A arte de Paul Gauguin (Pós Impressionismo II)

I. - Paul Gauguin

Eugène-Henri-Paul Gauguin foi um pintor francês cujo trabalho junto com Van Gogh e Paul Cézanne se caracterizou como pós-impressionismo. Gauguin nasceu em Paris, 7 de junho de 1848 e faleceu nas Ilhas Marquesas em 8 de maio de 1903.

Apesar de ter nascido em Paris, Gauguin se mudou com três anos para Lima, Peru, onde viveu até os sete anos em Lima. Seu Pai era um jornalista republicano e sua mãe, Aline Chazal, era descendente de espanhóis proprietários de terras  na América do Sul. 

Com a chegada de Napoleão III ao poder e com medo da perseguição, a família embarcou em 1851 com destino ao Peru onde seu pai pretendia trabalhar. Entretanto, durante a terrível viagem de navio, o pai teve complicações de saúde e faleceu. Assim, o futuro pintor desembarcou em Lima apenas com sua mãe e irmã.

Quando voltou para seu país natal, em 1855, Gauguin estudou em Orléans e, aos 17 anos, ingressou na marinha mercante e correu o mundo. Trabalhou em seguida numa corretora de valores parisiense e, em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos.

II. - Vida Adulta e início de carreira

autoretrato, 1875 a 1877

Aos 25 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. Começou, assim, uma vida de viagens e boemia, que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. Ao contrário de muitos pintores, não se incorporou ao movimento impressionista da época. Expôs pela primeira vez em 1876. Mas não seria uma vida fácil, tendo atravessado dificuldades econômicas, problemas conjugais, privações e doenças.

Foi então para Copenhagen, onde acabou ocorrendo o rompimento de seu casamento.

III. - Camile Pissarro e os impressionistas (1884 - 1886)

De janeiro a novembro de 1884, mudou-se para Rouen , onde Camille Pissarro , que o havia guiado na sua abordagem ao Impressionismo , também vivia. Durante esses 10 meses em Rouen, ele produziu cerca de quarenta pinturas, principalmente vistas sobre a cidade e seus arredores. 

Isso não era o suficiente para viver, e ele se mudou com sua esposa e filhos para casa dos parentes dela em Copenhagen. A convivência  com os sogros não funcionou. Seu negócio não foi bem. Ele retornou a Paris em 1885 para pintar em tempo integral, deixando sua esposa e filhos da Dinamarca e sem  meios de lhes sustentar sentia-se dilacerado por isso. Ele participou  entre 1879-1886,  das últimos cinco exposições do Grupo de impressionistas. 

As lavadeiras em Pont Aven, 1886, Musée d'Orsay, Paris

 IV. - O cloisonnisme / simbolismo /sintetismo - Pont Aven (1886)

Em 1886 , a conselho de Armand Marie Felix Jobbé Duval , Gauguin fez sua primeira estada em Pont-Aven , na Bretanha, onde se encontrou com Émile Bernard, defensor do Cloisonnisme. De volta a Paris, ele conheceu pela primeira vez Vincent van Gogh , em novembro do mesmo ano.

Em abril de 1887 , ele partiu com o pintor Charles Laval para o Panamá , onde eles foram trabalhar na perfuração do canal . Eles enfrentaram condições de vida particularmente difíceis e decidiram sair, uma vez que tinham dinheiro suficiente para ir a Martinica, lugar que Gauguin tinha descoberto quando ele era um marinheiro.

Ele permaneceu na  Martinica em condições precárias de junho a outubro 1887, em Anse Turim Carbet, a  dois quilómetros de São Pedro. Lá, existe hoje, um museu   dedicado a Gauguin. Excitado pela luz e pelas paisagens, pintou doze pinturas durante sua estadia. Teve uma filha natural.

