A Obra de Candido Portinari

I - Candido Portinari

Candido Torquato Portinari nasceu em Brodowski (interior de São Paulo) em  29 de dezembro de 1903 e faleceu no  Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962. Portinari é considerado um dos artistas mais prestigiados do Brasil e foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.

Portinari pintou quase cinco mil obras desde pequenos esboços e pinturas de proporções padrão, como "O Lavrador de Café", até gigantescos murais, como os painéis "Guerra e Paz", presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956.

II - Histórico - Período Inicial, década de 20 

Com a vocação artística identificada logo na infância, Portinari teve pouco estudo não completando sequer o ensino primário. Aos 14 anos de idade Portinari foi contratado como ajudante de uma trupe de artistas italianos que atuavam em restauração de igrejas. Seria o primeiro grande indício do talento do pintor brasileiro.

Aos 15 anos, já decidido a aprimorar seus dons, Portinari deixa São Paulo e parte para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Durante seus estudos na ENBA, aos 20 anos já participa de diversas exposições, ganhando elogios em artigos de vários jornais. Apesar da badalação, o artista começa a demonstrar o interesse por um movimento artístico até então considerado marginal: o modernismo.

Baile na roça, Portinari, 1923 e 1924, coleção particular

Um dos principais prêmios almejados por Portinari era a medalha de ouro do Salão da ENBA que tinha como prêmio uma viagem à Europa. -Em 1924 participa do Salão Nacional de Belas Artes com o quadro Baile na Roça obra com temática brasileira, mas é recusado pelo júri. - Nos anos de 1926 e 1927, o pintor conseguiu destaque, mas não venceu.

Em 1928 com o retrato do poeta Olegário Mariano, ganha o prêmio de Viagem ao Estrangeiro.

Em 1929 antes de viajar  faz sua primeira exposição individual, com 25 retratos, por iniciativa da Associação dos Artistas Brasileiros. Parte para a Europa. Viaja pela Itália, Inglaterra, Espanha e se fixa em Paris.  

II - A década de 30 

No ano de 1930 em Paris, vai diariamente aos museus, descobre a pintura moderna da Escola de Paris, discute sobre arte nos cafés e não tem quase nenhum tempo para pintar. Conhece Maria Martinelli, jovem uruguaia de 19 anos, radicada com a família em Paris e se casa com ela.

O Lavrador de Café (1934)

Em 1931, Portinari voltou ao Brasil renovado. Muda completamente a estética de sua obra, valorizando mais cores e a ideia das pinturas. Ele quebra o compromisso volumétrico e abandona a tridimensionalidade de suas obras. Aos poucos o artista deixa de lado as telas pintadas a óleo e começa a se dedicar a murais e afrescos. 

O Lavrador de Café, Portinari, 1934

Ganhando nova notoriedade entre a imprensa, Portinari expõe três telas no Pavilhão Brasil da Feira Mundial em Nova Iorque de 1939 (“Jangadas do Nordeste”; “Cena Gaúcha” e “Festa de São João”). Os quadros chamam a atenção de Alfred Barr, diretor geral do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA).

Jangadas do Nordeste, Candido Portinari

Jangadas do Nordeste

Composição nos tons azuis, verdes, cinzas, terras e pardo. Linhas de contorno, áreas de cor e suporte aparente integrando-se na composição. Representação de jangada com três pescadores, ocupando quase toda a área do suporte; duas menores nos cantos superiores, vendo-se sobre cada uma delas uma mulher. Em primeiro plano, jangada formada por sete troncos roliços vendo-se ao centro uma vela enfunada. À esquerda, homem em pé, de perfil para a direita, com o braço direito esticado para frente segurando um objeto comprido e pernas afastadas, estando a direita mais avançada que a esquerda.

Café (1935)

Em julho de 1935 Portinari é contratado para lecionar pintura mural e de cavalete na Universidade do Distrito Federal, no Rio de Janeiro. Ao participar da Exposição Internacional do Instituto Carnegie, nos Estados Unidos, junto com pintores de 21 países, recebe a Segunda Menção Honrosa, com a tela “Café”. Essa obra é adquirida, antes mesmo da premiação, pelo ministro da Educação Gustavo Capanema, para o Museu de Belas Artes.

Café, Portinari, 1935

Observa-se nessa obra  de Portinari que na representação das figuras humanas os pés e as mãos são bastante volumosos revelando a força necessária para o trabalho diário nas plantações de café. O corpo humano representado dessa forma transmite  a sensação de que as pessoas se relacionam intimamente com a terra, sempre representada em tons vermelhos.

O diretor geral do Instituto Candido Portinari, João Cândido Portinari, 70 anos, filho do artista e professor universitário já disse que "O café sempre foi recorrente na pintura e nas suas obras literárias. É uma lembrança da origem da família, imigrantes italianos que aqui chegaram no fim do século XIX para justamente trabalhar na colheita do café no interior de São Paulo". Ele cita vários versos escritos pelo pai, onde o chamado "ouro verde" é lembrado. "Saí das águas do mar e num pé de café nasci", registrou.

(Comentários do blog artefontedoconhecimento.blogspot.com)

IV - Algumas Obras de Portinari década de 40

A década de 1940 começa muito bem para Portinari. Alfred Barr compra a tela "Morro do Rio" e imediatamente a expõe no MoMA, ao lado de artistas consagrados mundialmente. O interesse geral pelo trabalho do artista brasileiro faz Barr preparar uma exposição individual para Portinari em plena Nova Iorque.

Nessa época, Portinari faz dois murais para a Biblioteca do Congresso em Washington. Ao visitar o MoMA, Portinari se impressiona com uma obra que mudaria seu estilo novamente: "Guernica" de Pablo Picasso.

a) Mural Biblioteca do Congresso - 1941 (A descoberta da Terra)

Em 1941 Portinari passou  vários meses nos Estados Unidos, pintando quatro afrescos para a Fundação Hispânica da Biblioteca do Congresso, em Washington D. C., com temas sobre a história latino-americana.

Antes de retornar ao Brasil, vê o quadro “Guernica”, de Pablo Picasso, que o impressiona profundamente. O estilo de Picasso exercerá influència na sua obra principalmente na séries "Bíblicas" e "Retirantes"

Nesse ano ele também Ilustrou o livro infantil “Maria Rosa”, da autora norte-americana Vera Kelsey.

