Fé e arte: 5a feira santa, ciclo C - Cerimônia do Lava Pés

1. - A  Cerimônia do Lava Pés

1Era antes da festa da Páscoa. Jesus sabia que tinha chegado a sua hora de passar deste mundo para o Pai; tendo amado os seus que estavam no mundo, amou-os até o fim.

2Estavam tomando a ceia. O diabo já tinha posto no coração de Judas, filho de Simão Iscariotes, o propósito de entregar Jesus. 3Jesus, sabendo que o Pai tinha colocado tudo em suas mãos e que de Deus tinha saído e para Deus voltava, 4levantou-se da mesa, tirou o manto, pegou uma toalha e amarrou-a na cintura. 5Derramou água numa bacia e começou a lavar os pés dos discípulos, enxugando-os com a toalha com que estava cingido.

6Chegou a vez de Simão Pedro. Pedro disse: “Senhor, tu me lavas os pés?” 7Respondeu Jesus: “Agora, não entendes o que estou fazendo; mais tarde compreenderás”.

8Disse-lhe Pedro: “Tu nunca me lavarás os pés!” Mas Jesus respondeu: “Se eu não te lavar, não terás parte comigo”. 9Simão Pedro disse: “Senhor, então lava não somente os meus pés, mas também as mãos e a cabeça”.

10Jesus respondeu: “Quem já se banhou não precisa lavar senão os pés, porque já está todo limpo. Também vós estais limpos, mas não todos”.

11Jesus sabia quem o ia entregar; por isso disse: “Nem todos estais limpos”.

12Depois de ter lavado os pés dos discípulos, Jesus vestiu o manto e sentou-se de novo. E disse aos discípulos: “Compreendeis o que acabo de fazer? 13Vós me chamais Mestre e Senhor, e dizeis bem, pois eu o sou. 14Portanto, se eu, o Senhor e Mestre, vos lavei os pés, também vós deveis lavar os pés uns dos outros. 15Dei-vos o exemplo, para que façais a mesma coisa que eu fiz.

— Palavra da Salvação.

2. - Os Mosaicos da Basílica de São Marcos em Veneza

3. - A Reflexão (Daniela Zsupan-Jerome)

Este mosaico bizantino da Basílica de San Marco, em Veneza, mostra Cristo lavando os pés dos discípulos. Contra um fundo dourado, os discípulos sentam-se em duas filas em volta de uma mesa sólida e resistente. Os rostos dos discípulos na primeira fila conservam alguma individualidade, enquanto os das costas são, em geral, repetidos. Podemos distinguir Pedro como o mais próximo de Jesus, com o pé na bacia de água. Podemos também adivinhar que Judas é o que está na fileira mais afastada de Cristo, o apóstolo cujo rosto não tem uma representação completa em seu perfil e cujo halo é cortado tão abruptamente quanto a borda da mesa.

Repetição de forma é um elemento importante deste mosaico. As pernas firmes da mesa e os corpos, cabeças e auréolas dos discípulos formam um padrão que comunica ordem e regularidade: uma reflexão visual sobre como o mandamento de Cristo de lavar os pés é a ordem e o padrão estabelecidos para aqueles que o seguem e servir em seu nome. O fato de alguns rostos parecerem distintos acrescenta complexidade a esse padrão e nos mostra o papel da livre vontade humana na escolha de seguir o padrão estabelecido por Cristo.

Na cabeceira da mesa, vemos Cristo lavando o pé de Pedro. Jesus está na posição do professor, como ilustrado por sua mão estendida enquanto ele oferece sua exortação a Pedro. A outra mão de Cristo também demonstra ensinar, pois ele está empenhado no serviço, tendendo ao pé de Pedro. As duas mãos de Cristo trabalham juntas para mostrar como o Evangelho é comunicado não apenas em palavras, mas também em ações.

Enquanto um dos pés de Pedro repousa sobre o colo de Jesus em uma toalha, o outro está imerso na bacia de água abaixo. A bacia é enfeitada e lembra uma pia batismal mais que um objeto doméstico. Essa imagem batismal mostra que o chamado de Cristo para seus discípulos fazerem o que ele fez é um chamado para todo cristão, cada pessoa nascida da fonte, viver como uma pessoa pronta para se curvar para lavar os pés. Na noite da Ceia do Senhor, quando recebemos o dom de Cristo na Eucaristia, todos nós também somos chamados a ser um presente aos outros, nas maneiras pelas quais podemos amar, servir e cuidar deles.