As ceifeiras, Emile Bernard, 1888, Met New York

Cloisonnisme

O cloisonnisme é um estilo da pintura pós-impressionista caracterizado por cores lisas delimitadas por contornos escuros. O termo foi utilizado pelo crítico Édouard Dujardin por ocasião do Salão dos Independentes em Março de 1888. Os artistas Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Sérusier, e outros, começaram a pintar com este estilo no final do século XIX. O nome remete para a técnica de cloisonné, onde arames (cloisons ou "compartimentos") são soldados ao corpo da peça, enchidos com pó de vidro e, em seguida, colocados no meio de chamas a altas temperaturas, numa técnica semelhante ao do vitral. Muitos daqueles pintores descrevem os seus trabalhos como sintetismo, um movimento com algumas semelhanças.

IV. - O episódio de Arles (1888)

Gauguin reuniu-se a Vincent van Gogh , que o havia convidado  para vir para Arles , no sul da França, em 1888 , graças ao irmão deste, Theodorus van Gogh (negociante de arte).

autoretrato "Os Miseráveis", 1888,
Museu Van Gogh, Amsterdã

Gauguin que estava na Bretanha e se julgava um bandido em uma sociedade que o impedia de renovar o impressionismo, pintou um autoretrato com Émile Bernard ao fundo e que ele intitulou de "Os Miseráveis". Antes de se reunir a Van Gogh ele enviou esse quadro de presente para o pintor, onde escreveu "Então, aqui vai a minha imagem pessoal, mas  também um retrato de todos nós, pobres vítimas dessa sociedade , de quem nos vingamos fazendo o bem". 

Reunidos por um interesse comum na cor, os dois pintores entraram em conflito pessoal e artístico. Van Gogh não gostou quando Gauguin pintou o quadro "Van Gogh pintando girassóis" o qual ele vê e exclama, "Este sou eu, mas louco". A coabitação deteriorou-se e terminou no famoso episódio da orelha cortada de Van Gogh, 23 de dezembro de 1888.

V. - O Sintetismo em Pont-Aven (1888 - 1890)

De retorno à França, ele vive em Paris, antes de partir, no começo de 1888, para a Bretanha, onde ele é o centro de um grupo de pintores experimentais conhecidos como a escola de Pont-Aven. Em uma carta de 1888 escrita à Emile Schuffenecker, Paul Gauguin exprime seu credo que será o cerne das crenças artísticas que se seguirão.

"Um conselho, não copie muito da natureza, a arte é uma abstração, pegue da natureza, sonhando antes e pensando mais na criação do que no resultado.  Esta é a única maneira de subir a Deus, fazendo como nosso Mestre Divino, criando."

Sob a influência do pintor Émile Bernard , seu estilo evolui, torna-se mais natural e sintético. Ele encontra inspiração na arte exótica, vitrais medievais e gravuras japonesas. Naquele ano ele pintou A Visão depois do Sermão, que irá influenciar Pablo Picasso , Henri Matisse e Edvard Munch.

A escola de Pont-Aven

Os trabalhos são caracterizados pelo uso marcante de cores puras e uma temática simbolista : o uso livre  da cor (pode pintar a grama de vermelha se quiser), o que se aplica em grandes manchas e cores especiais. Eles usam cloisonnism. O resultado é geralmente uma obra de arte altamente decorativa. Existe uma vontade de sintetizar as formas: síntese entre o estilo impressionista e simbolista , por isso podem ser considerados simbolistas, pelo seu espírito.

Paul Gauguin acabou se tornando um dos expoentes da escola de Pont-Aven e reunindo vários artistas em torno dele. Ele ficou nessa região no períodos 1886, 1888 -1890, e 1894.

La ronde de las petites bretones ( a dança das pequenas bretãs), 1888, National Gallery, Washington DC

V. - Vida na Polinésia (1891 - 1902)

Em 1891, arruinado, Gauguin mora uns tempos em Paris e depois inspirado pela obra de Jacques-Antoine Moerenhout, ele embarca para a Polinésia graças a uma venda de suas obras que tinha recebido dois artigos entusiasmados de Octave Mirbeau.

Ele se instalou no Tahiti onde ele esperava poder fugir da civilização ocidental e tudo que seria artificial e convencional. Ele passa toda a sua vida em regiões tropicais, primeiro Tahiti e depois a ilha de Hiva Oa no arquipelago de Marquises. Ela volta a cidade somente uma vez.