Descoberta da Terra

Descoberta da Terra, Portinari

                

Descoberta da Terra, Portinari

                

b) Série "Os Músicos" 1943 - Quadro Quarteto

A pedido de Assis Chateaubriand, pinta uma série de murais para a Rádio Tupi do Rio, inspirados na música popular brasileira. Realiza nova exposição individual no Museu Nacional de Belas Artes. Ilustra “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis.

Os Músicos, Portinari, 1943

Sobre a série “Os Músicos”, Assis Chateaubriand comenta “Grandezas e misérias do Brasil, sua sensibilidade, suas tragédias secretas, a contra-revolta obscura das suas classes desafortunadas, o frenesi dos sambas, dos batuques, o desengonço do frevo, a melancolia, sem azedume, dos negros e dos mulatos, (…) o tocador de flauta e o malandro dos morros, em toda essa comédia humana a paleta de Portinari deita cores imortais (…)”. (fonte: museucasadeportinari.org.br)

c) Série Bíblica - 1944 (Jó)

Em 1944, eele pinta três painéis para a capela Mayrink, Rio de Janeiro. Acaba de executar um ciclo bíblico, que Assis Chateaubriand compra e leva para a Rádio Tupi de São Paulo, onde a influência da “Guernica” de Picasso é visível. Trabalha com dois painéis da série “Retirante”. Pinta um mural e azulejos sobre a vida de São Francisco de Assis para a capela da Pampulha, em Belo Horizonte (MG). (fonte: museucasadeportinari.org.br)

Jó, Portinari, 1943

"Uma característica em comum de ambas as séries, é o alto grau de expressividade encontrado nos personagens de Portinari. Sejam eles bíblicos ou marginais, os grandes olhos em dor, com torrentes de lágrimas caindo, são comuns a Jó e ao patriarca cadavérico que retira com sua família. Uma expressividade que transcende as barreiras de estilo estético."

https://faapemexibicao.wordpress.com/2013/05/23/candido-portinari-series-biblica-e-retirantes/

d) Os Retirantes - (1944)

Em 1946, Portinari expõe na Galeria Charpentier, de Paris, seus quadros e desenhos das séries “Retirantes” e “Meninos de Brodósqui”. Recebe a “Legião de Honra” do governo francês. A série  Retirantes é composta de vários quadros, podemos destacar "Família de Retirantes", "Menino Morto" e "Enterro na Rede", todos pintados em  1944 e em exibição no MASP.

Os Retirantes, Portinari, 1944

"O termo expressionismo, empregado pela primeira vez em 1911, tem como metodologia o caráter de crítica social da arte, ou seja, valoriza aspectos como: figuras deformadas, cores contrastantes e pinceladas vigorosas. Para os artistas expressionistas, arte liga-se à ação, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxílio de cores fortes que rejeitam a hipótese da verdade, e com formas distorcidas. Essa poética encontra sua tradução em motivos retirados do cotidiano, nos quais se observam o acento dramático e algumas obsessões temáticas, por exemplo, o sexo e a morte.

Candido Portinari conseguiu retratar em suas obras o dia a dia do brasileiro comum, procurando denunciar os problemas sociais do nosso país. No quadro "Os Retirantes", produzido em 1944, Portinari expõe o sofrimento dos migrantes, representados por pessoas magérrimas e com expressões que transmitem sentimentos de fome e miséria.

Os retirantes fugiram dos problemas provocados pela seca, pela desnutrição e pelos altos índices de mortalidade infantil no Nordeste. Contribuíram para essa migração a desigualdade social, no Nordeste." 

Para ver esse texto e maiores detalhes com uma excelente explicação da obra consultem:

(https://estudosavancadosinterdisciplinares.blogspot.com.br/2012/09/os-retirantes-candido-portinari.html)

V - A Obra  de Portinari na década de 50

Na década de 50 Portinari dedica-se a pintar muitos painéis. Ele pinta em 1952 para o Banco da Bahia, em Salvador, o Mural “A Chegada da Família Real Portuguesa à Bahia”. 

A partir de 1953 começa a desenvolver problemas de saúde devido à intoxicação por chumbo proveniente das tintas que usava. 

Em 1953 inicia o trabalho dos enormes painéis "Guerra e Paz" pintados para a sede da ONU em Nova York.

Painel Guerra e Paz  

Guerra e Paz são dois painéis de, aproximadamente, 14 x 10 m cada um produzidos pelo pintor brasileiro Candido Portinari,entre 1952 e 1956. Os painéis foram encomendados pelo governo brasileiro para presentear a sede da Organização das Nações Unidas (ONU) em Nova York, mas antes de partirem, em 1956, foram expostos numa cerimônia no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, que contou com a presença do então Presidente Juscelino Kubitschek.

Os primeiros estudos para a obra surgiram em 1952, quando Portinari realizava uma outra encomenda, feita pelo Banco da Bahia, com a temática de retratar a chegada da família real portuguesa à Bahia. Com o auxílio de Enrico Bianco e de Maria Luiza Leão, os painéis Guerra e Paz foram pintados a óleo sobre madeira compensada naval.

Painéis Guerra e Paz, Portinari, 1952 a 1956, foto Fundação Schmidt

Enquanto um é uma representação da guerra, o outro representa a paz. Por seu trabalho com os painéis, Portinari foi agraciado em 1956 com o prêmio concedido pela Solomon Guggenheim Foundation de Nova York. Naquela ocasião, o crítico de arte Mario Barata publicou a seguinte nota no Diário de Notícias:

“	Nunca, na arte moderna do mundo inteiro, um pintor viu as suas obras substituírem-se aos acorde de Wagner e Verdi, à fantasia dos ballets de Chopin, à majestade das orquestras sinfônicas. Pela primeira vez no século XX, o maior teatro de uma cidade transforma-se em templo da pintura

VI - Últimos anos

Em 1961 faz a última viagem à Europa. Encontra-se com seu filho João Candido, em Paris, revê amigos e lugares que muito lhe emocionavam. Sua saúde mostra-se mais uma vez abalada devido à doença que o atacara.

