Três romances franceses marcantes I

1. Literatura francesa: período de 1850 a 1950 

Nesse primeiro tópico a respeito da literatura francesa, vamos apresentar  três romances que muito nos marcaram: Madame Bovary de Gustave Flaubert,  Germinal de Émile Zola, e O Estrangeiro do franco-argelino Albert Camus. Cada um deles representa uma época / escola literária. Madame Bovary é descrito como um romance realista, já Germinal é descrito como parte da escola naturalista de Zola, e O Estrangeiro no grupo da escrita do absurdo que caracteriza o trabalho de Albert Camus. Vejam abaixo um resumo das três obras que fazem parte dos melhores exemplares da literatura francesa e mundial.

Mia Wasikowska como Emma Bovary no filme de 2014

2. - Madame Bovary - Gustave Flaubert  

Gustave Flaubert (1821 - 1880)

Gustave Flaubert (Rouen, 12 de dezembro de 1821 – Croisset, 8 de maio de 1880 ) foi um escritor francês. Prosador importante, Flaubert marcou a literatura francesa pela profundidade de suas análises psicológicas, pelo seu senso de realidade, pela sua lucidez sobre o comportamento social, e pela força de seu estilo em grandes romances, tais como Madame Bovary (1857), A Educação Sentimental (1869), Salambô (1862), mais os seus contos, nomeadamente os Três contos (1877).

Flaubert é contemporâneo de Charles Baudelaire e, ocupa uma posição crucial na literatura do século XIX. Ambos são contestados (por razões morais) e admirados (por suas forças literárias). Hoje Flaubert é considerado um dos maiores romancistas do séc. XIX, com Madame Bovary, fundadora do bovarismo; e A Educação Sentimental, meio termo entre o romance psicológico (Stendhal) e o movimento naturalista (Zola e Maupassant).

Madame Bovary (1857)

Madame Bovary é um romance de Gustave Flaubert. Chamado de "romance dos romances", Madame Bovary é considerado pioneiro dentre os romances realistas, tornando-se famoso por sua originalidade. Posteriormente, levou à cunhagem do termo "bovarismo" na psicologia, em referência às características psicológicas da protagonista. Quando foi lançado, Flaubert foi levado a julgamento pela obra, despertando um grande interesse pelo romance.

Enredo

O romance conta a história de Emma, uma jovem sonhadora, criada no campo e educada em um convento. De alma burguesa, bonita e requintada para os padrões provincianos, aprendeu a ver a vida através da literatura sentimental. 

Com a cabeça cheia de fantasias românticas e disposta a sair do campo, casa-se com Charles, um médico interiorano sem nenhuma ambição. Pouco tempo depois do casamento, Emma se dá conta de que a vida de casada não era aquele sonho maravilhoso retratado nos livros que lia. Nem mesmo o nascimento da filha consegue deixá-la menos entediada e frustrada com a vida que escolhera. 

Sentia-se infeliz, cansada do marido, pois sabia que Charles jamais conseguiria satisfazer seus desejos de amor. Emma, cada vez mais angustiada e deprimida, busca no adultério uma forma de encontrar a liberdade e a felicidade. 

As frustrações de Emma e Charles são os focos do romance que no fundo traz uma crítica aos costumes burgueses da época.

Adaptações ao cinema

Foram feitas muitas adaptações ao cinema, mas é comum se dizer que nenhuma alcançou a plenitude do romance. O trailer mostrado é da adaptação de 2015.

• 1932  : Amor Profano de Albert John Ray , com Lila Le .
• 1933  : Madame Bovary, de Jean Renoir .
• 1937  : Madame Bovary, de Gerhard Lamprecht , com Pola Negri .
• 1947  : Madame Bovary, de Carlos Schlieper , com Mecha Ortiz .
• 1949  : Madame Bovary, de Vincente Minnelli , com Jennifer Jones , James Mason .
• 1969  : O Bovary nu ( Die Nackte Bovary ), de Hans Schott-Schöbinger , com Edwige Fenech .
• 1974  : Madame Bovary, de Pierre Cardinal , com Marcel Cuvelier , Nicole Courcel , André Dussollier e Jean Bouise .
• 1975  : Madame Bovary, de Richard Beynon .
• 1977  : Madame Bovary, sou eu de Zbigniew Kaminski , com Jadwiga Jankowska-Cieslak .
• 1989  : Salva e protege de Alexander Sokurov , com Cécile Zervudacki .
• 1991  : Madame Bovary, de Claude Chabrol , com Isabelle Huppert .
• 1993  : Val Abraham de Manoel de Oliveira , transposição em Portugal contemporâneo, com Leonor Silveira .
• 1993  : Maya Memsaab de Ketan Mehta , a história de Madame Bovary revisitada no estilo indiano, com Deepa Sahi e Shah Rukh Khan .
• 2000  : Madame Bovary, de Tim Fywell , para a BBC , com Frances O'Connor no papel principal. (Esta adaptação ilustra um ponto de vista em inglês.)
• 2001  : Grégoire Moulin contra a Humanidade, de Artus de Penguern . ( O quadro de Madame Bovary é repetido em algumas cenas do filme.)
• 2014  : Gemma Bovery de Anne Fontaine , com Fabrice Luchini e Gemma Arterton , baseada no romance gráfico Gemma Bovery de Posy Simmonds , publicado em 1999 (traduzido em 2000), inspirado livremente por Madame Bovary .
• 2015  : Madame Bovary, de Sophie Barthes , com Mia Wasikowska no papel de M ^me Bovary.