As características essenciais de sua pintura (que são a utilização de grandes superfícies de cores vivas) não mudam muito. Ele presta atenção especial na expressividade das cores, a procura das perspectiva correta e a ultilização de formas sólidas e volumosas. Ele faz também algumas esculturas em madeira, mas sobretudo pinta seus mais belos quadros nessa fase.

Duas Mulheres do Tahiti

"Como combinar forma sólida e padrão plano ?" - isso parece o problema que os pós-impressionistas costumavam se colocar. Nestas pinturas, Gauguin, que freqüentemente usa a composição do friso fluente para esse mesmo fim, juntou a solidez e a superfície por outros meios. 

A visão de cima encurta as figuras e elimina o horizonte, trazendo assim o plano de fundo. As próprias figuras, perto dos olhos, criam um padrão de formas curvas que contrasta com as linhas retas e simples da costa além. Sendo tão perto, preenchendo tanto da área, ambos estão na superfície e em profundidade, ambos planos e modelados.

A fusão dos dois é especialmente clara na mulher à esquerda, cujo perfil e braço fazem um contorno vertical contínuo, pois a perna e a saia estendidas fazem uma horizontal, ambas também funcionando como diagonais recuadas, enquanto ao mesmo tempo o pé equilibra a Mão próxima no canto. Assim, as grandes áreas de cores, unidas por grandes contornos que, por sobreposição, criam um padrão abstrato, também são usados ​​para modelar e dar peso aos corpos pesados." (www.gauguin.org)

Mulheres do Tahiti, 1892, Galeria Neue Mester, Dresden

Em 1891 Gauguin pintou "Duas mulheres do Tahiti na praia" que está no Museu d'Orsay. Um pouco depois, em 1892 ele pintou um segundo quadro "Duas mulheres do Tahiti", trocando apenas a figura da moça da direita. Esse quadro está exposto em Dresden.

Mulher com uma Flor

"Melancólica e sensual, esta bela polinésia toca o espectador pela vibração de suas cores vivas e pelos contornos intensos. Embora a pose seja tradicional, o artista evitou as regras usuais da arte ocidental.

As formas são simples, as cores são chocantes, e não há profundidade de perspectiva.

Em seu livro Noa Noa, sobre sua vida naquele lugar, escreveu: “Fugi de tudo o que é artificial e convencional. Aqui penetro na Verdade, integro-me na natureza.”  

(fonte: site historia das artes - mulher com uma flor

https://www.historiadasartes.com/tag/mulher-com-uma-flor/)