O comentário é de Daniella Zsupan-Jerome, professora assistente de liturgia, catequese e evangelização na Loyola University New Orleans.

4. - Referências

Site da Loyola Press - https://www.loyolapress.com/our-catholic-faith/liturgical-year/lent/arts-and-faith-for-lent/cycle-c/arts-and-faith-holy-thursday-iii

Fé e Arte, ciclo C - Domingo de Ramos em uma visão Expressionista: Wilhelm Morgner

1. - Domingo de Ramos

Evangelho (Lc 19,28-40)

Naquele tempo, 28Jesus caminhava à frente dos discípulos, subindo para Jerusalém. 29Quando se aproximou de Betfagé e Betânia, perto do monte chamado das Oliveiras, enviou dois de seus discípulos, dizendo: 30“Ide ao povoado ali na frente. Logo na entrada encontrareis um jumentinho amarrado, que nunca foi montado. Desamarrai-o e trazei-o aqui. 31Se alguém, por acaso, vos perguntar: ‘Por que desamarrais o jumentinho?’, respondereis assim: ‘O Senhor precisa dele’”. 32Os enviados partiram e encontraram tudo exatamente como Jesus lhes havia dito. 33Quando desamarravam o jumentinho, os donos perguntaram: “Por que estais desamarrando o jumentinho?” 34Eles responderam: “O Senhor precisa dele”. 35E levaram o jumentinho a Jesus. Então puseram seus mantos sobre o animal e ajudaram Jesus a montar. 36E enquanto Jesus passava, o povo ia estendendo suas roupas no caminho.

37Quando chegou perto da descida do monte das Oliveiras, a multidão dos discípulos, aos gritos e cheia de alegria, começou a louvar a Deus por todos os milagres que tinha visto. 38Todos gritavam: “Bendito o rei, que vem em nome do Senhor! Paz no céu e glória nas alturas!”

39Do meio da multidão, alguns dos fariseus disseram a Jesus: “Mestre, repreende teus discípulos!” 40Jesus, porém, respondeu: “Eu vos declaro: se eles se calarem, as pedras gritarão”.

2. - Wilhelm Morgner, “Entry of Christ into Jerusalem,” 1912

Museum Ostwall, Dortmund, Germany

3. - Reflexão Inaciana - A interpretação de Daniella Zsupan 

"A entrada de Cristo em Jerusalém por Wilhelm Morgner é uma interpretação expressionista da cena do Evangelho que nos leva à Semana Santa. O expressionismo valoriza o humor e comunica uma perspectiva subjetiva através da cor e da forma; Nisto, a imagem aqui é mais uma meditação do que uma descrição narrativa dos eventos do Evangelho.

Morgner medita sobre a entrada de Cristo em Jerusalém através de um arranjo de silhuetas em cores brilhantes. A imagem é composta de duas cenas sobrepostas. Em primeiro plano, vemos uma silhueta montada em um burro, enquanto outra figura sentada estende seus braços em boas-vindas. 

As cores nos corpos dessas duas figuras são quase idênticas: vermelho com um pouco de verde, amarelo e laranja. Neste, Morgner retrata uma identidade comum entre Jesus e aqueles que aplaudiram para recebê-lo na cidade. Essa identidade é percebida por Cristo e pelo povo, mas difere em ênfase. As pessoas aplaudindo vêem uma identidade temporal: um Messias, um deles que se tornará seu libertador e restaurará Israel. Mas Jesus faz o seu caminho para Jerusalém para entrar nas profundezas da condição humana através de uma morte injusta e violenta. 

Ao fundo, vemos outra cena: uma fileira de seis figuras laranja e verdes flanqueando uma silhueta azul central. A figura central, aureolada, é uma imagem de Cristo, mas, em vez de uma ênfase na identidade comum, aqui ele é marcado pela alteridade e permanecendo à parte. 