3. - Germinal - Emile Zóla (1885)

Emile Zóla   

Emile Zola é um escritor e jornalista francês , nascido em 2 de abril de 1840, em Paris, e morreu em 29 de setembro de 1902, na mesma cidade. Considerado o líder do naturalismo , ele é um dos romancistas franceses mais populares , o mais publicado, traduzido e comentado no mundo. Seus romances tiveram inúmeras adaptações ao cinema e à televisão .

Sua vida e obra foram objeto de numerosos estudos históricos. No nível literário, ele é conhecido principalmente por "Les Rougon-Macquart" , um afresco romântico em vinte volumes que retrata a sociedade francesa sob o Segundo Império e que encena a trajetória da família Rougon-Macquart, através de suas diferentes gerações e onde cada um dos representantes de uma época e geração em particular é o tema de um romance.

Os últimos anos de sua vida foram marcados por seu envolvimento no caso Dreyfus com a publicação em janeiro de 1898, no jornal L'Aurore , do artigo intitulado “ J'accuse…! O que lhe rendeu um julgamento por difamação e um exílio em Londres no mesmo ano.

Germinal (1885)

"Amplamente considerada a obra máxima de Émile Zola, Germinal (1885) elevou a estética e a descrição naturalistas a um novo patamar de realismo e crueza. O romance é minucioso ao descrever as condições de vida subumanas de uma comunidade de trabalhadores de uma mina de carvão na França. Após ter contato com idéias socialistas que circulavam pela classe operária européia, os mineradores retratados na obra revoltam-se contra a opressão e organizam uma greve geral, exigindo melhores condições de vida e de trabalho. A manifestação é reprimida e neutralizada, entretanto permanece viva a esperança de luta e conquista.

Para compor Germinal, o autor passou oito dias em um local onde havia uma greve de mineiros, visitando todos os locais de trabalho e conversando com todas as partes.  Viu como os mineiros viviam, comeu e bebeu nas mesmas tavernas para se familiarizar com o meio. Desceu nas minas para conhecer o trabalho sacrificado que era necessário para escavar o carvão.  

Com relação ao título, Zola funde os mineiros com as plantas, que emergem do solo e brotam. A germinação da primavera torna-se assim uma metáfora da revolta dos trabalhadores. Esta última frase ressoa com o título do romance.

Além disso, Germinal é um mês do calendário republicano ; corresponde ao início da primavera e ao renascimento da natureza. Zola traça um paralelo entre o despertar da consciência dos trabalhadores em sua época e a Revolução Francesa .

Adaptações para o Cinema

Foram feitas as seguintes adaptações paa o cinema:

• 1903 : Germinal de Ferdinand Zecca, autor de La Grève, filme de 15 minutos.
• 1905 : Au pays noir de Lucien Nonguet
• 1912 : Au pays des ténèbres de Victorin Jasset
• 1913 : Germinal d'Albert Capellani
• 1963 : Germinal, d'Yves Allégret, avec Jean Sorel, Berthe Granval, Claude Brasseur et Bernard Blier.
• 1993 : Germinal, de Claude Berri, avec Renaud, Miou-Miou, Gérard Depardieu, Judith Henry et Jean Carmet.

Trailer do filme de 1993

4. - O Estrangeiro - Albert Camus

Albert Camus (1913 - 1960)

Albert Camus nasceu em Mondovi, 7 de novembro de 1913, e faleceu em Villeblevin, 4 de janeiro de 1960. Ele foi um escritor, filósofo, romancista, dramaturgo, jornalista e ensaísta franco-argelino. 

Ele também atuou como jornalista militante envolvido na Resistência Francesa, situando-se próximo das correntes libertárias durante as batalhas morais no período pós-guerra. 