Vahine no te tiare (La femme a la fleur), 1891,  Ny Carlsberg Glipotek When will you marry (Quando te casarás) ? O terreno da frente e do meio estão construídos em áreas de verde, amarelo e azul. Uma moça tradicionalmente vestida tem estabelecido o limite entre a parte da frente e de trás. A flor branca atrás de sua orelha esquerda indica que ela procura um marido. Atrás dela, uma segunda figura está vestida em estilo ocidental cobrindo até o pescoço representando uma ameaça ou aviso.  A historiadora de arte Nancy Mowll Mathews escreveu que Gauguin "retratava os nativos [tahitianos] como vivendo apenas para cantar e fazer amor. Foi assim que ganhou dinheiro com  seus amigos e aumentou o interesse do público em sua aventura. Mas, é claro, ele sabia que na verdade, o Tahiti era uma ilha  com uma comunidade internacional, ocidentalizada ". Nafea faa ipoipo (Quando te casarás?), 1892 KurnsterMuseum, Basel Obs: Em fevereiro de 2015, a pintura Nafea Faa Ipoipo, que pertencia ao colecionador suíço Rudolf Stechelin, foi adquirida pela Autoridade de Museus do Qatar por 300 milhões de dólares estadunidenses (263 milhões de euros), e converteu-se assim na obra de arte mais cara da história. Why are you Angry ? "A estrutura e o ritmo de composição das pinturas de Gauguin tendem em duas direções. Por um lado, ele emprega a curva de fluido, reforçando as linhas de figuras dobradas com áreas de fundo com contornos contínuos semelhantes; Por outro lado, ele usa uma forma semelhante a um friso construída em torno de horizontes rítmicos e verticais.  Nesta imagem estão as verticais repetidas das casas, das árvores e das figuras, Dando origem a linhas tão relacionadas que levam o olho através da tela, dando-lhe amplitude . E também estão as horizontais que começam na parte inferior direita e retém a distância. Os pés, o olhar, toda a pose da figura do primeiro plano, os remendos verdes na terra vermelha, a superfície amarela da parede da casa e a casa menor à distância, estabelecem planos a intervalos que medem um espaço profundo. Ao contrário de muitas pinturas de Gauguin, onde o espaço é negado, ou apenas sugerido, essa imagem, com seu contraste de sólido e vazio, a apresentação consciente de um continuo espacial que liga e separa os elementos dentro dele, é uma concepção clássica de que ambos Paul Cezanne e Seurat teriam entendido" Why are you angry ?,  1892, Art Institute of Chicago VI. - Últimos tempos de Gauguin - Ilha de Iva Oa, Marquises Durante a sua vida, Gauguin admirou Degas, ele escreveu em janeiro e fevereiro de 1903 (apenas alguns meses após a execução desta imagem).  Nesse mesmo manuscrito, Gauguin também escreveu: "Estude a silhueta de cada objeto, a distinção do esboço é o atributo da mão que não está enfraquecida por qualquer hesitação da vontade". Foi, de fato, por tal incisividade de visão (bem como de sagacidade e vontade tão própria) que ele admirava Degas.  Esta imagem, pintada naquela margem de Atuana, que ele podia ver de sua última casa nativa, parece criada a partir de uma reminiscência das pinturas de Degas e exemplifica o poder que Gauguin, manteve até o fim. Pois, embora sua configuração seja tão diferente das elegantes cenas de Degas da trilha de"Longchamps", seu espaço, o isolamento das figuras, a sua clareza de contorno que faz de cada cavalo uma forma fechada e a sensação de intervalo rítmico, tudo é semelhante.  "Eu desejei estabelecer o direito de ousar qualquer coisa ..."."O público não me deve nada, uma vez que minha conquista na pintura é apenas relativamente boa, mas os pintores - que hoje lucram com essa liberdade - eles me devem algo". Cavaleiros na praia, 1902, Starvros Niarchos Collection, Greece "Gauguin morreu em 08 de maio de 1903, em sua residência. Ele tinha dado a seu lar o nome de “Casa de Contentamento” e mandara entalhar acima da porta as frases: “Seja misterioso” e “Ame e será feliz”. Era o seu adeus ao mundo." (valiteratura.blogspot.com) VI - A influência na pintura de Gauguin e os desenvolvimentos a partir dela. Quando Paul Gauguin encontrou Emile Bernard em Pont-Aven pela primeira vez, ele já tinha 42 anos e Bernard somente 18 anos. Bernard já tinha criado a técnica nova: le cloisonisme. Os pintores da academia Julian (Denis, Serusier, Scuffenecker, Laval) se insipiraram ainda no grupo dos Nabis. Emile Bernard é visto como o fundador da escola de Pont-Aven. Gauguin conservou antes de sua partida para o Tahiti uma relação amigável com ele e sua irmã Madeleine.  Gauguin seguiu as experiências de Emile sobre a cor e a função da luz e da sombra. O conjunto de sua obra influenciou a evolução da pintura da época, notadamente o fauvismo do século XX. VI. -  Referências www.wikipedia.fr - Paul Gaugin www.wikipedia.en - list of works of Paul Gauguin  www.pauguaguin.org www.valiteratura.blogspot.com fonte: site historia das artes - mulher com uma flor https://www.historiadasartes.com/tag/mulher-com-uma-flor/  https://www.paul-gauguin.net/

O Brasil de Debret III - Fragmentos da história política e religiosa

I. - Jean Baptiste Debret (1768 - 1848)

Pintor e desenhista, Debret foi um dos principais personagens da Missão Artística Francesa que aportou no Brasil a 26 de março de 1816, com a finalidade de implantar aqui uma Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios. O grupo era chefiado por Joachim Lebreton e Debret o integrava como pintor histórico.