Em 1962 envolvido no trabalho de preparação para uma exposição em Milão, descuida-se de vez de sua saúde. Morre, no dia 6 de fevereiro, na Casa de Saúde de São José, no Rio de Janeiro. Seu corpo é velado no Ministério da Educação, de onde sai o enterro, com grande acompanhamento.

VII - Esclarecimentos

Esse blog destina-se exclusivamente a divulgação cultural, nessa postagem queremos destacar a obra do grande pintor brasileiro Candido Portinari. Essa apresentação foi feita coletando-se trechos e imagens de vários artigos, blogs e publicações na Internet como Wikipedia, google projects, e principalmente da Fundação Portinari (Portinari.org.br). 

Sempre procuramos colocar os créditos / referências dos textos e imagens. Quaisquer reclamações sobre uso indevido será imediatamente corrigido quando reportado nos comentários desse post ou qualquer outro meio de contato.  

VIII - Referências

a) Histórico e Resumo bibliográfico: 

- Acervo Portinari - https://www.portinari.org.br/

- Wikipedia - Candido Portinari

- Linha do Tempo - https://museucasadeportinari.org.br/candido-portinari/linha-do-tempo

b) As principais obras de Portinari -

 https://obviousmag.org/pintores-brasileiros/candido_portinari/as-principais-obras-de-candido-portinari.html

c) Quadro O Café:

 https://artefontedeconhecimento.blogspot.com.br/2010/07/cafe-1934-de-candido-portinari.html

d) Murais Fundação Hispânica:

 https://www.poiesis.uff.br/PDF/poiesis14/Poiesis_14_MarioCandido.pdf

e)  Quadro "Os Retirantes":

https://estudosavancadosinterdisciplinares.blogspot.com.br/2012/09/os-retirantes-candido-portinari.html

https://www.doispensamentos.com.br/site/?p=61

Monografia "Possibilidades de Leitura na obra Retirantes de Cândido Portinari" Manuel Alves da Rocha Neto

f) Análise da Série Retirantes:

Análise da “Série Retirantes” de Cândido Portinari à luz dos estudos tillichianos sobre as artes plásticas Antonio Almeida Rodrigues da Silva 

(https://www.metodista.br/revistas/revistas-metodista/index.php/COR/article/.../2139)

g) Série "Bíblicas"

- Série Bíblicas: 

"https://faapemexibicao.wordpress.com/2013/05/23/candido-portinari-series-biblica-e-retirantes/

h) Painéis Guerra e Paz

https://fundacaoschmidt.org.br/os-paineis-guerra-e-pazde-candido-portinari-vao-voltar-temporariamente-para-a-familia-do-pintor/

A Crônica de Nuremberg

I - A Crônica de Nuremberg

A Crônica de Nuremberg é um famoso livro (incunábulos = primeiros livros impressos publicados) publicado pela primeira vez em latim, em 12 de junho de 1493, com edições traduzidas para o alemão a partir de 23 de dezembro deste mesmo ano.

Trata-se do maior livro ilustrado de sua época, com cerca de 1600 xilogravuras. 

Seu autor é Hartmann Schedel, um dos pioneiros da cartografia impressa. Georg Alt traduziu a Crônica para o alemão. Albrecht Dürer (1471~1528) trabalhou na condição de aprendiz durante a confecção das ilustrações.

A obra aborda a história do mundo, dividindo-a em sete momentos. Restam 1250 exemplares da Crônica, sendo este certamente um dos livros mais difundidos de seu tempo.

a) Cidade de Monguncia, Alemanha 

b) Dois músicos e quatro casais dançando

 

II - Publicações similares

- O Livro de Kells

- O Saltério de Ingerborg

III - Referências

Wikipedia - A crônica de Nuremberg

O Saltério de Ingeborg

I - A Rainha Ingeborg

Ingeborg da Dinamarca  (1175 de - 29 de julho 1236) foi uma rainha francesa. Ela era filha de Valdemar I da Dinamarca e Sofia de Minsk , e esposa de Filipe II de França.

a) A Conturbada história de seu casamento

Ingeborg casou-se com Philip II Augusto da França em 15 de agosto de 1193, após a morte da primeira esposa de Philip, Isabelle de Hainaut (d. 1190). Seu casamento trouxe uma grande dote de seu irmão Knut VI, rei da Dinamarca.  Stephen de Tournai a descreveu como " muito gentil, jovem de idade, mas velha da sabedoria ."No casamento, ela foi renomeada Isambour .

No dia seguinte ao seu casamento com Ingeborg, o Rei Philip mudou de idéia e tentou mandá-la de volta à Dinamarca. Indignado, Ingeborg fugiu para um convento em Soissons , de onde ela protestou ao Papa Celestino III .

Philip II construiu uma falsa árvore genealógica apresentando laços de cosanguinidade dele com Ingborg para justificar a anulação. Ingeborg, através de assessores dinamarqueses provaram que o documento  era falso e o Papa Celestino III declarou a anulação inválida e proibiu o rei Philip II de contrair novo matrimônio, mas ele não obedeceu. Philip se casou com Agnes de Merania , uma herdeira alemã, em junho de 1196. No entanto, em 1198, o novo Papa Inocêncio III declarou que este novo casamento era nulo porque o casamento anterior ainda era válido.

Ingeborg passou os próximos 20 anos na prisão virtual em vários castelos franceses. Em uma etapa, ela passou mais de uma década no castelo de Étampes ao sudoeste de Paris. Seu irmão Knud VI e seus assessores trabalharam continuamente contra a anulação. Fontes contemporâneas indicam também que muitos dos conselheiros de Philip na França apoiaram Ingeborg.

Como o rei não estava em conformidade, o Papa Inocêncio III colocou a França sob interdição de 1199 até setembro de 1200, quando Philip prometeu que iria obedecer. Mais tarde, ele renegou a promessa. Agnes morreu no ano seguinte.

Em 1201 Philip pediu ao Papa para declarar seus filhos legítimos e o Papa cumpriu para ganhar o seu apoio político. No entanto, mais tarde naquele ano Philip novamente pediu a anulação, alegando que Ingeborg tinha tentado enfeitiçar ele na noite do casamento e assim o fez incapaz de consumar o casamento. Então, ele pediu o divórcio em razão da bruxaria . Esta tentativa falhou também. Ingeborg afirmava a consumação.