O seu trabalho profícuo inclui peças de teatro, novelas, notícias, filmes, poemas e ensaios, onde ele desenvolveu um humanismo baseado na consciência do absurdo da condição humana e na revolta como uma resposta a esse absurdo. 

Para Camus, essa revolta leva à ação e fornece sentido ao mundo e à existência. Daqui "Nasce então a estranha alegria que nos ajuda a viver e a morrer".

Recebeu o Prémio Nobel de Literatura em 1957.

Camus morreu em janeiro de 1960, vítima de um acidente de automóvel. Na sua maleta estava contido o manuscrito de O Primeiro Homem, um romance autobiográfico. Por uma ironia do destino, nas notas ao texto, ele escreve que aquele romance deveria ficar inacabado. A sua mãe, Catherine Sintès, morreu em setembro do mesmo ano.

O Estrangeiro (L'Étranger) - 1942

L'Étranger (O estrangeiro) é o mais famoso romance do escritor Albert Camus. A obra foi lançada em 1942, tendo sido traduzida em mais de sessenta e oito línguas e recebido uma adaptação cinematográfica realizada por Luchino Visconti em 1967.

Faz parte do "ciclo do absurdo" de Camus, trilogia composta de um romance (L'Étranger), um ensaio (Le mythe de Sisyphe - O mito de Sísifo) e das  peças de teatro (Calígula e Le Malentedu) que descrevem o aspecto fundamental de sua filosofia : o absurdo.

O Estrangeiro é o terceiro romance de língua francesa mais lido no mundo, depois de Le Petit Prince de Saint-Exupéry e Vingt Mille Lieues sous les mers por Jules Verne  

Enredo

“

Hoje mamãe morreu. Ou talvez ontem, não sei. Recebi um telegrama do asilo: "Mãe morta. Enterro amanhã. Sinceros sentimentos." Isso não quer dizer nada. Talvez tenha sido ontem.

”

O romance conta a história de um narrador personagem, Meursault, um homem vivente que então comete um assassinato e é julgado por esse ato. A ação desenrola-se na Argélia na época em que ainda era colônia francesa, país onde Camus viveu grande parte da sua vida.

A narrativa começa com o recebimento de um telegrama por Mersault, o protagonista, comunicando o falecimento de sua mãe, que seria enterrada no dia seguinte. Ele viaja então ao asilo onde ela morava e comparece à cerimônia fúnebre, sem, no entanto, expressar quaisquer emoções, não sendo praticamente afetado pelo acontecimento. 

O romance prossegue, documentando os acontecimentos seguintes na vida de Meursault que forma uma amizade com um dos seus vizinhos, Raymond Sintès, um conhecido proxeneta. Ele ajuda Raymond a livrar-se de uma de suas amantes árabes. Mais tarde, os dois se confrontam com o irmão da mulher ("o árabe") em uma praia e Raymond sai ferido depois de uma briga com facas. Depois disso, Meursault volta à praia e, em um delírio induzido pelo calor e pela luz forte do sol, atira uma vez no árabe causando sua morte e depois dá mais quatro tiros no corpo já morto.

Durante o julgamento a acusação concentra-se no fato de Meursault não conseguir ou não ter vontade de chorar no funeral da sua mãe. O homicídio do árabe é aparentemente menos importante do que o fato de Meursault ser ou não capaz de sentir remorsos; o argumento é que, se Meursault é incapaz de sentir remorsos, deve ser considerado um misantropo perigoso e consequentemente executado para prevenir que repita os seus crimes, tornando-o também num exemplo.

Quando o romance chega ao final, Meursault encontra o capelão da prisão e fica irritado com sua insistência para que ele se volte a Deus. A história chega ao fim com Meursault reconhecendo a indiferença do universo em relação à humanidade. As linhas finais ecoam essa ideia que ele agora toma como verdadeira:

Adaptação ao Cinema

Uma produção franco-italiana dirigido por Luchino Visconti foi feita em 1967, tendo como ator principal Marcello Mastroianni.

5. - Referências

Todos os textos pesquisados nas versões de wikipedia em francês. Traillers de filmes obtidos no youtube.

Música da Itália I

I. - Música Italiana

Consideraremos como música italiana aquela que provém da Itália independente se seu ritmo / tradição foi originada nesse local.

II. - Música folclórica / camponesa

A tarantela (em italiano tarantella) é uma dança popular do Sul da Itália e composição musical, em compasso binário composto, geralmente em modo menor, de caráter vivo e caracterizada pela troca rápida de casais.

Forma-se um círculo dançante, executado no sentido horário até a música se tornar rápida, quando todos trocam de direção. O ciclo ocorre algumas vezes, eventualmente ficando tão rápido que é muito difícil manter o ritmo. Em geral é conduzida por um cantor central e acompanhado por castanholas e tamborim.