Ele é a mais escura de todas as figuras. Ele também tem presença multi-dimensional, como sua forma azul satura o burro na frente dele, fica com os seis ao lado dele, e passa por uma abertura arqueada vermelha na noite azul escura por trás das duas cenas. Ele transcende a cronologia dessa maneira para mostrar que o que ele está prestes a realizar em sua paixão é uma realidade cósmica que transcende o tempo e o espaço. Ele é Cristo ontem, hoje e para sempre, e a história de sua entrada em Jerusalém é também a entrada neste mistério que continua a governar nossa realidade até hoje.

A escuridão de sua forma evoca apreensão: sabemos o que está vindo no Calvário. Quando meditamos sobre a Paixão de Cristo no início da Semana Santa, enfrentamos novamente a Cruz e toda a violência que leva a ela. Entramos na Paixão com Cristo na esperança de acompanhá-lo através do túmulo vazio também."

O comentário é de Daniella Zsupan-Jerome, professora assistente de liturgia, catequese e evangelização na Loyola University New Orleans.

Reflexão inaciana relacionada na arte desta semana

4. - Wilhelm Morgner

Wilhelm Morgner (27 de janeiro de 1891, Soest, Alemanha - 16 de agosto de 1917, perto de Langemark ) foi um pintor expressionista alemão e artista gráfico.

Embora sua mãe desejasse que ele fosse partor protestante, ela apoiava sua inclinação para arte. Em 1908, seguindo o conselho de amigos , mudou-se para a colônia de artistas em Worpswede , onde estudou com o pintor expressionista Georg Tappert , que o apresentou à arte moderna e designou numerosas expedições de pintura ao ar livre.  Tappert e ele continuariam a se corresponder regularmente pelo resto da curta vida de Morgner.

autoretrato

Ele retornou a Soest em 1909, onde estabeleceu um pequeno estúdio e começou a expor. Em 1910, ele foi para Berlim para ter mais algumas lições com Tappert. Alguns artistas alemães ficaram impressionados com seu trabalho e publicaram alguns em Der Sturm. Depois disso, ele pôde participar de exposições de prestígio da New Secession em Berlim, o Blauer Reiter em Munique e o Sonderbund em Colônia. Em 1913, seus trabalhos foram apresentados em Die Aktion . 

Nesse mesmo ano, ele iniciou seu ano obrigatório de serviço militar. Embora ele não pudesse mais fazer pinturas a óleo, ele continuou a produzir aquarelas e desenhos. Antes de seu ano terminar, a Primeira Guerra Mundial começou e ele foi designado para a Frente Ocidental . Ele logo foi internado em um hospital em Berlim com uma lesão no pé. Aparentemente, a lesão não foi grave, então ele foi devolvido ao dever, desta vez na Frente Oriental , e foi promovido a sargento. Ele também recebeu a Cruz de Ferro (segunda classe). 

Após outra breve internação hospitalar, ele foi enviado para a Bulgária e Sérvia, onde trabalhou como desenhista . Ele passou as férias de Natal em Soest, depois voltou para a Sérvia por alguns meses antes de ser enviado para a região de Flandres. Ele foi morto perto de Langemark por soldados britânicos, enquanto resistia à captura.

5. - Expressionismo

O Expressionismo foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas".

Mais do que meramente um estilo com características em comum, o Expressionismo é sinónimo de um amplo movimento heterogéneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais.

O movimento surge como uma reação ao positivismo associado aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista — a "expressão" — em oposição à mera observação da realidade — a "impressão".

O expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de forma subjectiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade.

6. - Referências

Wikipedia - Wilhelm Morgner

Reflexão Inaciana -  https://www.loyolapress.com/our-catholic-faith/liturgical-year/lent/arts-and-faith-for-lent/cycle-c/arts-and-faith-palm-sunday-cycle-c

Cat Stevens, "Father and Son"

I. - Cat Stevens 

Yusuf Islam / Cat Stevens, novo nome e antigo nome artístico de Steven Demetre Georgiou é um cantor e compositor britânico que nasceu em Londres em 21 de Julho de 1948. Vendeu 40 milhões de álbuns, principalmente entre as décadas de 1960 e 1970. Entre suas canções mais populares estão "Morning Has Broken", "Wild World", "Father and Son", "Where do the Children Play?" e "Oh Very Young". Depois de sua conversão ao islamismo adotou o nome de Yusuf Islam.