Philip permaneceu tentando a anulação e em busca de outra esposa. Ele ainda teve outro filho natural Pierre Charlot, mas desistiu de casar com amãe do seu filho devido a todos os impasses com a Igreja.

b) Reconciliação

Em 1212 , João da Inglaterra foi declarado indigno de ser rei e deposto do trono.

Em janeiro de 1213 , um conselho foi realizada em Soissons , os bispos ingleses convidaram o rei Philippe II e seu filho Luís de França para tomar o trono em nome dos direitos da esposa de Luís, Branca de Castela . Nesta ocasião, Philippe II declarou estar vivendo com Ingeborg a qual  ele restaurou os seus direitos como esposa e rainha. A rainha tinha 38 anos, ela tinha passado 19 anos na prisão.

Philip reconciliou-se com Ingeborg portanto em 1213, não por altruísmo , mas porque queria justificar suas pretensões ao trono do Reino da Inglaterra.  Mais tarde, em seu leito de morte, em 1223 ele pediu a seu filho Louis VIII para tratá-la bem o que foi feito por ele e por seu filho Louis IX.

Desde que ela recuperou sua qualidade de Rainha ela recebeu as homenagens de Branca de Castelha e de Louis VIII que lhe apresentaram seus filhos. Ela foi testemunha da regência de Branca de Castilha e dos dez pprimeiros anos do reinado de Louis IX.  

II - O livro dos Salmos e Livro das horas

Um saltério é um livro contendo o Livro dos Salmos (150 Salmos), muitas vezes com prática devocional  cristã, para ser usada como nos Mosteiros e Conventos para o Ofício Divino na recitação das Horas Canônicas. 

Até o despertar da Idade Média os saltérios eram os livros mais amplamente divulgados e propriedade de leigos ricos. Eles eram comumente usados para o aprendizado da leitura. Estes livros eram ricamente iluminados e incluem alguns dos exemplos mais espetaculares de cultura e da arte medieval. Ele também é usado na cultura judaica.

O Saltério da Igreja Católica foi desenvolvido no Ocidente no início do século VIII. E foi amplamente ilustrado sendo que o Saltério é um dos mais importantes e permanentes manuscritos carolíngios que exerceu uma grande influência sobre o desenvolvimento posterior do povo na Dinastia Carolíngia, de Carlos Magno. Na Idade Média os saltérios estavam entre os mais populares tipos de livros de iluminuras, só rivalizado pelo Livro dos Evangelhos, do qual assumiu progressivamente como o tipo de manuscrito escolhido para as iluminuras de luxo. A Partir do final do século XI tornou-se particularmente difundido e popular o livro, pois Salmos eram recitados pelo Clero em vários pontos da Liturgia, assim os saltérios eram uma parte essencial do Material litúrgico-devocional nas grandes Igrejas.

III - O Saltério de Ingeborg

O Saltério de Ingeborg é um manuscrito medieval ricamente iluminado, criado para a rainha Ingeborg da Dinamarca em torno de 1200, e que está depositado atualmente no Museu Condé, em Chantilly, França.

O nome do autor das iluminuras é desconhecido, sendo chamado atualmente de O Mestre do Saltério de Ingeborg, cuja mão foi reconhecida em outros manuscritos da época. Parece que outro artista também trabalhou na obra. O estilo das ilustrações representa uma mudança na tradição românica de ilustrações altamente estilizadas em favor de uma representação mais naturalista do mundo. Outras características notáveis são o modelado tridimensional das figuras, suas proporções inovadoras e sua grande expressividade, além do intenso colorido, que já atualizam o estilo gótico que se tornava dominante na Europa.

O saltério de pergaminho inicia com uma grande iluminura em torno da letra B da palavra Beatus, e seguem-se os 150 salmos ricamente decorados ao longo de 400 páginas de texto e imagens. Livros como esse constituem precursores dos Livros de Horas que se tornariam populares entre a nobreza mais tarde. 

As 51 iluminuras ilustram diversas cenas da vida de Abraão e Moisés, da história de Jessé, do Juízo Final e da vida de Cristo e da Virgem Maria, além de imagens para a lenda de Teófilo, importante acréscimo que está entre as primeiras fontes imagéticas para a história de Fausto que se consolidaria séculos depois 

A àrvore de Jessé, genealogia de Jesus

Sepultamento e Ressurreição	O sacrifício de Isaac
Adoração dos Reis Magos

IV - O Museu Condé - Chantily

foto Wikipedia

O Museu Condé possui uma excepcional coleção de pinturas, em especial de retratos, compondo uma galeria da história da França através da imagem de alguns de seus personagens mais importantes, como Francisco I, Napoleão, Montaigne, e outros personagens da história européia, como Ana Bolena e Lutero. Dos artistas mais notáveis presentes na coleção estão Jean Clouet, Rafael, Antoine Watteau, Antoine-Jean Gros, Ingres, Nicolas de Largillière, Guercino, François Gérard, Eugène Delacroix, Camille Corot e muitos outros.

Também guarda uma preciosa coleção de desenhos, manuscritos e documentos diversos, onde se destacam o Codex de Chantilly, as Très riches Heures du duc de Berry, célebre manuscrito iluminado da Idade Média, pintado pelos irmãos Limbourg para Jean de Berry (1340-1416), um dos filhos de Carlos V, e os igualmente afamados Saltério de Ingeborg e as Heures d'Étienne Chevalier, de Jean Fouquet.

V -  Veja Também

O livro de Kells (800 d.c.) -

https://historiacomgosto.blogspot.com/2016/06/o-livro-de-kells.html

A Crônica de Nuremberg (1493) - 

https://historiacomgosto.blogspot.com/2016/11/a-cronica-de-nuremberg.html

VI - Referências

Todo o texto compilado da Wikipedia .

Todas as fotos obtidas na Wikipedia e na Web Gallery of Art

Helsinque, no limite entre Suécia e Rússia

I - Helsinque

Helsinque tem cerca de  620 mil habitantes, é a capital da República da Finlândia e a maior cidade do país. Está localizada na parte meridional, na costa do Golfo da Finlândia, e é uma das capitais mais  socialmente desenvolvidas do mundo.

