Barcelona III - Era Moderna

I. - O Governo de Fernando de Aragão -  Um governo local mais aristocrático

Desde o início do seu reinado (Cortes de Barcelona 1480), Fernando teve que desenvolver uma política de reforma que tinha herdado de João II por resolver. As instituições estavam desgovernadas, ineficientes e em dívida com os interesses privados.  

Fernando, o católico, reorganizou -os , começando com a Generalitat e depois aplicando o mesmo método no governo municipal de Barcelona: suspensão da eleição dos juízes para estabelecer a escolha através de sorteio dentre uma lista pré-indicada pelo Rei. Ele deixou a administração nas mãos dos poderosos sem possibilidade de ascendencia das classes mais baixas. 

Enquanto se organizavam as instituições Barcelona saía da idade média como a maior cidade da Catalunha, entretanto o crescimento que ela experimentou durante os séculos modernos foi modesto e não comparável com o de cidades como Madrid e Paris que se multiplicaram por cinco. 

Organizações de trabalhadores

Apesar das dificuldades de acesso aos postos da administração pública, Barcelona viveu nessa época o auge das organizações de trabalhadores em Grêmios (Guildas) e Irmandades. De acordo com o censo de 1516, os artesãos constituíam um terço de todas as famílias e quase metade da população ativa da cidade - e estes se organizavam coletivamente.

II. - A sucessão de Fernando - Primeiro Reino da Espanha unificada

Com a morte de Fernando em 1516, Isabela já havia falecido em 1504, a  herdeira da coroa de Aragão seria Joana, a única filha viva dos Reis Católicos. Entretanto como ela havia sido declarada mentalmente incapaz, e seu marido Filipe também havia falecido, quem assumiu o trono de Aragão foi o filho dela, Carlos que tornou-se o primeiro monarca dos reinos de Castela, Aragão, Nápoles, Sicília e colônias americanas. Com isso Carlos I, pode ser considerado o primeiro Rei da Espanha. 

Com a morte do seu avô Maximiliano I de Aústria, em 1519, ele herdou a coroa das Habsburgos e foi eleito Imperador do Sacro Império Romano-Germânico, como Carlos V.

Carlos teve uma atuação grande em três frentes: Na luta contra a Reforma Protestante (Contrareforma), na guerra contra os turcos que sitiaram Viena e na conquista do novo Mundo, incluindo o México e Peru. 

Carlos abdicou da coroa da Espanha em prol do seu filho Filipe II em 1556 e morreu dois anos depois em seu retiro em um mosteiro.

A coroa da Espanha permaneceria com a dinastia dos Habsburgos até novembro de 1700, quando Carlos II morreria sem deixar herdeiros. 

III. - A Contrareforma - A Igreja trouxe o barroco.

A Contrarreforma trouxe à Barcelona um grupo de ordens religiosas que construíram muitos conventos. Enquanto o Governo municipal se ocupava com a atenção às pessoas necessitadas, a inquisição começou a funcionar em uma dura luta com os poderes publicos. 

III.1 - Muitos Conventos no Raval

Convento de St Pau des Camps -
Raval
foto de TenOfAllTrades em Wikipedia

A Igreja se converteu em um dos principais transformadores da cidade moderna com uma intensa expansão conventual que ocorreu entre os século XVI e XVII, muito vinculadas a um processo de moralização pública e de reforma dos modos de religiosidade. Houve também um aumento enorme das ordens religiosas regulares, especialmente entre a segunda metade do século XVI e a primeira metade do século XVII sob o impulso da Contrareforma.

III.2 - A atenção às pessoas necessitadas

A progressiva acentuação da atuação municipal na atenção aos necessitados teve o seu auge no ano de 1583 com a criação da Casa da Misericórdia que evidenciava a mudança de uma caridade cristã, voluntária, individual e privada para uma beneficenca hospitalar, centralizada e laica. 