Histórico

Nascido em Londres e batizado Steven Demetre Georgiou, é filho de pai de origem greco-cipriota e mãe de origem sueca.

Converteu-se ao islã, mudou de nome para Yusuf e abandonou a música em 1978. Desde então, passou a se dedicar à atividades beneficentes e educacionais em prol da religião. Toma muito cuidado quanto ao uso de suas canções. Muitas delas dissertam sobre temas de sua vida anterior à conversão e Stevens não quer mais ser associado a eles. 

Único comercial que ele permitiu que fosse usado uma canção sua foi com "Father and Son" usado no comercial da agência Saatchi & Saatchi Wellington Agência pelo apelo passional da propaganda. 

Apesar de estar há quase 30 anos afastado da indústria musical, os trabalhos como Cat Stevens continuam vendendo uma média de 1,5 milhão de discos por ano.

Criou seu próprio selo fonográfico, a Ya Records, pelo qual já produziu dez discos de música religiosa e espiritual. Fundou três escolas muçulmanas em Londres e uma organização sem fins lucrativos, Small Kindness, reconhecida pela ONU e pela qual presta ajuda aos órfãos de conflitos como Bósnia, Kosovo e Iraque. 

Em 2004, o Departamento de Segurança Interna dos Estados Unidos impediu sua entrada no país, após incluí-lo na lista de vigilância por atividades provavelmente relacionadas ao terrorismo. Neste mesmo ano, recebeu o prêmio "Man Of Peace" dado àqueles que se dedicam a promover a paz e a reconciliação entre as pessoas e que condenam o terrorismo. A cerimônia ocorreu no Rome's Capitoline Hill, em Roma.

Em 1994 lançou o dueto com Rod Stewart do single "Father and Son", grande sucesso a nível Internacional.

Em Março de 2005 ele lançou Indian Ocean, sobre o tsunami de 2004 no Oceano Índico, que atingiu vários países em 26 de dezembro de 2004, com o objetivo de ajudar os órfãos de Banda Aceh, na Indonésia, uma das áreas mais afetadas pelo tsunami. Em 2006, anunciou a sua volta à música pop, com o disco An Other Cup, lançado em 28 de novembro, coincidindo com o 40º aniversário de lançamento do seu primeiro álbum.

Em janeiro de 2009, Yusuf gravou uma canção de George Harrison chamada "The Day the World Gets Round", em colaboração a Klaus Voormann. O dinheiro arrecadado com a canção foi doado às pessoas vítimas da guerra na Faixa de Gaza. 

Yusuf casou-se com Fauzia Mubarak Ali em 7 de setembro de 1979, com quem teve cinco filhos. Atualmente mora em Londres, mas periodicamente passa temporadas em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos.

Apresentou-se no Viña Del Mar festival - Chile 2015.

II. - Father and Son

" Father and Son " é uma canção popular escrita por Cat Stevens em seu álbum de 1970, Tea for the Tillerman . A música molda uma troca dolorosa entre um pai que não entende o desejo de um filho de romper e moldar uma nova vida, e o filho que não pode realmente se explicar, mas sabe que é hora de ele buscar seu próprio destino.

Stevens canta em um tom mais grave para as linhas do pai, enquanto usa um tom mais alto para as do filho. Além disso, há "backing vocals" fornecidos pelo guitarrista e amigo de Stevens, Alun Davies, começando no meio da música, cantando um refrão incomum de palavras simples e frases como "Stay Stay Stay". "Eu sei que tenho que tomar essa decisão sozinho". "Por que você deve ir e tomar essa decisão sozinho ?" e "Por que você deve ir embora ?".