Considerando a área metropolitana a população chega a 1.4 milhão de habitantes.

II - Histórico

Helsinque foi fundada em 1550 por Gustavo I, rei da Suécia como alternativa à cidade de Tallinn, na Estónia. No século XVIII, os suecos construíram a fortaleza de Suomenlinna na tentativa de protegerem a região do expansionismo russo.

Na sequência de várias guerras, a Rússia acabou por ocupar a Finlândia e Helsinque tornou-se a capital da província autónoma russa da Finlândia. Quando o país se tornou independente em 1917, Helsinque foi escolhida para sede do governo.

Já a Finlândia como um todo foi um Grão-ducado do Império Russo durante 108 anos e, durante os 600 anos que  antecederam, fez parte da Suécia.

Mapa Helsinque

Forte

A cidade possui uma rica história, marcada por conflitos contra outros povos, principalmente os russos. Na pequena ilha de Suomenlinna (também chamada de Sveaborg), encontra-se localizada a antiga fortificação que fica bem perto do porto da cidade. A fortificação foi construída pelos suecos para defender a Finlândia, especialmente contra os russos.

Ilha de Suomeninna, foto de Anton Kudelin

O Forte da  ilha de Suomenlinna faz parte do patrimônio histórico mundial da Unesco por causa da sua relevância nos conflitos com a Suécia e Rússia. 

III - Desenvolvimento Econômico Social 

A economia da cidade é baseada principalmente nos serviços. A maior parte das grandes empresas finlandesas têm a sua sede na região metropolitana de Helsinque, devido às ligações internacionais, redes de logística e disponibilidade de mão-de-obra na cidade.

A Região metropolitana de Helsinque contribui aproximadamente com um terço do PNB da Finlândia. O PNB per capita de Helsinque é quase o dobro da média do PNB per capita da Finlândia.

A Nokia, empresa do ramo de telecomunicações, fica sediada na cidade de Espoo, área metropolitana de Helsinque.

Alguns dados da Finlândia como um todo:

Características chave: "Alto padrão de educação, seguridade social e sistema de saúde, todos financiados pelo estado".

PIB per capita: 37,559 euros (2014).

Principais exportações: artigos eletrotécnicos, produtos de metal, maquinário, equipamento de transporte, produtos de madeira e de papel, produtos químicos.

Principais importações: Matéria prima, artigos para investimento, energia, artigos de consumo (por exemplo, automóveis e têxteis).

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Atividades Maritimas

Por estar situada no golfo, uma grande parte das atividades em Helsinque está ligada ao comércio e atividades maritimas. Cruzeiros para Estocolmo, São Petersburgo e outras cidades são comuns. Atividades de pesca, comércio de salmão, caviar, também são desenvolvidas.

Praça do Mercado (Kauppatori) e Mercado antigo 

Bem perto do porto de onde saem as embarcações turísticas temos a Praça do Mercado onde se localiza uma feira de frutas, legumes, artesanato e roupas. Estivemos em um domingo e tinha bastante gente. Ao lado temos o Mercado antigo ( ) que foi o primeiro mercado coberto de Helsinque e onde se vende toda espécie de comida à base de peixes, camarões, ...,.

Praça do Mercado, foto de Andrei Nekrassov / Shutterstock.com

Mercado Velho, foto de HistoriacomGosto

Comida

Como não podia deixar de ser a comia básica da Finlândia é baseada em peixes e frutos do mar. Muita variedade de salmão, polvo, camarão, ...,.

Variedade de polvo, camarão e mexihões

Varidade de salmão

IV - Cultura

O maior museu histórico em Helsinque é o Museu Nacional da Finlândia, que exibe uma vasta coleção histórica da pré-história ao século XXI. O museu possui um edifício no estilo de um castelo medieval neo-romântico e é uma atração turística. Outro importante museu histórico na cidade é o Museu da Cidade de Helsinque, que divulga aos visitantes a história de Helsinque desde a sua fundação. A Universidade de Helsinque também tem muitos museus importantes, incluindo o Museu Universitário e o Museu de História Natural.

Ateneum em Helsinque, foto de  jremes84 em Shutterstock.com

A Galeria Nacional finlandesa é constituída por três museus: Museu de Arte Clássica Ateneum, Museu de Arte Clássica finlandesa e o Museu de Arte Clássica Europeu Sinebrychoff. Possui também museus pouco menos atrativos em termos de obras, como o Museu Kiasma de arte contemporânea e o Museu de Arte Moderna. O velho Ateneum, um palacete de estilo neo-renascentista construído e inaugurado no Século XIX, é um dos principais edifícios históricos da cidade, enquanto o Museu Kiasma é moderno e provavelmente o edifício mais cheios de nuances em Helsinque.

O mais famoso pintor Finlandês: Albert Edefelt

Albert Edelfelt nasceu em 1854, como membro de uma família aristocrática que falava o sueco. Apesar de suas origens, a sua infância foi marcada por restrições financeiras devido ao falecimento precoce de seu pai. 

Embora tenha tido aulas de arte enquanto estudava idiomas e história na Universidade Imperial em Helsinque,  ele mudou-se para Paris para continuar o processo de aprendizado devido a seu melhor nível.

Desde o início, Edelfelt não teve dúvidas de que Paris seria o lugar certo para desenvolver as suas aptidões artísticas. 

Já na França, entretanto, Edelfelt logo se deu conta de que a pintura plein air (ar livre), que retratava a realidade contemporânea ao invés de ilustrar cenas históricas, era o que dominava o mundo artístico na capital francesa.

Contudo, embora Edelfelt tenha morado em Paris durante mais de quinze anos, ele pintou apenas um quadro maior retratando o ar livre: Os Jardins de Luxemburgo. A inspiração para outras obras comparáveis veio de temas  finlandeses.

Rainha Bianca

A Primeira pintura histórica de Edelfelt, Rainha Bianca, 1887,  foi aceita no salão de Paris 1877. Embora a Rainha Bianca medieval fosse sueca, esta tela é considerada a primeira grande pintura histórica para descrever um assunto histórico finlandês, dado que a Finlândia pertenceu à Suécia. 