Casa da Misericórdia

No final do século XVI, o padre e professor universitário Diego Pérez de Valdivia recebeu a ajuda do Conselho dos Cem para fundar esta Casa da Misericórdia, um lar para os necessitados que tomou o nome de "Hospital de Nostra Senyora da Misericórdia" em 1548.

É um grande complexo delimitado pela rua de Montalegre, rua de les Ramalleres e rua d'Elisabets . Construído no século XVII, é estruturado em torno de dois pátios retangulares com a entrada principal na rua d'Elisabets . Inclui o Registo Histórico da Casa da Misericórdia, que conserva toda a documentação gerada pela instituição, e duas capelas: uma mais moderna paralela à rua de Montalegre e outra mais antiga (final do século XVII), que desde 2003 , abrigou a livraria La Central no Raval.

Casa da Convalescência

O Conselho dos Cem participou ativamente das antigas e novas instituições assistenciais, ampliando o Hospital de la Santa Creu com a Casa de Convalescência e fundando em 1680 a Casa d'Infants Orfes (aliviando em parte o Maternidade, fundada em 1853). Os pobres não eram mais considerados com o idealismo da Idade Média, mas considerados uma força de trabalho em potencial.

III.3 - A Inquisição e as bruxas

Inquisição

Criado pelos Reis Católicos como um instrumento político para unificar os diferentes reinos, o Conselho dos Cem e outras autoridades catalãs se opuseram, sem sucesso, à introdução da Inquisição no Principado. E, embora as autoridades municipais evitassem sistematicamente o acesso aos auto-da-fés , Barcelona é uma das poucas cidades da Península Ibérica que ainda conserva o brasão da Inquisição. Encontra-se na fachada principal do Palau Reial, na Carrerrua dels Comtes , que foi sede da Inquisição.

Caça às bruxas

Outro fenómeno que assolou as terras catalãs, a caça às bruxas iniciada no primeiro quarto do século XVII, não teve nada a ver com a inquisição. 

Em  Barcelona não teve nenhum episódio de pessoa identificada como tal. 

IV. - Meio Século de crise - A guerra dos Segadores (1640-1652)

No caso dos catalães, o matrimônio com a coroa castelhana, impossibilitou-os de comerciar e foram obrigados a virar-se para Lisboa ou Sevilla. Além disso, a língua catalã caiu em decadência, pois os reis tentaram impor o castelhano, fazendo que a própria nobreza catalã se virasse para Madrid. O Século de Ouro espanhol contrasta com a Decadência catalã. A pequena burguesia é afastada. Impossibilitada de fazer carreira política, a nobreza catalã é marginalizada. A isto, acrescenta-se o contato dificultoso com os turcos. A crise económica arrastada do fim da Idade Média não é superada.

Entre 1640 e 1652 os catalães envolvem-se num conflito, a Guerra dos Segadores, contra o domínio hispânico do rei Felipe IV. Na mesma altura, os Países Baixos e Portugal encontram-se também em guerra contra o rei Felipe IV. No caso português a guerra começa também em 1640 e toma, como no caso catalão, caráter secessionista.

Em paralelo com a guerra de trinta anos que dominava toda a Europa, na península ibérica, o conde duque de Olivares pretendia iniciar um processo de centralização total do reino através dos impostos e da constituição de uma armada unificada, para satisfazer a política agressiva e expansionista do monarca Habsburgo; projeto que tem o nome de “Unión de Armas”. A pobreza nos campos e os anos de decadência vividos na Catalunha fazem que em 1626 as Cortes catalãs rejeitem a proposta de Filipe IV com o projeto de “Unión de Armas”, além de lhe apresentar uma grande lista de queixas e reivindicações.