PAI It's not time to make a change Just relax, take it easy You're still young, that's your fault There's so much you have to know Não é tempo de mudar Apenas relaxe, vá com calma Você ainda é jovem, esse é seu erro Há muita coisa que você tem que saber Find a girl, settle down If you want, you can marry Look at me I am old, but I'm happy Encontre uma garota, se acomode Se você quiser, pode se casar Olhe pra mim Estou velho, mas sou feliz

PAI I was once like you are now And I know that it's not easy To be calm when you've found Something going on Eu já fui como você é agora E eu sei que não é fácil Ficar calmo quando você percebe Algo acontecendo But take your time, think a lot Why, think of everything you've got For you will still be here tomorrow But your dreams may not Mas vá com calma, pense muito Ora, pense em tudo que você já conseguiu Pois você vai estar aqui amanhã Mas seus sonhos talvez não estejam

FILHO How can I try to explain? 'Cause when I do, he turns away again And it's always been the same Same old story Como eu poderia tentar explicar? Porque quando eu tento, ele dá as costas novamente É sempre a mesma coisa Mesma velha história From the moment I could talk I was ordered to listen Now there's a way and I know That I have to go away I know I have to go Desde o momento em que eu pude falar Fui obrigado a ouvir Agora há um caminho, e eu sei Que eu tenho que ir embora Eu sei que tenho que ir

PAI It's not time to make a change Just sit down, take it slowly You're still young, that's your fault There's so much you have to go through Não é tempo de mudar Apenas sente-se, vá devagar Você ainda é jovem, esse é seu erro Há muita coisa ainda que você tem que enfrentar Find a girl, settle down If you want, you can marry Look at me I am old, but I'm happy Encontre uma garota, se acomode Se quiser, você pode se casar Olhe pra mim Eu estou velho, mas sou feliz

FILHO All the times that I've cried Keeping all the things I knew inside And it's hard, but it's harder to ignore it Todas as vezes que eu chorei Mantendo todas as coisas que eu sabia aqui dentro E é difícil, mas é mais difícil ignorá-las If they were right, I'd agree But it's them they know, not me Now there's a way and I know That I have to go away I know I have to go Se eles estivessem certos, eu concordaria Mas eles conhecem a si mesmos, não a mim Agora há um caminho, e eu sei Que eu tenho que ir embora Eu sei que tenho que ir

III. - Origens da Música

Cat Stevens originalmente escreveu "Father and Son" como parte de um projeto musical proposto por Nigel Hawthorne , chamado Revolussia , que foi ambientado durante a Revolução Russa , e também poderia ter se tornado um filme; a música era sobre um menino que queria se juntar à revolução contra os desejos de seu pai agricultor conservador . 

O projeto musical desapareceu quando Stevens contraiu tuberculose em 1969. Ele estava perto da morte no momento de sua admissão no Hospital King Edward VII em Midhurst , West Sussex. Após um ano de convalescença no hospital e um colapso pulmonar, o projeto foi arquivado, mas "Pai e Filho" permaneceu, agora em um contexto mais amplo que refletia não apenas o conflito social do tempo de Stevens, mas também captava os impulsos das gerações mais velhas e mais jovens em geral.

Entrevistado logo após o lançamento de "Father and Son", Stevens foi perguntado se a música era autobiográfica. Respondendo ao entrevistador do disco , ele disse: "Eu nunca realmente entendi meu pai, mas ele sempre me deixou fazer o que eu queria - ele me soltou. 'Pai e filho' é para aquelas pessoas que não conseguem se libertar. " 

Falando à Rolling Stone , Stevens disse estar ciente de que "Father And Son" e várias outras músicas significam muito para um grande número de fãs.

"Algumas pessoas acham que eu estava do lado do filho", explicou o compositor. "Mas como eu poderia ter cantado o lado do pai se eu não tivesse entendido isso também? Eu estava ouvindo essa música recentemente e ouvi uma linha e percebi que era o pai do pai do pai do pai de meu pai pai do pai do pai." 

Em 2007, Stevens gravou a música novamente em "Yusuf's Cafe Sessions" de 2007 em DVD e novamente com Alun Davies , e uma pequena banda tocando instrumentos acústicos. O desempenho foi apresentado em um vídeo com duas fotos de câmera de sua esposa e filha, segurando seu neto criança.