Esta pintura descreve a rainha Bianca saltando seu filho Haakon no joelho, enquanto cantando para ele ao mesmo tempo. Esta pintura lembra uma canção dos suecos para as crianças, "Rida, Rida, Ranka". A canção discute um "pequeno cavaleiro /jovem príncipe, que está montando o "cavalo " representada pela rainha Blanca .A música continua discutindo a alegria que o menino um dia vai encontrar através do casamento. Esta canção faz referência ao casamento que Bianca ajudou a providenciar entre Haakon e a Princesa Margareta da Dinamarca, um casamento que resultou na união da Dinamarca e da Suécia entre 1397 e 1453.

Edelfelt tinha bastante sensibilidade para descrever a relação amorosa de crianças e mulheres em muitas de suas pinturas.  O artista só veio a tornar-se pai  dez anos após a "rainha Bianca" ter sido pintado; seu filho Erik nasceu em novembro de 1888, e foi retratado no ano seguinte.

Teatro

Helsinque tem três grandes teatros: O Teatro Nacional Finlandês , o Teatro da Cidade de Helsinque e o Teatro Sueco. Os eventos de grande importância cultural, como a Ópera Nacional, geralmente são realizadas em Helsinque ou outra grande cidade do país. A cidade é considerada um dos principais polos de música popular no Norte da Europa, muitos amplamente reconhecidas e aclamadas.Helsinque também possui o maior centro de feiras do país.

Teatro Nacional, foto de HistoriacomGosto

Música

Johan Julius Christian Sibelius, conhecido como Jean Sibelius (Hämeenlinna, 8 de dezembro de 1865 — Järvenpää, 20 de setembro de 1957), foi um compositor finlandês de música erudita, e um dos mais populares compositores do fim do século XIX e início do XX. Sua música também teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa.

Sibelius nasceu numa família sueco-finlandesa cuja língua materna era o sueco e residia na cidade de Hämeenlinna, no Grão-Ducado da Finlândia, então pertencente ao Império Russo.

Significativamente, indo ao encontro do largo contexto do então proeminente movimento Fennoman e suas expressões do nacionalismo romântico, sua família decidiu mandá-lo para um importante colégio de língua finlandesa, e ele frequentou o The Hämeenlinna Normal-lycée de 1876 a 1885. O nacionalismo romântico ainda iria se tornar uma parte crucial na produção artística de Sibelius e na sua visão política.

Parte importante da música de Sibelius é sua coleção de sete sinfonias. Assim como Beethoven, Sibelius usou cada uma delas para trabalhar uma ideia musical e/ou desenvolver seu próprio estilo. Suas sinfonias continuam populares em gravações e salas de concerto.

Homenagem a Sibelius

V - Arquitetura

Como no resto dos países nórdicos, a arquitetura e o design são de grande importância. O Classicismo inspirou a arquitetura de diversos prédios da cidade, entre os mais conhecidos estão a Catedral, o Parlamnto e a Universidade de Helsinque. Entretanto, ultimamente a Finlândia vem se destacando como centro de design "arrojado / inovador.

a) Sede do Parlamento 

Em 1924 houve o concurso para a arquitetura do prédio, que foi ganho pela empresa de Borg-Sirén-Åberg e a tarefa de projetar o edifício foi então dado a Johan Sigfrid Sirén (1889-1961), o principal responsável pela implementação da proposta. O edifício foi construído entre 1926 e 1931 .

O edifício foi construído em um estilo que combina Neoclassicismo com o primeiro modernismo do século XX. Siren atraiu elementos neoclássicos, como colunas e balaústres com uma geometria simplificada na chave modernista.

A fachada é revestida por catorze colunas com capitéis coríntios e é revestido em granito vermelho Kalvola.

Parlamento em Helsinque, foto de @gadag

O edifício tem cinco andares, cada um dos quais é único. Os pisos são ligados por uma escada de mármore e Paternoster brancos elevadores.

Destacam-se o lobby principal, e a grande sala de estado. Algumas adições foram feitas ao edifício como a biblioteca, concluída em 1978, e um bloco de escritório separado, o "Pikkuparlamentti" (pequeno parlamento), concluído em 2004.

b) Museu de Arte Contemporânea - Kiasma

O Kiasma é um museu de arte contemporânea, sob a direção da Galeria Nacional Finlandeza. Seu papel principal é o de educar o público sobre a arte contemporânea e fortalecer o estado da arte na Finlândia em geral.

Um animado centro cultural e ponto de encontro, o Kiasma é o lugar para o prazer e experiência. O nome deriva do 'chiasm', que significa um cruzamento, particularmente o cruzamento de nervos ópticos.

Teatro Contemporâneo Kiasma, foto de Anton Havelaar em Shutterstock.com

Um concurso de arquitetura para projetar um museu de arte contemporânea em Helsinque foi realizado em 1992. A competição foi concebida para arquitetos dos países nórdicos e dos países bálticos. Cinco arquitetos de renome internacional participaram entre os quais havia apenas um cidadão dos EUA. 

Em 1993 o trabalho Chiasma proposto pelo arquitecto americano Steven Holl foi selecionado entre os 516 concorrentes. A construção do Kiasma começou em 1996. O museu foi inaugurado em maio de 1998.

c) Kamppi Chapel - Capela do Silêncio 

Essa obra construída com a finalidade de ser um ponto de apoio para reflexão no meio de uma praça central da cidade de Helsinque, é totalmente feita em madeira e propicia um excelente isolamento acústico entre o interior e exterior da capela.

Chamada de "Capela do Silêncio", embora seja mantida por uma comunidade luterana, ela é uma capela ecumênica que acolhe todas as religiões e nacionalidades. Não são realizadas celebrações ou cultos no local.

Kamppi Chapel, foto de HistoriacomGosto

Kamppi Chapel, foto de HistoriacomGosto

Ela foi construída para participar da celebração de Helsinque como "Capital Mundial de Projetos / Design " em 2012. Antes de ser inaugurada esse projeto da firma K2S já havia ganho em 2010, o "Prêmio de Arquitetura Internacional" instituído pelo Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design para obras realizadas fora dos Estados Unidos.