Entretanto, a guerra na Europa não espera e Richelieu ataca os Habsburgo em território catalão. As Constituições catalãs diziam explicitamente que a Catalunha só defende território nacional, ou seja, catalão. Para provocar uma revolta, Richelieu traz premeditadamente a guerra para a Catalunha. Em 1640 a obrigação de alojar tropas castelhanas, o abuso dos militares e as consequências derivadas da guerra provocam grande nojo entre a população catalã. Em 7 de junho do mesmo ano, durante a festividade do Corpo de Deus, um ceifeiro (em catalão “segador”) é morto, o que a sua vez leva à morte do Conde de Santa Coloma, a maior autoridade da Catalunha nessa altura. 

Começa a Revolta dos Segadores onde a Catalunha pleiteia a sua independencia. Castela exige que Portugal contribua militarmente e ajude-a a sufocar a rebelião. Portugal nega-se e inicia por sua conta uma guerra paralela para restabelecer a sua própria soberania. É a chamada Guerra de Restauração. 

O final do confronto é desfavorável para a Catalunha que perde na guerra e assiste como a França se apodera do condado do Rosillon e parte da Cerdanha através do Tratado dos Pirineus. 

 IV. - A Guerra da Sucessão (1702~1715) - as grandes perdas Catalãs.

A morte sem descendencia do rei Carlos II, com a idade de trinta e nove anos, em novembro de 1700, deu origem a um pleito dinástico internacional que terminou com um conflito que provocou a morte de mais 1.200.000   pessoas e foi denominada de "Guerra da Sucessão" (1702 a 1715). 

Em seu testamento, o monarca nomeou herdeiro universal de seus reino o duque Felipe d'Anjou, neto de Luis XIV de França, o Rei Sol. Isso deu início à dinastia Bourbon na Espanha. 

O novo monarca que reinou com o nome de Felipe V, jurou em outubro de 1701 as constituições da Catalunha e convocou uma corte geral em que os Catalães conseguiram, a troco de uma grande doação, concessões políticas e econômicas estratégicas, como a permissão para fazer o comércio direto com a América. 

Entretanto, uma vez que os Bourbon teriam, além da França, o poder na Espanha, as demais potências europeias recearam da união de dois Estados tão poderosos, tanto quanto a França temia uma reunião da Espanha e da Áustria de novo sob as mãos de um Habsburgo. Daí gerou-se o conflito, motivado pela sucessão de Carlos II de Espanha. O imperador Leopoldo I da Áustria, parente próximo do rei falecido, julgando-se com direitos ao trono de Espanha, iniciou as hostilidades, e assim teve início a guerra.

Os territórios de Castela se alinharam com o novo monarca francês; Entretanto, em pouco tempo, Aragão passou a demonstrar apoio ao outro pretedente, o arquiduque Carlos da Austria. Isso se converteu em uma causa contra o rei Felipe V.

Em novembro de 1705, depois de um assedio aliado, o arquiduque Carlos da Àustria entrou triunfalmente em Barcelona, onde foi proclamado Carlos III. A cidade voltou a ser corte real. O arquiduque convocou novamente a corte geral e confirmou as concessões dadas anteriormente além de acrescentar outras novas. 

Durante a guerra, Valência e Aragão caem e não resistem às tropas castelhanas, mas a Catalunha consegue resistir até que a morte do imperador da Áustria no 17 de abril de 1711 vira o destino da Catalunha para o fundo do poço. Os aliados da Catalunha, a Grande Aliança, começam a redesenhar a situação porque com a morte de José I, a casa de Áustria de Viena representaria uma força hegemónica. Em 1713 os beligerantes fazem as pazes em Utrecht. O neto de Luís XIV, Filipe d'Anjou, é reconhecido monarca da Espanha, com o compromisso de renunciar à coroa da França e ceder  territórios, como Gibraltar e Maiorca, aos Ingleses

A guerra toma fim com o tratado de Utrecht a nível internacional, mas na península, ela ainda continua. Os catalães ainda resistem e não vão ceder com facilidade. Até o 11 de setembro de 1714, a Catalunha resiste sozinha à guerra. Traída, pois os ingleses abandonam o pacto de Génova, e deixada à violência dos Bourbons, a Catalunha tenta defender a sua soberania até o último momento. A 11 de setembro de 1714 Barcelona não aguenta e cai finalmente em mãos dos Bourbons. É o final definitivo da Guerra de Sucessão Espanhola, e o início da repressão que terá o principal objetivo de erradicar o Estado catalão