Muito em voga entre os séculos XIV e XV na região da Campania, Itália, seu nome provém de Taranto, cidade da região da Puglia, no sul da Itália.

III. - Óperas

A música da Itália inclui  obras-primas da ópera como as de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini e Gioacchino Rossini. 

Ópera  Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, música "O mio babbino caro". 

Montserrat Caballé

María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch (Barcelona, 12 de abril de 1933 – Barcelona, 6 de outubro de 2018) foi uma famosa cantora lírica espanhola, soprano, considerada uma das maiores cantoras líricas de todos os tempos.

Faleceu aos 85 anos devido a uma infecção na vesícula biliar.

IV. -Música erudita

Na música erudita temos na Itália a presença de Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti e Arcangelo Corelli.

Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (Veneza, 4 de março de 1678 — Viena, 28 de julho de 1741) foi um grande compositor e músico do estilo barroco tardio oriundo da República de Veneza, atual Itália. Tinha o apelido de "O Padre Ruivo"  por ser um sacerdote católico de cabelos ruivos. 

Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas. É conhecido do grande público principalmente por seus quatro concertos para violino e orquestra denominados Le quattro stagioni ("As Quatro Estações").

Ele foi um dos mais virtuosos violinistas de seu tempo e um dos maiores compositores da música barroca. Considerado o músico italiano mais importante, influente e original de seu tempo, Vivaldi contribuiu significativamente para o desenvolvimento do concerto, especialmente o solista,  e a técnica de violino e orquestração . 

Julia Fischer

Julia Fischer (nascida em 15 de junho de 1983) é uma violinista e pianista clássica alemã. Ela ensina na Universidade de Munique de Música e Artes Cênicas e se apresenta até 60 vezes por ano.

V. - Tenores

O país também é conhecido pelo seus tenores famosos como Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli e o mais pop e recente Il Volo.

Andrea Bocelli

Andrea Bocelli é um tenor, compositor e produtor musical italiano. Vencedor de cinco BRIT Awards e três Grammys, Bocelli gravou nove óperas completas (entre as quais: La bohème, Il trovatore, Werther e Tosca), além de vários álbuns clássicos e populares, tendo vendido mais de 70 milhões de cópias em todo o mundo

Pequeno resumo biográfico

Andrea Bocelli nasceu na cidade de Lajatico em 1958. Filho de Alessandro e Edi Bocelli, Andrea cresceu na fazenda da família, a cerca de 40 km da cidade de Pisa. 

Aos seis anos de idade, iniciou aulas de piano e depois de flauta, saxofone, trompete, harpa, violão e bateria. Andrea Bocelli nasceu com glaucoma congênito que o deixou parcialmente cego.  Com doze anos, durante uma partida de futebol levou um golpe na cabeça que fez com que sua cegueira fosse total.  Na infância, Andrea tocava órgão na igreja que se situava próxima à casa, onde ia todos os domingos com a avó. Também aos doze anos de idade venceu o prêmio Margherita d'Oro, em Viareggio, com a canção "O Sole Mio", constituindo a primeira vitória numa competição musical. 

Após a conclusão do seu ensino médio, em 1980, Bocelli foi para a Universidade de Pisa, onde mais tarde foi graduado em Direito.  Depois de trabalhar por um ano como advogado, Andrea teve aulas de canto do maestro Luciano Bettarini, dedicando-se à música em tempo integral.

Con te Partiró

"Con te partirò" é uma clássica canção italiana crossover, escrita por Francesco Sartori (música) e Lucio Quarantotto (letra). Foi a primeira canção cantada por Andrea Bocelli no Festival de San Remo de 1995 e foi gravada em seu álbum do mesmo ano, Bocelli. 

O single foi lançado como lado-A com "Vivere" em 1995, ocupando sempre o topo das paradas, primeiro na França e depois na Bélgica, quebrando recordes de vendas de discos nesses países. É considerada a sua canção assinatura.

VI. - Pop _Contemporãneo

Além de artistas pop contemporâneos como Laura Pausini, Tiziano Ferro, Eros Ramazzotti, Vasco Rossi, Lodovica Comello e Elisa Toffoli, sendo esses os mais conhecidos fora do país.

Eros Ramazzotti

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (Roma, 28 de outubro de 1963) é um cantor italiano nascido no bairro romano de Cinecittà, e que desde cedo revelou uma paixão instintiva pela música. 