A obra impressiona pelo seu tamanho, por ser totalmente feita em madeira e pelo excelente isolamento acústico capaz de propiciar esse requisito para as pessoas fazerem suas orações / reflexões.

VI - Religião

Na Finlândia existe liberdade total de culto desde 1923. A Igreja Evangélico – Luterana é a principal instituição religiosa do país, com 85% da população batizada segundo os rituais luteranos. A Igreja Ortodoxa Finlandesa conta com 1% da população como fiéis.

Embora o cristianismo  tenha muito provavelmente  chegado à Finlândia ainda antes do fim do primeiro milênio, foi apenas no século XII que a Igreja Católica Romana se estabeleceu, após ações missionárias no sudoeste do país dirigidas pelo rei Erik da Suécia e pelo bispo inglês Henrique. A Igreja Ortodoxa foi introduzida no país a partir do Leste pela influência russa.

a) Catedral Luterana

A Catedral de Helsinque é uma catedral evangélica luterana da Diocese de Helsinque, situada no centro de Helsinque, na Finlândia.

Foi originalmente construída como tributo ao czar Nicolau I da Rússia, tendo sido conhecida como igreja de São Nicolau até à independência da Finlândia, em 1917.

A catedral constitui um local de destaque no centro de Helsinque, ostentando uma cúpula verde e alta, rodeada por quatro cúpulas mais pequenas. Foi construída entre 1830 e 1852, em estilo neoclássico, tendo sido concebida por Carl Ludvig Engel  como o ponto mais elevado da Praça Senaatintori, onde se encontra rodeada por outros edifícios do mesmo autor.  Este supervisionou as obras até à sua morte, em 1840, tendo sido sucedido por Ernst Lohrmann.  Nesta segunda fase, foram acrescentadas quatro cúpulas menores , que estabelecem um claro vínculo arquitetónico com a Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo, na Rússia. Foram também erigidas duas torres sineiras e incorporadas estátuas de zinco dos Doze Apóstolos, nos vértices exteriores.

Catedral Luterana de Helsinque, foto de HistoriacomGosto

A planta da catedral é em cruz grega,  ou seja com um centro de massa quadrada e quatro braços com as mesmas dimensões, sendo simétrica em todos os 4 pontos cardeais, marcados individualmente por uma colunata e um frontão.

Interior da igreja

Comparado com o fausto do exterior neoclássico, o interior pode ser considerado algo espartano, mas ainda assim interessante. Pode albergar até 1300 fiéis e possui um altar datado da década de 1880, com estátuas de anjos e púlpito concebidos por Engel.[2] Dispõe também de um órgão.

Orgão

Visão da Nave

Altar / Púlpito / Martim Lutero

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b) Igreja na Pedra

Temppeliaukio kirkko é uma igreja luterana situada em Helsinque, na Finlândia, também conhecida como Igreja na Pedra.

Trata-se de uma obra arquitetónica moderna, idealizada pelos irmãos Timo e Tuomo Suomalainen. A sua construção teve início em 1968, tendo sido terminada e inaugurada em 1969. Em 1960, os irmãos Suomalainen venceram um concurso lançado para decidir quem iria conceber a nova igreja. Anteriormente, na década de 1930, tinham já sido realizados concursos para esse efeito, mas sem qualquer materialização.

Situada num bairro residencial, a maior parte da igreja é subterrânea. Foi construída a partir de uma rocha maciça de granito, cujo interior foi extraído, para dar forma às paredes. A cúpula de cobre é praticamente a única parte da estrutura que é visível a partir do exterior.

No interior, a igreja é circular, sendo as suas paredes de pedra despida. A iluminação é facultada por 180 pequenas janelas, que ligam a cúpula às paredes. Existe ainda uma varanda acobreada, que permite observar a igreja de cima para baixo.[1] Dispõe também de um órgão.

c) Igreja Ortodoxa - Catedral Uspenski

A Catedral Uspenski é uma Catedral Ortodoxa em Helsinque, Finlândia, dedicada à Dormição da Theotokos (Virgem Maria). Seu nome vem do eslavo eclesiástico, com a palavra Uspenie , que denota a Dormição. Ela foi concebida pelo arquiteto russo Aleksey Gornostayev (1808 – 1862) e construída após sua morte em 1862-1868.

A capela da cripta da catedral foi posteriormente denominada de Santo Alexander Hotovitsky que atuou como vigário da paróquia ortodoxa de Helsinque entre 1914-1917.

A Catedral é construída em cima de uma colina com vista para a cidade. Na parte de trás da catedral há uma placa comemorativa do Imperador russo Alexandre II, que era o soberano do Grão Ducado da Finlândia durante a construção da Catedral. 

A Catedral de Uspenski é a principal Catedral da Igreja Ortodoxa Finlandesa e reivindica ser a maior igreja ortodoxa na Europa Ocidental.

Catedral Uspenki, foto de HistoriacomGosto

VII - Infra_estrutura: Educação / Transporte

a) Universidade de Helsinque

Com 100  de taxa de alfabetização a educação na Finlândia é bem valorizada. A Universidade de Helsinque é a maior e mais antiga universidade do país, com a maior quantidade de disciplinas disponível. Há cerca de 38 mil estudantes, incluindo outros 5500 em pós-graduação, que estão atualmente matriculados.

A Universidade foi originalmente fundada na cidade de Turku, em 1640, então parte do Império Sueco, como a "Real Academia de Turku". Porém, foi transferida para Helsinque em 1829.

Linus Torvalds fez o seu mestrado e criou o Linux nesta universidade

Universidade de Helsinque, foto HistoriacomGosto

b) Transporte

Helsinque é bem equipada com vários meios de transporte. Para deslocamentos na cidade temos Metrô subterrãneo, bondes na superfície e ônibus. Para deslocamentos entre países, além de aviões e navios temos a ligação  com São Petersburgo e Moscou através de trens de alta-velocidade (Allegro) e com Estocolmo em Ferry boats. É possível comprar todas as passagens no Brasil pela internet porém temos que  retirar o ticket na estação com antecedência.