As consequências da revolta Catalã

Para eliminar o espírito de separação dos catalões, o novo rei, Felipe V de Espanha, impõe as Leis e o marco jurídico castelhanos à Catalunha. A população é reprimida com a armada. Parte do bairro da Ribera é destruída, levando consigo inumeráveis casas, para construir por cima a Ciutadella e Castelo de Montjuïc, uma fortaleza que tem de assegurar a submissão da cidade e do povo rebelde. 

Em 1716 entra em vigor o Decreto do Novo Plano que destroi as Cortes catalãs, persegue a língua catalã, as leis catalãs, as instituições catalãs e toda amostra de catalanidade. 

O 11 de Setembro de 1714 fica marcado na história da Catalunha como o seu dia nacional e é por esse motivo que em todos os 11 de Setembro, catalães saem numerosos nas ruas a reclamar independência

V - O embelezamento da cidade

Durante a segunda metade do século XVIII, a Praça de Palau era um dos principais centros nevrálgicos de Barcelona da época. Além do Palácio Real e da Aduana, destacava-se a nova "Lonja", sede da Junta do Comercio.

La Rambla

Até o século XVIII, a área de La Rambla era essencialmente uma muralha.

Desde 1700, o Conselho dos Cem começou um primeiro desenvolvimento com a criação de um bosque de álamos. Após a Guerra da Sucessão, em ambas as extremidades de La Rambla, quartéis militares foram estabelecidos, aos quais foram adicionados a antiga fundição de canhão e a construção de mais conventos.

A transformação da Rambla em uma calçada de  passeio começou em 1766, graças ao projeto de desenvolvimento do engenheiro militar Pedro Martín Cermeño, que, com modificações, começou a se materializar em 1772 com a construção do Palácio da Virreina.

Entre 1798 e 1802 foi dada a urbanização definitiva da moderna calçada de passeio.

V. - O fim do Antigo regime

- Crescimento econômico (Carlos III reinou de 1759 a 1788)

O crescimento económico foi acompanhado por um aumento significativo da população. Um dos principais setores econômicos em termos de recuperação da economia foi a indústria indiana, que gradualmente ocupou grande parte dos prados da antiga cidade de Sant Martí de Provençals.

Em 1759 o novo rei da coroa espanhola, Charles III de Bourbon, veio para a península através de Barcelona. Um ano depois, ele introduziu o chamado Memorial de Queixas.

Desde 1765, graças aos esforços da "Câmara de Comércio", o porto de Barcelona foi autorizado a negociar diretamente com os Estados Unidos, embora com restrições,  mas sem ter que passar por Cadiz, que até então desfrutava o monopólio.

A liberalização total do comércio exterior, no entanto, não foi uma realidade até 1778. Também foi conseguido a liberação para negociar com o Extremo Oriente a partir de 1785. 

Revoltas e Motins

Durante a segunda metade do século XVIII, Barcelona sofreu grandes perturbações, como o motim de 1773 além de várias crises de subsistência, especialmente durante períodos de más colheitas nos anos de 1763 a 1764 e especialmente durante os anos 1788 / 1789, quando perturbações graves, conhecidas sob o nome de motins do pão, foram causadas ​​pelo aumento do preço dos produtos básicos. 

Charles IV (1789 a 1808)

Pelo final do século XVIII, Barcelona e a Catalunha em geral, que tinham experimentado significativo crescimento da população , tornaram-se o palco de várias guerras internacionais entre a Espanha de Charles IV com a Inglaterra e a França, um prelúdio para a ocupação napoleônica do início do século XIX

Fim do antigo Regime 

Em 13 fevereiro de 1804 as tropas napoleônicas começaram a ocupação pacifica de Barcelona sob o comando do general Duhesme.