II. - Debret no Brasil

Autoretrato do autor

Quando o grupo chegou ao Brasil, em 1816, o ambiente político estava um pouco conturbado com o falecimento de Dona Maria I, uma revolução em Pernambuco e situação instável na Europa. Mesmo assim Dom João VI assinou um decreto se comprometendo com o pagamento aos artistas franceses para que eles implantassem então a Escola Real de Artes e Ofícios. Entretanto, as outras providencias práticas ficaram suspensas.

Foi apenas em dezembro de 1826, com Dom Pedro I, que foi finalmente inaugurada a Academia Imperial de Belas Artes. 

Durante todo o tempo que ficou no Brasil, Debret fez várias viagens onde documentou a vida cotidiana do país, e voltando para a Europa fez a publicação de seu famoso livro "Viagem Pitoresca e História ao Brasil"

III. - Organização da Obra de Debret - "Viagem Pitoresca ..."

Debret organizou a sua publicação da "Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil" em três tomos, conforme descrevemos a seguir:

Tomo I - A situação do índio brasileiro;

Tomo II - Atividade do povo civilizado do Brasil sob o jugo português;

Tomo III - História política e religiosa do Brasil;

Esse post se refere ao terceiro tomo,  História política e religiosa do Brasil e traz apenas fragmentos do livro. A edição da Itatiaia é muito interessante e contém os três tomos e todas as pranchas. Recomendamos a sua aquisição para aqueles que gostam de história do Brasil.

IV - Comentários de Debret sobre a História política e religiosa do Brasil

Debret chegou no Brasil quando da morte de Dona Maria e logo presenciou a aclamação de Dom João VI como Rei de Portugal e do Brasil. De acordo com as observações de Debret, os brasileiros sentiam-se humilhados por terem sido durante tanto tempo escravos da arbitrariedade e da opressão dos governos portugueses. Entretanto, souberam reconhecer a importância da vinda de Dom João VI impulsionando o desenvolvimento até então adormecido da colônia. No período que a corte portuguesa permaneceu no Brasil de 1808 a 1821, teve a  criação da imprensa nacional, fábrica de pólvora, Banco do Brasil, e a reorganização do sistema político-jurídico do país. 

Prancha 01 - Vista do largo do Palácio do Rio de Janeiro

Pela lógica, a corte portuguesa deveria se instalar em Salvador que contava com uma infra-estrutura melhor. Entretanto, por motivos de segurança, era mais difícil o ataque ao Rio de Janeiro, a corte acabou se instalando no Rio. O povo da cidade recebeu bem a nobreza apesar do  ponto de conflito posterior, devido a lei da aposentadoria real, que obrigava o proprietário de qualquer casa a alugá-la para uma pessoa designada pelo governo.

No período, Debret testemunhou o reinado e o retorno de Dom João VI  para Portugal,  a declaração de independência brasileira por Dom Pedro I e o seu esforço na melhoria do país,  e finalmente a sua abdicação em favor de Dom Pedro II. 

A independência do Brasil iria  abrir a possibilidade de progresso para os nascidos aqui. Até então os melhores empregos na administração pública eram reservados aos portugueses com a desculpa que esses tinham melhor formação. 

Instrução 

No Rio os seminários de São José e São Joaquim eram os responsáveis pela educação dos rapazes. Com a chegada da corte a instrução para as mulheres foi liberada e elas passaram a aprender a ler, principalmente para poderem utilizar os livros de oração.

Política

O sistema liberal da contituição brasileira outorgada pelo imperador aos brasileiros e jurada solenemente em 25 de março de 1824, deu grande impulso ao desejo muito louvável, dos brasileiros, de ingressarem e brilharem na carreira política. Com isso muita gente se sentiu motivada a buscar as melhores referências européias e muito na civilização francesa, indo estudar fora e também aprendendo a língua.  

Culto Religioso / Procissões

As cerimônias religiosas introduzidas no Brasil pelos portugueses continham um pouco de exagero devido a necessidade de impressionar os índios com imagens esculpidas de grandes proporções. 