Com apenas oito anos, recebeu a sua primeira guitarra das mãos de seu pai, ele próprio um cantor com algum sucesso em Itália. Aos dezoito anos, e já depois de ter decidido abandonar os estudos e tornar-se músico profissional, participou no concurso Voci Nuove di Castrocaro (Novas Vozes de Castrocaro) com a canção "Rock 80". Não venceu o concurso, mas logo chamou a atenção da pequena editora italiana DDD (Drogueria Di Drugolo), com a qual assinou o seu primeiro contrato discográfico.

Em 1982 estreou nas gravações com o single "Ad Un Amico", ao mesmo tempo que refinava o talento com o seu instrumento de escolha, a guitarra. Em 1984, venceu o Festival de Sanremo na secção de "Novas Vozes" (Voci Nuove) com a balada "Terra Promessa". Na edição seguinte do mesmo certame, interpretou o tema "Una Storia Importante", que foi incluído no seu álbum de estreia, Cuori Agitati de 1985.

Em 1986, foi o vencedor absoluto do mesmo certame com o tema "Adesso Tu", confirmando uma popularidade crescente, não só em Itália, mas também em alguns países da Europa.

Cose della vita

" Cose della vita "  é uma música originalmente lançada em 1993 por Eros Ramazzotti e incluída em seu álbum Tutte storie . O ranking mais alto do single foi o número 1 na Bélgica, o número 3 na Espanha e o número 4 na Itália. A versão original também foi um sucesso na Argentina, Chile, México e Uruguai no outono de 1996, ganhando forte rotação da TV. O videoclipe da música foi dirigido por Spike Lee .

A música viu um renascimento internacional através de uma versão bilíngue italiano-inglês, lançada no início de 1998 como um dueto com a cantora americana Tina Turner .

VII. Referências

wikipedia - textos

youtube - videos ; músicas;

Alexander Pushkin, o maior poeta russo da época romântica

1. - Introdução

Alexander Sergueievitch Pushkin nasceu em Moscou, 26 de maio de 1799 e faleceu em São Petersburgo, em 29 de janeiro de 1837. Ele é conhecido como o maior poeta russo da época romântica, e considerado por muitos como real fundador da moderna novela russa. 

Pushkin foi pioneiro no uso do discurso vernacular em seus poemas e peças teatrais, criando um estilo de narrativa que misturava drama, romance e sátira associada com a literatura russa, influenciando fortemente desde então os escritores russos seguintes. 

Ele também escreveu ficção histórica. Sua Marie: Uma História de Amor Russa fornece uma visão da Rússia durante o reinado da imperatriz Catarina II.

Entre as suas obras mais conhecidas encontram-se "O prisioneiro do Cáucaso", "A filha do capitão", "Eugene Onegin", "A história da revolta de Purgatief" e "O Cavaleiro de Bronze". 

Escreveu ainda poemas, novelas e peças teatrais.

2. - Bibliografia

Aleksandr Sergueievitch Pushkin publicou seu primeiro poema com quinze anos de idade e foi largamente reconhecido nos meios literários antes mesmo de sua graduação no Imperial Lyceum, localizado no Tsarskoye Selo, a vila real de então.

Considerado o maior dos poetas russos e o fundador da literatura russa moderna, foi pioneiro no uso da língua coloquial em seus poemas e peças, criando um estilo narrativo — mistura de drama, romance e sátira — como poeta, fazia uso de expressões e lendas populares, marcando os seus versos com a riqueza e diversidade do idioma russo.

Gogol

Influenciou autores como Gogol, Liermontov e Turgeniev formando com os mesmos a famosa plêiade russa de autores. A Gogol, pela amizade e projeto mútuo de desenvolvimento de uma literatura autenticamente russa, Pushkin lega algumas ideias como a da peça teatral "O inspetor geral". Gogol pediu uma comédia ao amigo, e Pushkin passou horas detalhando uma história como a fábula fiscal  do Inspetor Geral. Quando Gogol pediu um drama denso, Pushkin detalhou a ele um golpe de alguns senhores feudais russos que visava a obter recursos do Governo, para "investimentos", apresentando documentos de escravos já falecidos como se ainda vivos fossem. Tal ideia foi desenvolvida na grande obra de Gogol "Almas Mortas", inacabada.

Czar Boris Godunov

Devido às suas ideias progressistas, tendo sido amigo de alguns dezembristas, responsáveis por uma tentativa de golpe contra o Czar Alexandre I, foi desterrado, vagando, entre 1820 e 1824, pelo sul do Império Russo. Sob severa vigilância dos censores estatais e impedido tanto de viajar quanto de publicar, ele escreve sua mais famosa peça, Boris Godunov, com evidente influência de William Shakespeare. A peça só pode ser publicada anos depois.

Escreveu o romance em verso, Eugene Onegin, um retrato panorâmico da vida russa, no qual introduziu elementos que levaram a designar o seu estilo como "romantismo realista" russo do século XIX. O romance foi publicado em folhetins, de 1825 a 1832, e foi a base da ópera homônima de Tchaikovsky.