Aqueles que se chamaram aliados da monarquia espanhola provaram ser, em suma, um verdadeiro bando  de invasores. Quando se tornou público em 23 de maio de 1808 a renúncia dos reis,  os distúrbios da Coroa começaram. Em 18 de Junho 1808, José Bonaparte foi proclamado Rei de Espanha  e forçou o desarme da população de Barcelona.

Apesar da resistência organizada contra os franceses, a cidade viveu sob a ocupação napoleônica durante seis anos e três meses.  

Finalmente, as tropas francesas deixaram Barcelona em 28 de Maio de 1814, o mesmo dia em que o Conselho da Cidade restaurou a dinastia dos Bourbons.

Vejam a seguir Barcelona na idade Contemporânea.

VI. - Referências

História da Cidade de Barcelona - www.bcn.cat / historia

VII - Outras Publicações da série Barcelona I - Da fundação à coroa de Aragão https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/12/historia-de-barcelona-i-da-fundacao.html Barcelona II - Da coroa de Aragão à época moderna https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/01/barcelona-ii-da-coroa-de-aragao-epoca.html Barcelona IV - Etapa Contemporânea https://historiacomgosto.blogspot.com/2018/04/barcelona-iv-etapa-contemporanea.html

Período Clássico - A música de Mozart

I. - Wolfgang Amadeus Mozart

Um dos maiores gênios musicais da humanidade, cuja habilidade e talento precoce continuam a ser objeto de inúmeros estudos, Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em Salzburgo em 27 de janeiro de 1756.

Mozart mostrou uma habilidade musical prodigiosa desde sua infância. Já competente nos instrumentos de teclado e no violino, começou a compor aos cinco anos de idade, e passou a se apresentar para a realeza europeia, maravilhando a todos com seu talento precoce. Chegando à adolescência, foi contratado como músico da corte em Salzburgo, porém as limitações da vida musical na cidade o impeliram a buscar um novo cargo em outras cortes, mas sem sucesso. Ao visitar Viena em 1781 com seu patrão, desentendeu-se com ele e solicitou desligamento, optando por ficar na capital, onde, ao longo do resto de sua vida, conquistou fama, porém pouca estabilidade financeira. Seus últimos anos viram surgir algumas de suas sinfonias, concertos e óperas mais conhecidos, além de seu Requiem. As circunstâncias de sua morte prematura deram origem a diversas lendas. Deixou uma esposa, Constanze, e dois filhos.

Foi autor de mais de seiscentas obras, muitas delas referenciais na música sinfônica, concertante, operística, coral, pianística e camerística. Sua produção foi louvada por todos os críticos de sua época, embora muitos a considerassem excessivamente complexa e difícil, e estendeu sua influência sobre vários outros compositores ao longo de todo o século XIX e início do século XX. Hoje Mozart é visto pela crítica especializada como um dos maiores compositores do ocidente, conseguiu conquistar grande prestígio mesmo entre os leigos, e sua imagem se tornou um ícone popular.

Mozart faleceu em Viena em 5 de dezembro de 1791.

II. - Infância, Patronos, Amigos e Influência Musical 

Nesse post não daremos enfoque na vida particular de Mozart, por já ser extremamente explorada, mas vamos observar mais a sua conexão músical.

a) Infância

Assim que o talento de Mozart foi reconhecido, isso em seus primeiros anos de vida, o pai, músico experiente e violinista afamado, abandonou suas pretensões pedagógicas e compositivas para dedicar-se à educação do filho e de sua irmã Nannerl, que também cedo manifestou extraordinários dotes musicais, demonstrando porém clara preferência por Wolfgang e considerando-o um milagre divino. Parece certo que boa parte do profissionalismo que Wolfgang veio a exibir em sua maturidade se deveu à rigorosa disciplina imposta pelo seu pai. O seu aprendizado musical começou com a idade de quatro anos.

b) Patronos e Amigos

Mozart teve muitos mecenas em sua carreira, e alguns deles lhe devotaram legítima amizade. O primeiro protetor que teve ao chegar a Viena foi a Condessa von Thun, frequentando assiduamente sua casa. 