Daí se originou as procissões brasileiras, imitando as espanholas. No Rio de Janeiro, essas cerimônias tornaram-se uma oportunidade de luxo e exibição para as pessoas de posse que se postavam nos balcões das casas vestindo trajes elegantes para ver  o cortejo. As muitas irmandades existentes, também procuravam se distinguir umas das outras com a utilização de ornamentos muito ricos. 

Prancha 27 - Estátua de São Jorge e seu cortejo precedendo a procissão do Corpo de Deus

No Rio de Janeiro existiam oito procissões principais: A de São Sebastião, 20 de janeiro; a de Santo Antônio, no dia das cinzas; a do Nosso Senhor dos Passos, na segunda quinta-feira da Quaresma; a do Triunfo, na sexta-feira que precede o Domingo de Ramos; a do Enterro, na sexta-feira santa; a do Corpo de Deus, que se repete na oitava, e finalmente a da Visitação de Nossa Senhora, a 2 de Julho;

Origem da Santa Casa da Misericórdia

"A Santa Casa da Misericórdia deve sua existência a um brasileiro falecido no Rio de Janeiro, mais ou menos em 1730. Foi por devoção que ele acrescentou ao terreno a doação de sua fortuna, suficientemente considerável para que se empreendesse a construção de uma igreja e de uma prisão para mulheres. 

O edifício, demasiado espaçoso para o número, felizmente restrito de detidas, foi transformado pelo governo em hospital militar no qual se admitiam também alguns doentes pobres.

Em um segundo impulso caridoso, um casal, num movimento de generosidade simpática, consagrou a totalidade de uma fortuna colossal à fundação de uma Irmandade da Misericórdia, que existe ainda hoje nas bases da antiga organização. As cláusulas de admissão à confraria consistiam na doação prévia de uma importância e na obrigação de pagar uma contribuição anual prevista nos estatutos. O espírito de associação e o amor próprio fazdem o resto."

Acontecimentos políticos - O Reinado de Dom João

"Em 1808, a chegada do corte de Portugal ao Rio de Janeiro trouxe aos brasileiros a esperança de grande prosperidade. Doze dias após sua chegada, Dom João abriu os portos ao comércio estrangeiro, criou escolas militares. Entretanto, o monarca estava cercado por uma corte envelhecida." 

"Dom João VI, filho carinhoso e respeitoso, tivera um irmão destinado a ser o herdeiro da coroa. Com isso resignou-se a nada ser, o que era atenuado por sua vocação religiosa e estava no retiro claustral."

"Como homem, foi sem dúvida dotado de algumas qualidades apreciáveis num simples particular, mas como rei não tinha a menor noção da ciência de governo." 

O ministério de Dom João não era competente e não soube distinguir as necessidades de um novo reino. Exceção pode-se fazer a alguns nomes como: Dom Rodrigo, Conde de Linhares, Dom José, Cavaleiro de Araújo, Conde da Barca, Marquês de Aguiar.

Dom João VI poderia ter-se declarado Rei do Brasil e por aqui ficado, já que muitos ainda o idolatravam. Entretanto, o rei bonachão iria mais cedo ou mais tarde ser vítima da trama da nobreza portuguesa que estava ansiosa por ser independente e ver o Brasil novamente como colônia suprindo às necessidades portuguesas.

Em 25 de abril de 1821, Dom João VI embarcou de volta para Portugal. Os navios com o rei e sua comitiva entraram no porto de Lisboa em 3 de julho.

Em Portugal Dom João foi obrigado a jurar a constituição liberal elaborada pela corte portuguesa retirando vários poderes das mãos do Rei. Essa constituição durou apenas três meses e uma grande confusão entre monarquistas absolutistas e liberalistas se formou em Portugal. Dom João morreu infeliz em Portugal.


Dom Pedro I, primeiro Imperador do Brasil 

"Governando havia cerca de um ano, o novo regente desenvolvia dia a dia as virtudes de um príncipe reformador; revoltado desde a idade da razão contra os abusos da  corte de seu pai, quis, logo de início, tudo ver com os próprios olhos. Ia, quando menos esperavam, visitar as várias repartições públicas entre elas a Alfândega cujas falhas já conhecia." 