No decurso deste período, Pushkin compôs diversos poemas de influência byroniana, dentre os quais se destacam "O prisioneiro do Cáucaso", "A fonte de Baktchisarai" e "Os ciganos".

Em 1826, o escritor recebeu o perdão do czar, regressando a Moscovo. Dois anos depois, escreveu "Poltav", uma epopeia que narra a história de amor do cossaco Mazeppa. Cultivando cada vez mais a prosa, alcançou grande sucesso com obras como "Contos de Belkin", "A Dama de Espadas" e "A Filha do Capitão".

3. - Poemas

Vejam um poema  "Para" do livro "A Dama de Espadas"

Recordo o luminoso instante
quando eu, tomado de surpresa,
te vi: súbita imagem, diante
de mim, da essência da beleza.

Desesperado e triste, a sós
no caos do mundo, ouvi durante
anos, em mim, a tua voz,
vi, no meu sonho, teu semblante.

Passou o tempo; um vento atroz
varreu meu sonho ao seu talante,
e não ouvi mais tua voz,
deixei de ver o teu semblante.

Minha existência se esvaía
no exilio inóspito e incolor,
sem vida, lágrimas, poesia,
sem divindade nem amor.

Reapareceste e nesse instante
minha alma despertou surpresa;
revi, súbita imagem distante
de mim, a essência da beleza.

Meu peito, cheio de alegria,
bate de novo; há no interior
dele outra vez vida, poesia,
lágrimas, divindade, amor.

(1825)

fonte: https://www.revistaprosaversoearte.com/aleksandr-puchkin-p…/

4. - Paixão Proibida / Eugene Onegin (filme).

Onegin é um filme de drama romântico britânico-americano de 1999 baseado no romance de Alexander Pushkin de 1833 "Eugene Onegin" , co-produzido por empresas britânicas e americanas e filmado principalmente no Reino Unido .

Onegin é a estréia na direção de Martha Fiennes e estrela seu irmão Ralph Fiennes no papel de Yevgeny (Eugene) Onegin, Liv Tyler como Tatiana, Irene Worth como Princesa Alina e Toby Stephens como Lensky. Dois outros irmãos Fiennes estavam envolvidos no projeto: Magnus Fiennes escreveu a música e Sophie Fiennes apareceu em um papel menor.

                                             trailer editado no youtube por Orlando Rivera

Sínopse

No início do século 19 na Rússia, um burguês entediado de São Petersburgo, chamado Onegin herda de seu tio terras no país. Lá ele encontra um vizinho proprietário de terra e aspirante a poeta, Lensky, e uma mãe viúva com duas filhas. O poeta está comprometido com a filha mais velha Olga. Sua irmã Tatiana escreve a Onegin uma carta apaixonada mas é cruelmente rejeitada por ele devido a sua falta de experiencia social. Onegin dirige suas atenções e corteja a filha mais velha Olga, noiva de Lensky. Essa côrte leva a um duelo exigido por Lensky.

Onegin parte para sua terra natal, fugindo das consequências do duelo. Passados seis anos volta a São Petersburgo já encontrando Tatiana agora casada e em outra situação social. 

5. - Adaptações de suas obras

Evgueni Onéguin - O célebre romance-poema Evgueni Onéguin serviu de inspiração a Piotr Tchaikovski, o qual teve assim o privilégio de o tornar conhecido e enaltecer a obra; Foi então adaptada para ópera.

Borís Godunov foi adaptada para o palco pelas mãos do compositor Modest Mússorgski na forma de ópera; 

A Dama de Espadas, novela, está na base de um filme inglês de Thorold Dickinson; 

A Filha do Capitão, romance, constitui a fonte à qual Lev Tolstoi foi beber na composição de Guerra e Paz; 

Outros poemas foram traduzidos para a língua francesa por Prosper Mérimée, escritor francês do séc. XIX, entre outras personalidades.

6. - Referências

Alexander Pushkin - wikipedia

Eugene Oneguin - wikipedia 

Eugene Oneguin - youtube filmes

Alexander Pushkin - Templo Cultural Delfos arte  http://www.elfikurten.com.br/2016/08/aleksandr-puchkin.html

O Caminhante sobre o mar de névoa - Caspar David Friedrich e o romantismo alemão

1. - O Caminhante sobre um mar de névoa

Caminhante sobre o mar de névoa (em alemão: Der Wanderer über dem Nebelmeer, é uma pintura a óleo de 1818 do artista alemão Caspar David Friedrich. A obra está no acervo da Kunsthalle de Hamburgo desde 1970.