Viena em meados do século XVIII, pintura de Canaletto no Kunsteritch Museum

Outros amigos da nobreza foram Karl Lichnowsky, August von Hatzfeld, Gottfried von Jacquin e sobretudo o Barão Gottfried van Swieten, de todos talvez o mais leal e que possivelmente influiu na obra do amigo despertando-lhe um interesse pela fuga. 

Entre os compositores e outros profissionais do mundo artístico desenvolveu uma amizade mais íntima, embora às vezes efêmera, com Johann Christian Bach, Thomas Linley, Christian Cannabich, Ignaz Holzbauer, Michael Puchberg, que o socorreu em diversas crises financeiras, os atores Joseph Lange, Gottlieb Stephanie e Friedrich Schröder, os instrumentistas Anton Stadler e Joseph Leutgeb, e os membros da companhia teatral de Emanuel Schikaneder, e ainda  o grande compositor Joseph Haydn. 

c) Haydn 

Mozart conheceu Haydn aos 12 anos, passando a nutrir por ele uma admiração que durou toda a vida. Haydn considerava Mozart o maior compositor do seu tempo. Em 1785, Mozart dedicou-lhe seis quartetos de cordas, "fruto de um grande e laborioso esforço", que se contam entre a suas mais inspiradas criações. O último é o famoso Quarteto das Dissonâncias K. 465.

Sua amizade com Joseph Haydn se tornou intensa, ainda que não convivessem regularmente. Entretanto desenvolveram profunda admiração um pelo outro, e a obra de Mozart revela influência do compositor mais velho.

d) O Classicismo musical (Haydn, Mozart e Beethoven)

Depois de um início influenciado pela estética Rococó, Mozart desenvolveu a maior parte de sua carreira durante o período da história da música conhecido como Classicismo, assim chamado em vista de seu equilíbrio e perfeição formal. 

Sem o conhecimento de relíquias musicais da Antiguidade, ao contrário do que acontecia com as outras artes, o Classicismo musical foi em larga medida uma evolução contínua, sem quebras bruscas, a partir de raízes barrocas e rococós. Gluck tentou atribuir ao coro, no campo da ópera, uma importância equivalente ao que ele possuía na tragédia clássica, mas os principais gêneros musicais consolidados no Classicismo, a sinfonia, a sonata e o quarteto de cordas, tiveram precursores desde o início do século XVIII.  

Junto com Haydn, foi Mozart quem os levou a um alto nível de excelência e consistência. Apesar de os primeiros compositores desses gêneros terem sido invariavelmente nomes do segundo ou terceiro escalão, sem eles a música instrumental de Mozart seria impensável.

Seguindo Haydn e Mozart, veio Beethoven que também aprimorou as formas musicais existentes. Os três foram os nomes mais importantes do Clacissismo musical. 

III. - A Música de Mozart

a)  Visão geral - Sonata como estrutura básica

Mozart adotou, como todos os compositores clássicos, a forma-sonata como estrutura básica para a grande maioria dos movimentos mais importantes de suas composições. Esta forma tivera origens nas estruturas bipartidas de Domenico Scarlatti, que foram desenvolvidas por Carl Philipp Emanuel Bach e levadas a um estado de consolidação por Joseph Haydn.