IV. - Referências

Wikipedia - Cat Stevens / Father and Son

Youtube - Gravação Father and Son

Letras - Letra e tradução de Father and Son

Quaresma V, Fé e Arte Ano C - Cristo e a Mulher Adúltera - Pintura de Palma il Vecchio

1. - O Evangelho de João, 8, 1-11 - "A Mulher Adúltera"

Naquele tempo, 1Jesus foi para o monte das Oliveiras. 2De madrugada, voltou de novo ao Templo. Todo o povo se reuniu em volta dele. Sentando-se, começou a ensiná-los. 3Entretanto, os mestres da Lei e os fariseus trouxeram uma mulher surpreendida em adultério. Levando-a para o meio deles, 4disseram a Jesus: “Mestre, esta mulher foi surpreendida em flagrante adultério. 5Moisés na Lei mandou apedrejar tais mulheres. Que dizes tu?”

6Perguntavam isso para experimentar Jesus e para terem motivo de o acusar. Mas Jesus, inclinando-se, começou a escrever com o dedo no chão. 7Como persistissem em interrogá-lo, Jesus ergueu-se e disse: “Quem dentre vós não tiver pecado, seja o primeiro a atirar-lhe uma pedra”. 8E tornando a inclinar-se, continuou a escrever no chão.

9E eles, ouvindo o que Jesus falou, foram saindo um a um, a começar pelos mais velhos; e Jesus ficou sozinho, com a mulher que estava lá, no meio, em pé. 10Então Jesus se levantou e disse: “Mulher, onde estão eles? Ninguém te condenou?” 11Ela respondeu: “Ninguém, Senhor”. Então Jesus lhe disse: “Eu, também, não te condeno. Podes ir, e de agora em diante não peques mais”.

— Palavra da Salvação.

2. - A Mulher Adúltera por Palma il Vecchio

"O Cristo e a Adúltera de Palma il Vecchio nos convida a entrar na multidão com os fariseus para ouvir como Jesus julgará a mulher apanhada em adultério. A representação de Palma il Vecchio nos convida a uma proximidade íntima com Cristo, a mulher e três fariseus, criando uma intimidade que inevitavelmente nos leva a examinar sua consciência. O olhar direto de Cristo para nós, o público, reforça essa proximidade e exige um olhar para dentro.

A mulher nesta cena é modelada a partir de Violante, uma figura ambígua na vida do pintor, a quem ele considerava uma filha. Seu rosto aparece com frequência no trabalho de Palma. 

Em vez de um rosto envergonhado, assustado ou arrependido, o rosto dessa mulher é um pouco desafiador, não convencido de que seus acusadores têm o direito de acusá-la. Sua sobrancelha levantada é evocativa: é como se ela tivesse possuído seu adultério, enquanto ao mesmo tempo permanecia cética de que seus acusadores fossem melhores do que ela. Nesta sobrancelha levantada, Palma nos conta a história de: “Aquele dentre vós que estiver sem pecado seja o primeiro a lançar uma pedra”. Embora estas sejam as palavras de Cristo no Evangelho de João, aqui as palavras ecoam da expressão da mulher.

Se a sobrancelha levantada da mulher comunica o pecado e a hipocrisia presentes nessa história, o olhar direto de Cristo para nós é a representação visual das palavras: “Nem eu te condeno. Siga seu caminho e, a partir de agora, não peques novamente ”. Seu olhar é gentil, mas honesto, firme, mas encorajador. É um olhar da verdade e da vida, talvez o mesmo olhar que caiu sobre a mulher samaritana junto ao poço, ou a mulher penitente que derramou lágrimas nos pés de Jesus. Nesta imagem, o olhar repousa não na mulher apanhada em adultério, mas sim em nós."

 O comentário é de Daniella Zsupan-Jerome, professora assistente de liturgia, catequese e evangelização na Loyola University New Orleans em https://www.loyolapress.com/our-catholic-faith/liturgical-year/lent/arts-and-faith-for-lent/cycle-c/arts-and-faith-week-5-of-lent-cycle-c

3. - Palma, il Vecchio

Palma, il Vecchio, nascido Jacopo Palma e também conhecido como Jacopo Negretti , foi um pintor veneziano da Alta Renascença italiana, nascido em 1480 e que faleceu em 1528 com apenas 48 anos de idade. Ele nasceu em Serina Alta, perto de Bergamo , uma dependência da República de Veneza , mas sua carreira registrada teve lugar em torno de Veneza . Ele é chamado Palma il Vecchio ("Palma o Velho") para distingui-lo de Palma il Giovane ("Palma, o Jovem" ), seu sobrinho-neto, que também era um pintor.