Caminhante sobre o mar de névoa, Caspar David, 1818

A pintura encarna a essência dos princípios da estética romântica de paisagem, mostrando uma figura solitária contemplando uma imponente paisagem alpina de cima de um pico rochoso. Nos arredores da paisagem os cumes próximos assomam no mar de névoa que se dissolve, além de uma montanha distante que se eleva sobre a cena, contra um céu luminoso. 

O autor usa um nevoeiro denso para obscurecer o que está entre as montanhas e, dessa maneira, criar um ar de mistério. Ao se observar a natureza imensa, dá se a sensação de perda no infinito.

Em contemplação e autorreflexão, a personagem representada por Friedrich, apresenta-se em posição ereta, mostrando sua dominância perante ao todo, em contraste com a imponência da paisagem que parece absorver seus pensamentos, e convidando o espectador para apreciar o próprio horizonte ao qual está contemplativo.

2. - "Somos todos peregrinos", Uma análise de Suzana Oliveira, 2015, para a revista Obviousmag.

"A todo o momento estamos lidando com a brevidade da vida. A todo o momento vemos a morte bater a porta de quem menos a esperava, ou mesmo, de quem já aguardava a sua chegada. E independentemente da crença, concluímos: sim, realmente estamos aqui só de passagem.
...

Em sua mais conhecida obra “O peregrino sobre o mar de névoa”, de 1818, atualmente exposta no Kunsthalle Museum em Hamburgo, na Alemanha, ele consegue retratar, já em sua época, a atual condição do homem, que na prepotência e insistência em afirmar seu domínio sobre a natureza e sobre tudo o que cria, vê-se agora isolado, destituído de qualquer controle, vê-se impedido de enxergar com nitidez aquilo que ele pensava conhecer tão bem. Ele está só e o mundo lhe parece estranho.
...

Este quadro, além de tantas outras impressões e interpretações possíveis, pode ser lido como uma alegoria da vida humana, principalmente nos tempos trabalhosos em que vivemos.

A imagem embaçada e repleta de mistério nos fala do desconhecido da vida, da imensidão do universo, do isolamento do homem, perplexo diante daquilo que não controla, nem alcança.

Claridade e neblina, cores frias e ácidas se misturam diante de um anônimo, um viajante que observa. Alguém, que pelo anonimato, pode ser cada um de nós. No entanto, não vemos o seu rosto, não sabemos sua expressão, nem pensamentos diante de tudo o que vê. Talvez esteja angustiado, aflito, melancólico. Talvez falte esperança, faltem forças para caminhar.

...

Assim como o anônimo da pintura, ficamos, por vezes, perplexos diante das novas de cada dia, nos sentimos deslocados em meio a tanto sofrimento e desamor.

Cada um de nós tem um peregrino dentro de si, um viajante que sabe que não estará aqui para sempre. E sendo assim, qual deve ser nossa posição diante da vida? Cada um responda para si. Tendo em mente que somos aqueles que fazem o uso responsável de tudo, porque breve partiremos e outros virão após sairmos.

Se somos peregrinos, enquanto aqui estivermos sejamos pacificadores, em meio as guerras travadas diariamente, fazendo conhecidos e dando voz ao anônimo e ao esquecido. Dando voz a outros peregrinos, que tiveram suas vozes abafadas pelos gritos dos poderosos.

...

Por fim, não esqueçamos: a vida é breve, é brevíssima, é bonita, merece reflexão e registro. Somos viajantes, precisamos parar um pouco, contemplar, e seguir o caminho, buscando dar sempre os melhores passos. Vivendo a arte e a humanidade que ela nos traz.

Fonte: magazine eletrônico "Obviousmag"

https://obviousmag.org/palavra_a_paquelavra/2015/somos-todos-peregrinos.html (site aparentemente fora do ar)

Análise de SUZANA OLIVEIRA (link quebrado por retirada do ar)

"Uma peregrina na terra, que ama as palavras, a história, a interpretação de texto e a transformação de vidas."

3. A Pintura Romântica

Chama-se pintura do Romantismo uma mistura de estilos encontrados na pintura ocidental num período de mais de cem anos entre o fim do século XVIII e o fim do século XIX, como uma reação ao equilíbrio, impessoalidade, racionalidade e sobriedade do classicismo, e cuja ênfase estava na expressão de visões pessoais fortemente coloridas pela emoção dramática e irracional. 