A Forma-Sonata é uma forma musical de grande escala, que começou a ser utilizada na metade do Século XVIII, que foi o início do Período Clássico. É considerada a forma mais esquematizada e ampla para uma composição, geralmente usada nos primeiros movimentos de sonatas, sinfonias, concertos, quartetos, etc., podendo também aparecer nos demais movimentos, mais usualmente no último. Muitos concluem em dizer que a forma-sonata pode ser dividida em 3 partes: a exposição, o desenvolvimento e a re-exposição

b) Sinfonias

Mozart deu, logo após Joseph Haydn, a maior contribuição para a escrita sinfônica. Trabalhou no gênero ao longo de quase toda a sua carreira, as primeiras datando de 1764 e as últimas de 1788. As primeiras evidenciam a influência de compositores como Johann Christian Bach, Karl Friedrich Abel e outros que encontrou em suas viagens internacionais, mesclando estilos italianos e germânicos.

Sinfonia é uma palavra de origem italiana e seu significado mais divulgado e conhecido, consolidado a partir do classicismo se refere a uma peça para orquestra construída na forma-sonata.

- Sinfonia no 40




                                   Sinfonia No 40 - Orquestra filarmônica de Berlim

A Sinfonia  No. 40 acima foi  apresentada pela Filarmônica de Berlim, conduzida pelo Maestro Sir Simon Rattle, em 23 de Agosto de 2013, no Berliner Philharmoniker's Digital Concert Hall.

c) Concertos

Concerto é uma composição musical escrita para um ou mais instrumentos solistas, cujo acompanhamento pode ser feito por uma orquestra ou um piano. Modernamente o termo tem sido empregado para qualquer espetáculo musical, nos mais diferentes formatos.

As óperas e os concertos são as formas que mais revelam a evolução da escrita orquestral de Mozart nos anos vienenses, e ambos compartilham de diversas características técnicas, expressivas e formais no tratamento da parte solista em relação à orquestra e na adaptação da escrita às capacidades dos intérpretes, como foi descrito acima em relação às árias operísticas. Mas ao contrário de uma situação dramática teatral, o concerto não está atado a um libreto nem à sequência canônica ária-recitativo-ária-recitativo-etc que caracteriza a ópera.

d) Ópera

Entre suas composições mais importantes estão suas óperas, que incorporaram elementos de tradições bem diferenciadas: o singspiel alemão e a opera seria e opera buffa italianas. Entretanto, não se pode tomar essas categorias demasiado ao pé da letra, havendo muitas obras com traços comuns a todas. Mesmo algumas de suas opere buffe incluem elementos dramáticos de grande peso na trama e no caráter da música, a ponto de ele descrever Don Giovanni, por exemplo, como um "drama jocoso".

Um equilíbrio só foi conseguido numa etapa posterior da evolução de seu pensamento musical e do entendimento do caráter e psicologia dos personagens, resultando nas três óperas que escreveu sobre libretos de Lorenzo da Ponte, As Bodas de Fígaro, Don Giovanni e Così fan tutte, na fase final de sua carreira. Em todas elas os personagens burgueses ou cômicos recebem um tratamento musical e caracterológico de idêntica importância ao dos personagens heroicos e nobres.

- Ópera Flauta Mágica - segunda ária da Rainha da Noite

                         Diana Damrau - Ópera Flauta Mágica, segunda ária da Rainha da Noite

Suas duas óperas derradeiras, A Flauta Mágica e A Clemência de Tito, também de grande valor, deixam intrigantes questões pendentes para os críticos, que especulam sobre aonde as inovações que ele introduzia poderiam tê-lo levado se tivesse vivido mais. A Flauta Mágica é o melhor exemplo do interesse de Mozart na criação de uma ópera nacional germânica, tanto em forma como em expressão, empregando o alemão como língua do libreto e realizando uma concepção expandida da forma do singspiel (subgênero da ópera).