Os trabalhos iniciais de Palma mostram a influência de Giovanni Bellini , mestre de Previtali e então idoso decano da pintura veneziana, mas Palma veio para seguir o novo estilo e temas iniciados por Giorgione e Ticiano . Após as mortes de Bellini e Giorgione, e a saída de Veneza de Sebastiano del Piombo , Lorenzo Lotto e Previtali, em pouco tempo Palma era identificado, depois de Ticiano, como o principal pintor de Veneza, muito procurado até sua morte, que aconteceu prematura aos 48 anos.

Outra versão de "Cristo e a  Mulher adúltera" no Museu Hermitage

Nessa versão pintada por Palma e que encontra-se no Museu Hermitage, encontramos os mesmos cinco personagens. Cristo, a mulher adúltera e três fariseus. A diferença nesse quadro está no olhar de Cristo, que em vez de ser dirigido para nós, está dirigido ao acusador da muher, como que pergunta "E tu, não tens nenhum pecado ?". 

Christ and the adultress, Palma il Vecchio, 1511, Hermitage

4. Referências

Site da loyola : 

https://www.loyolapress.com/our-catholic-faith/liturgical-year/lent/arts-and-faith-for-lent/cycle-c/arts-and-faith-week-5-of-lent-cycle-c

wikipedia: Palma, il Vecchio

Encontrar o olhar de Cristo é uma oportunidade para a conversão. É uma chance de entrar na verdade e da vida de Cristo, e descobrir mais uma vez a dignidade e a vocação de ser o amado de Deus.

"Somewhere over the rainbow" - Um sucesso, duas versões fantásticas

1. - Somewhere over the rainbow

"Over the Rainbow" (referida muitas vezes como "Somewhere Over the Rainbow") é uma das canções mais famosas do final da década de 1930. A música foi composta por Harold Arlen e a letra é de E.Y. Harburg. 

Ela foi criada para o filme "O Mágico de Oz" e cantada por Judy Garland em 1939. Muitos dizem que esta canção personifica as esperanças e sonhos de juventude sobre um mundo ideal de amor e alegria. 

Posteriormente a canção acompanharia Judy Garland durante sua vida; em todas suas aparições públicas ela era solicitada a cantá-la.

Sua melodia melancólica e letra simples representam o desejo de uma pré-adolescente de escapar da desesperança do mundo, desde a tristeza da chuva até o brilho de um novo mundo "além do arco-íris" ("over the rainbow"). 

Expressa a crença infantil de que o "céu" magicamente abrirá uma porta de um lugar "onde os problemas se derretam como gomas de limão" ("where troubles melt like lemondrops").

2. - Letra Somewhere over the rainbow    (Em algum lugar além do arco íris)

Somewhere over the rainbow Way up high And the dreams that you dreamed of Once in a lullaby Em algum lugar além do arco-íris Bem lá no alto E os sonhos que você sonhou Uma vez em um conto de ninar Somewhere over the rainbow Blue birds fly And the dreams that you dreamed of Dreams really do come true Em algum lugar além do arco-íris Pássaros azuis voam E os sonhos que você sonhou Sonhos realmente se tornam realidade

Someday I'll wish upon a star Wake up where the clouds are far behind me Um dia eu farei um pedido a uma estrela Acordar em um lugar onde as nuvens estão bem atrás de mim Where trouble melts like lemon drops High above the chimney top that's where you'll find me, oh Onde problemas derretem como balas de limão Bem acima do topo de uma chaminé, é lá que você me encontrará, oh

Somewhere over the rainbow Blue birds fly And the dream that you dare to Oh, why, oh, why can't I, I? Em algum lugar além do arco-íris Pássaros azuis voam E os sonhos que você ousou sonhar Oh, por que, oh, por que eu não poderia sonhar também? Oh, someday I'll wish upon a star Wake up where the clouds are far behind me Oh, um dia eu farei um pedido a uma estrela Acordar em um lugar onde as nuvens estão bem atrás de mim

Where trouble melts like lemon drops High above the chimney top that's where you'll find me, oh Onde problemas derretem como balas de limão Bem acima do topo de uma chaminé, é lá que você me encontrará, oh Somewhere over the rainbow Way up high And the dream that you dare to Oh, why, oh, why can't I, I? Em algum lugar além do arco-íris Bem lá no alto E os sonhos que você ousou sonhar Oh, por que, oh, por que eu não poderia sonhar também?