Uma cronologia unificada é impossível de estabelecer; varia conforme a região e os autores também discordam sobre sua amplitude, alguns reduzindo o período para entre o início do século XIX e apenas poucas décadas seguintes

A pintura romântica

A definição do Romantismo na pintura é difícil. Não foi um estilo unificado em termos de técnica ou temática, já que a diversidade de contextos nos vários países onde essa corrente floresceu deu margem à formação de escolas regionais bastante características e por vezes centradas em temas ou abordagens específicos. Já disse Baudelaire:

O romantismo não se encontra nem na escolha dos temas nem em sua verdade objetiva, mas no modo de sentir. Para mim, o romantismo é a expressão mais recente e atual da beleza. E quem fala de romantismo fala de arte moderna, quer dizer, intimidade, espiritualidade, cor e tendência ao infinito, expressos por todos os meios de que as artes dispõem"..

Outros pintores românticos

Theodore Gericault (A balsa da Medusa), Eugene Delacroix (A liberdade guiando o povo), Jean-François Millet (As colhedoras de espigas), Ilya Repin (Jó recebe seus amigos)

4. - Caspar David Friedrich 

Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de setembro de 1774 - 7 de maio de 1840) foi um pintor, gravurista, desenhista e escultor romântico alemão, grande paisagista. Friedrich é o mais puro representante da pintura romântica alemã. Suas paisagens primam pelo simbolismo e idealismo que transmitem.

Bibliografia resumida

Nascido na Alemanha, em Greifswald, que na época fazia parte da Suécia, foi educado dentro dos rigorosos preceitos luteranos de seu pai, Adolf Gottlieb, um comerciante bem sucedido. 

Perdeu a mãe aos sete anos de idade e logo depois mais quatro irmãos, um deles, Johann Christoffer, tragicamente e diante de seus olhos, caindo dentro de um buraco na superfície congelada de um lago. Alguns relatos sugerem que o irmão estava na verdade tentando salvar o próprio Caspar David que também estaria em perigo. Tais fatos marcaram sua vida e, somados à sua rígida educação religiosa, são uma das causas aventadas para a atmosfera melancólica de tantos de seus quadros, e contribuíram para que ele se tornasse conhecido como "mais um dos homens taciturnos do norte"

Em 1790 teve as primeiras aulas de desenho com o mestre Johann Gottfried Quistorp na Universidade de Greifswald, e literatura e estética com o professor sueco Thomas Thorild, que lhe ensinou a diferença entre a apreciação das coisas com o olho espiritual e com o olho material.

A cruz na montanha, 1808

Em 1808, depois de fazer um curso de pintura a óleo, foi incumbido pelos condes de Thun e Honestein de uma de suas obras mais importantes, A Cruz na Montanha, que recebeu críticas não muito alentadoras, especialmente de Basilius von Ramdohr, pela ousadia do artista em relacionar a paisagem com o sentimento religioso, embora tenha sido sua primeira obra a ter grande repercussão.

Uma das características mais originais de sua obra é o uso da paisagem para evocação de sentimentos religiosos, e daí sua fama de místico. Buscava não apenas apreender, de uma forma pretensamente “objetiva” a natureza, como faziam os neoclássicos, mas construir uma narrativa pictórica que “poetizava” a natureza, fazendo da sua inspiração uma ponte para uma reunião sublime entre o observador solitário e o ambiente externo.

Embora fosse um pintor renomado durante sua vida, Friedrich não foi uma unanimidade de crítica, e sua originalidade e temas não eram sempre compreendidos.

Na década de 1920 suas criações encontraram receptividade entre os simbolistas e expressionistas, e anos mais tarde entre os surrealistas e existencialistas. Na década de 1970 exposições em Hamburgo e Londres o alçaram a um reconhecimento geral. Hoje ele é tido como um dos ícones de Romantismo alemão, com uma obra de importância internacional, e um dos melhores paisagistas de todos os tempos.

(fonte: wikipedia)

Outras obras:

a) Mulher diante da Aurora, 1818, Museu Folkwang

Mulher diante da Aurora, 1818, Caspar David

b) Nascer da lua sobre o mar, 1822, Nationalgalerie

Nascer da Lua sobre o Mar, 1822, Caspar David

c) Manhã sobre a montanha, 1810

Manhã sobre a Montanha, 1810, Caspar David

5. - Referências

Wikipédia - Caminhante sobre um mar de névoas / pintura romântica / Caspar David Friedrich

Uma análise de Suzana Oliveira em Obvious - Somos todos peregrinos

-https://obviousmag.org/palavra_a_paquelavra/2015/somos-todos-peregrinos.html  (link fora do ar)

Observação: A excelente análise de Suzana Oliveira para a revista Obvious sobre o quadro Caminhante sobre o mar de névoa, não está mais disponível no link que obtivemos na época. Achamos que não justifica retirar o trabalho e a citação pois é muito bom como explicação educativa. (09/03/2022)