Estação de Trem principal de Helsinque, foto HistoriacomGosto

Plataforma de Trens para São Petersbusrgo, foto HistoriacomGosto

Bondes em deslocamentos internos, foto de Rolf_52/Shutterstock.com

c) Oportunidades de Emprego

"A Finlândia agora despertou para o fato de que à medida que a grande “safra” de bebês nascidos após a guerra agora se aposenta, haverá uma falta de profissionais, que a atual geração não será capaz de preencher.

Se todos os postos que se tornarão vagos na próxima década nos serviços de saúde tivessem que ser preenchidos apenas por finlandeses, um em cada quatro jovens da Finlândia teria que se dedicar à enfermagem. Uma vez que esta hipótese é obviamente inviável, haverá uma clara necessidade de recrutar gente no exterior nos próximos anos, especialmente nos setores de serviços e saúde.

A ideia de um emprego temporário ou permanente na Finlândia ou mesmo, de lá se estabelecer, não é mais tão extraordinária como parecia há meros dez ou vinte anos. As vantagens incluem boas condições de trabalho e alta estabilidade no emprego. Até mesmo a intrigante língua finlandesa não é barreira para recém-chegados dispostos a fazer um esforço, muito embora se admita que possa tornar o progresso um pouco mais lento." (www.finlandia.fi)

VIII - Esportes e Lazer

Em 1952 a cidade acolheu os Jogos Olímpicos de Verão, o que reforçou a importância de Helsinque no panorama desportivo mundial. No ano 2000 foi eleita Capital Europeia da Cultura, no momento da celebração do seu 450º aniversário. Em agosto de 2005 recebeu o Campeonato Mundial de Atletismo. Quando estivemos na cidade em 2015 estava tendo um competição mundial demonstrativa de ginástica para todas as idades. 

a) Esportes - Jogos Olímpicos de 1952

Cartaz comemorativo dos jogos olímpicos

Estádio sede dos jogos olímpicos de 1952

b) Lazer 

O que os Finlandeses mais gostam de fazer ? Sauna, evidentemente. Por isso é o país com o maior número de saunas do mundo. Todas as casas tem uma sauna e no meu  hotel tinha uma sauna no meu apartamento. Não era geral do hotel, mas do apartamento.  Os Finlandeses tem os seus costumes de sauna e o que estranhamos é que eles fazem a sauna dividido em grupos de homens e mulheres e normalmente não usam short ou toalha.  Caso se sinta desconfortável peça uma toalha que ninguém estranhará. 

A sauna é considerada uma maneira de limpeza tanto física como espiritual. A sauna costumava ser uma porta de entrada para dentro e fora deste mundo: nos velhos tempos, as mulheres davam à luz em saunas, e após a morte de uma pessoa, o corpo se submetia a uma lavagem final lá.

Sauna à beira mar, comum nas casas de campo da região

Finlandeses não são o tipo de pessoas que vão às ruas para protestar quando estão infelizes com alguma coisa, mas restringir o seu direito de sauna -   nunca deve ser tentado - pois isso certamente causaria um escândalo de proporções sem precedentes.

IX - O Clima na Finlândia

a) Verão - (Temperatura entre 15 e 30o C, Junho a Agosto (100 dias))

Por causa do longo e frio inverno, os finlandese celebram seu verão com muita paixão. Participam de festivais de música, velejam pelas ilhas da osta, vão para as casas de verão à beira-mar pescar e cozinhar ou mesmo vão paraos parques tomar sol.  Durante três meses as temperaturas permanecem mais altas e o sol parece não se pôr. Quando visitamos Helsinque no verão até 23:00h o dia permanecia claro. 

Helsinque no Verão, foto HistoriacomGosto

b) Outono (2 a 15oC, Setembro a Novembro,80 a 90 dias) 

Outono é o tempo quando os finlandeses tiram os barcos da água, colocam suas biciletas na garagem e começam a preparar seus skates e skis. é o tempo entre as duas estações principais, mas não menos importante. 

AS cores das folhas, ou "ruska" para os habitantes locais, é um fenômeno natural espetacular que pinta paisagens do norte em tons profundos e macios. Coberto de florestas e desertos, a Finlândia é um excelente destino para quem gosta de apreciar o contraste das quatro estações. 

O pico da temporada dura apenas cerca de duas semanas.

c) Inverno (-30oC a 0oC, Dezembro a Março, 120 dias)

Durante Janeiro e Fevereiro, quase sempre há neve no norte e no leste da Finlândia. Mesmo se houver pouca neve em Helsinque, muitas vezes há até um metro ou mais nas pistas de esqui de Lapland. A temporada de neve no norte da Finlândia começa em novembro e dura pelo menos até maio. Quando o Natal (a festa mais celebrada na Finlândia) se aproxima, usam-se tochas no exterior e velas no interior das casas para criar um ambiente especialmente acolhedor e caloroso. Dezembro é a temporada alta na Lapônia graças às visitas à casa de Papai Noel que fica nas proximidades da cidade de Rovaniemi e ao ambiente natalício em geral em todo o país. No Norte, nas noites frias do Inverno, com um pouco de sorte, pode assistir-se a um dos fenômenos mais belos da natureza, a Aurora Boreal em fevereiro e março.

d) Primavera (0 a 10oC, Março a Maio, 45 a 60 dias) 

O verão é curto na Finlândia e a primavera é ainda menor. No sul da Finlândia muitas vezes há neve no chão no início de abril, com algumas açafrão começando a aparecer.  As grandes festas da Primavera são a Semana Santa e o 1º de Maio, que é tradicionalmente celebrado em especial pelos estudantes. No Norte da Finlândia, em meados de Maio começa a época do Sol da Meia-noite, que vai até final de Julho.

Resumindo em um país como a Finlândia é possível aproveitarmos as quatro estações do tempo, cada uma com suas peculiaridades. Entretanto para nós brasileiros o período para conhecer Helsinque definitivamente é entre maio e outubro, e preferencialmente no verão quando as temperaturas não estão tão baixas.  

X - Referências

Wikipedia- Heksinque

Dados gerais sobre Helsinque e Filandia - https://www.visitfinland.com/ e www.finland.fi

Fotos e Notas de viagem: História com Gosto

Fotos: Quando especificado autoria em Shutterstock.com