"A natureza que foi pródiga com Dom Pedro, dotara-o de duas qualidades importantes: o espírito e a memória. Tinha uma alma elevada, muita retidão e o desejo sincero de fazer o bem, por amor e por amor-próprio;"

Os portugueses porém tinham outros planos, " uma fragata portuguesa encarregada de levar o príncipe para a Europa, veio trazer a Dom Pedro, oficialmente o decreto de recolonização, expedido pelas cortes".

Incitado pelos brasileiros, Dom Pedro, "com o título de defensor perpétuo do Brasil, põe-se a sua frente, expulsa as tropas portuguesas e proclama a independência do território brasileiro."

Não havia Constituição no Brasil, foi Dom Pedro que reuniu deputados de diferentes províncias de seu império para essa tarefa. Entretanto, dois sentimentos imperavam nos representantes: O de expulsar os portugueses do território brasileiro e o de proclamar a república. Dom Pedro, para salvar o seu poder, dissolveu a assembléia constituinte. 

Entretanto, fiel a sua promessa, Dom Pedro redigiu uma Carta Constitucional, baseada nos princípios de um liberalismo justo e ofereceu-a à nação a 11 de dezembro de 1823. 

Dom Pedro, mal cercado, procurou em vão fazer prosperar o Brasil; mudando de ministros, encontrava sempre homens fracos ou corrompidos, igualmente perigosos. Cansado de governar entre intrigas contínuas, Dom Pedro foi se isolando cada vez mais. 

Depois de uma viagem a Minas, Dom Pedro encontrou o Rio de Janeiro em uma balbúrdia geral com várias queixas da influência usurpadora dos portugueses no Brasil. A cidade foi ficando dividida entre os servidores do soberano e a população  contra o governo. Dom Pedro tentou mudar a situação nomeando um ministerio liberal, o que não funcionou. Depois de dez dias, Dom Pedro trocou-os por um ministério absolutista, e foi uma desordem geral.

A abdicação

"Com a desordem, o comandante militar, Lima, veio em nome do povo solicitar do imperador a reintegração do ministério patriótico. Dom Pedro achou mais digno recusar e preferiu abdicar em favor de seu filho, que lhe sucedeu no trono do Império do Brasil com o nome de Pedro II."

Prancha 51 - Aclamação de Dom Pedro II, segundo imperador do Brasil

V. - Algumas Pranchas Ilustrativas do livro de Debret

E 103 - Vendedores de Flores à porta de uma Igreja

"O hábito brasileiro de enfeitar os cabelos com flores naturais pôs na moda o cravo. Ele é um galanteio requintado que quando se manda a uma senhora, significa que ela soube prender um coração. Se ela aceita e coloca na cabeça, significa que é uma resposta positiva." 

Na prancha um criado de uma casa rica, está parado a frente da porta de uma igreja para vender flores em benefício do patrão. Por conta própria ele acrescenta frutas como banana e coco para auferir algum lucro em proveito próprio. 

Prancha 08 - vendedores de flores

E 118 -Víveres levados à cadeia pela irmandade do Santíssimo sacramento

"Se a legislação portuguesa, em vigor no Brasil, dispensa o governo da alimentação dos presos, sistema bárbaro que obriga o indigente privado de perantes ou amigos a recorrer à caridade dos transeuntes para a sua subsistência, sua sorte deplorável é entretanto suavizada pela filantropia da irmandade da Santa Casa de Misericórdia, que fornece diariamente dois enormes caldeirões de sopa com cabeças de bois reservadas especialmente para esse fim, e mais um suplemento de farinha de mandioca. Essa providência caridosa recebe diariamente seu tributo de louvores ao encontrarem os distribuidores a fila de prisioneiros acorrentados carregando os gêneros alimentícios sob a escolta da guarda da polícia."

Prancha 22 - Víveres levados à cadeia ...

E 123 - Uniforme dos Desembargadores

"A corte suprema sediada no Rio de Janeiro, era um tribunal composto de um presidente, regedor de justiça, um chanceler e dezoito magistrados com o título de desembargadores, oito dos quais agravistas e os demais extravagantes; a esses magistrados é confiado o andamento dos processos."