3. - Versões pelo mundo afora

Já foi interpretada por nomes da música mundial, como: Mariah Carey, detalhe para esta apresentação de Carey em homenagem a Patti LaBelle, Katy Perry, Ariana Grande, David Bowie (Starman), Celtic Woman, Jewel, Mireille Mathieu, Céline Dion, Frank Sinatra, Josh Groban, Israel Kamakawiwo'ole, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Beyoncé, Guns and Roses, Mago de Oz, Chris Impellitteri, Eric Clapton, Jeff Beck, Faith Hill, Shania Twain, Harry Nilsson, Ray Charles, Norah Jones, Crystal Kay, The Ramones, Louis Armstrong, Ingrid Michaelson,Selena Gomez, Girls' Generation, NOFX, Park Ji Min, e em programas musicais de competição, como no American Idol, por Katharine McPhee, Connie Talbot e Jason Castro; Misora Hibari e Leona Lewis na 3º temporada do The X-Factor UK, em 2006. 

As versões mais famosas foram cantadas por Doris Day e mais recentemente pelo havaiano Israel Kamakawiwo'ole, o medley de chamado "Somewhere over the rainbow/What a Wonderful World" incorporando um clássico de Louis Armstrong, What a Wonderful World, trilha de "Bom dia, vietnã". Essa é sua canção mais famosa e pode ser muito escutada no Havaí. Foi a última canção cantada na primeira temporada de Glee. A versão de Harry Nilsson foi usada como música final do filme de 1998 You've Got Mail (Mensagem Para Você)

Uma outra versão que gosto muito é a com Eric Clapton, que colocamos abaixo.

4. - Israel Kamakawiwo

Israel Ka‘ano‘i Kamakawiwo'ole, mais conhecido como Israel Kamakawiwo'ole ou Bruddah IZ nasceu em Honolulu, 20 de maio de 1959 e faleceu em Honolulu, 26 de junho de 1997. Ele  foi um cantor e compositor havaiano muito famoso em sua terra natal e era descendente de uma linhagem pura de nativos havaianos. 

Nunca ocultou a sua posição a favor da independência do Havaí e de defesa dos direitos dos nativos. É um dos nomes mais conhecidos do estado americano do Havaí.

O encontro casual de dois estudantes (Israel e John Koko) na praia foi o começo de uma banda que todos em breve conheceriam como Makaha Sons of Ni'ihau. Os Makaha Sons gravaram 21 álbuns, ganharam muitos prêmios e mudaram a história da música havaiana.

Em 1993, após uma temporada de sucesso como um dos membros dos Makaha Sons of Ni'ihau, IZ decidiu aventurar-se por conta própria. 

O primeiro lançamento foi o seu notável CD solo "Facing Future".

Ao longo da sua carreira musical, Israel Iz debateu-se com muitos problemas de saúde relacionados com o seu peso excessivo, chegando a pesar 343 kg, num corpo com 1,88 m. Em 1997, com 38 anos, faleceu devido a problemas respiratórios causados pela obesidade mórbida.

Mais de 10.000 pessoas compareceram ao seu funeral em 10 de julho de 1997, o caixão de madeira estava no edifício do Capitólio, em Honolulu. Ele foi a terceira pessoa na história do Havaí a receber esta honra (os outros dois foram o senador Spark Matsunaga e o governador John A. Burns). Suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico na praia M'kua em 12 de julho de 1997.

5. - Uma outra versão com Eric Clapton

Essa versão tem um ritmo todo especial na guitarra de Eric Clapton.

6. - Referências

Wikipedia - Somewhere over the rainbow

Youtube - Israel IZ Kamakawiwo / Eric Clapton