"Na prancha, os desembargadores descem da carruagem à porta do Palácio da Justiça, na Rua do Lavradio. Um criado os espera com um saco de veludo destinado à guarda dos processos, a fim de acompanhá-los às salas."

Prancha 27 - Uniforme dos Desembargadores

E 128 - Desembarque da Princesa Leopoldina

"No centro da prancha ergue-se majestosamente o Convento de São Bento, cujas janelas, são guarnecidas de ricas tapeçarias de seda. Todo o resto do platô está inteiramente ocupado por uma multidão de curiosos de todas as classes, ansiosos por apreciarem o desembarque pelo lado do mar, e a marcha do cortejo na rua direita, do lado da cidade." 

Prancha 32 - Desembarque da princesa real Leopoldina

E 133 -  Aclamação de Dom João VI

"O momento representado é quando o rei acaba de responder "Aceito", e o entusiasmo geral dos espectadores se manifesta pela aclamação "Viva el-rei, nosso senhor" e o gesto português de agitar o lenço. A bandeira real está desfraldada. O rei ocupa o trono, em grande uniforme, de chapéu na cabeça e cetro na mão, estando a coroa colocada numa almofada ao lado . À sua direita acham-se os príncipes Dom Pedro e Dom Miguel, este com a espada de condedstável desembainhada na mão."

Prancha 37 - Aclamação de Dom João

E 143 - Coroação de Dom Pedro I 

"À direita do quadro, Dom Pedro, em grande uniforme imperial, com a coroa à cabeça e o cetro na mão, acha-se sentado no trono, recebendo o juramento de fidelidade prestado em nome do povo pelo presidente do Senado da Câmara Municipal do Rio de janeiro, Lúcio Soares Teixeira de Gouveia. À esquerda do quadro vê-se, de pé na tribuna da corte, a Imperatirz leopoldina com sua filha Dona Maria da Glória. No trono pontifício, À esquerda do imperador, acha-se sentado o bispo, capelão-mor, oficiando com toda a solenidade."

Prancha 48 - Coroação de Dom Pedro, imperador do Brasil.

VI - Finalização da obra de Debret

"Eis-me chegado à última página desta longa narrativa, que começa em 1816, no momento em que fomos chamados pelo soberano do Brasil para consagrar nossos esforços simpáticos ao brilho e à glória de seu trono, e que termina com  a entusiástica aclamação do menino rei, hoje governador do único império americano."

"Não vi eu, com efeito, os seis primeiros anos do reinado de Dom João VI, tímido fundador do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves, decorrerem sob a influência das formas feudais, cuja calma respeitosa não chegava a dissimular completamente, aos olhos do monarca temeroso, as nuvens do horizonte político que se acumulavam sobre a sua tríplice coroa ?"

"Não vi eu seu sucessor e filho, Dom Pedro, empunhar com confiança as rédeas do Estado, após a partida de seu pai, e empreender cheio de entusiasmo a fundação de um império e a prosperidade de um povo jovem ?"

" ... arrastado pelos funestos ventos da Europa, foi Dom Pedro forçado a abdicar em favor de seu filho, com apenas seis anos de idade."

"Pensei na minha idade que não me deixava esperança de servir o novo soberano, sujeito a uma longa tutela em virtude de sua juventude."

"Pensei que também tinha contas a prestar a minha pátria, a França, ..., foi com o império desses sentimentos que empreendi essa obra.

"Digne-se a Academia de Belas Artes acolher esta obra, objeto de um trabalho assíduo de sete anos, como um primeiro tributo oferecido por seu correspondente, cujos últimos dias serão consagrados a ligar, por uma permuta de homenagens e incentivos, o Brasil à França, a pátria de minhas saudades à pátria de minhas consolações!"

VII - Referências

Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil - Jean Baptiste Debret, Edição Itatiaia

VIII - Outras Publicações

O Brasil de Debret I - Grupo Indígena

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/o-brasil-de-debret-i-grupo-indigena.html

O Brasil de Debret II - Grupo Escravos Negros

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/05/o-brasil-de-debret-ii-grupo-escravos.html

O Brasil de Debret III - Fragmentos da História política e religiosa

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/07/o-brasil-de-debret-iii-fragmentos-da.html