Diana Damrau, é uma Soprano dramático alemã, da Ópera Estatal de Baviera, conhecida por suas interpretações nas óperas de Mozart, Mahler e Richard Strauss.

e) Música Sacra

Suas principais obras sacras, as missas, seguem os princípios da escrita sinfônica, mas são compostas com grande variedade de forças, desde um simples quarteto vocal acompanhado pelo órgão, até peças que exigem uma grande orquestra, um grupo de solistas e um coro, que se combinam de múltiplas formas em estruturas de grande amplitude que podem extrapolar os usos litúrgicos, como é o caso da Grande Missa em dó menor. Seus principais modelos diretos foram as missas de Michael Haydn, Johann Eberlin e seu pai, Leopold. São aceitas atualmente como autênticas dezessete missas de Mozart, algumas na forma da missa breve e outras na da missa solene, além da missa de defuntos, o Réquiem.

f) Música de Câmara

Música de câmara é a música erudita composta para um pequeno grupo de instrumentos ou vozes que tradicionalmente podiam acomodar-se nas câmaras de um palácio.

Ao longo de toda a sua carreira Mozart produziu música de câmara, que era um elemento central em sua vida doméstica, não somente para apresentações públicas. Ela compõe cerca de um quinto do total de suas obras, abrangendo uma grande variedade de formatos, desde quartetos e quintetos de cordas, passando por sonatas para teclado, trios, duos, divertimentos, cassações, danças e outros mais.

g) Cordas

Seus primeiros quartetos de cordas mostram a influência de Giovanni Battista Sammartini e das trio-sonatas do norte italiano no uso de melodias curtas, na organização dos movimentos, na unidade de clave e no estilo homofônico predominante. Esses quartetos primitivos também exibem similaridades com a forma do divertimento, e o interesse principal recai nas duas vozes superiores. A forma-sonata é embrionária, com desenvolvimentos curtos e repetições. 

O grupo de seis quartetos produzido entre 1772 e 1773 já é mais coeso, têm características camerísticas mais definidas e formam um ciclo lógico de tonalidades, todos têm o mesmo número de movimentos e as vozes inferiores já são mais dinâmicas, possibilitando a criação de um efeito concertante. O grupo seguinte de seis quartetos foi produzido em Viena após contato com a obra de Joseph Haydn, de quem trazem forte influência.

- Eine Kleine Nachtmusik - Uma pequena serenata noturna;

"Muitos reconhecem esta composição como uma das mais famosas de Mozart, principalmente o primeiro movimento Allegro, que vocês podem escutar no vídeo abaixo. Mozart tinha um espirito jovem e a música dele parece refletir justamente isso. Você escuta este primeiro movimento e ele fica na sua cabeça, logo sem nos darmos conta a estamos assoviando. Mozart com certeza foi um dos primeiros compositores pop, se é que isso existe". (www.culturaclassica.com.br)

                           Música apresentada pela orquestra "Les Dissonances"

"Les Dissonances" é uma orquestra  européia de música clássica criada em 2004 pelo violinista David Grimal. A orquestra é constituída por músicos franceses e europeus: solistas, músicos de orquestra, e jovens músicos.  

Atualmente "Les Dissonances" estão residentes na Ópera de Dijon desde 2008. 

h) Piano

Mozart era um pianista consumado, um dos maiores virtuoses de todos os tempos. Escreveu para o pianoforte, um instrumento de menor potência e sustentação sonora do que o piano romântico. Suas sonatas para pianoforte e violino mostram a evolução do conceito dessa forma. Historicamente, até  1750 o violino tinha o papel principal, cabendo ao teclado uma atuação de suporte harmônico. Por volta de 1750 o teclado assumiu a predominância, tanto que muitas obras nessa forma dão ao violino uma participação ad libitum, podendo ser omitido sem grande prejuízo.

- Sonata para piano número 11 - K331, Movimento #3 - Marcha Turca

                                     Sonata K331 por Olga Jegunova

Olga Jegunova é uma pianista clássica nascida na Letònia e agora radicada em Londres.

IV. - Referências

A maior parte do texto adaptado / resumido de:

Wikipedia - Wolfgang Amadeus Mozart

https://euterpe.blog.br/analise-de-obra/a-musica-mais-famosa-de-mozart-eine-kleine-nachtmusik

www.culturaclassica.com.br

V. - Outras publicações da série

Música Barroca - A Música de Johann Sebastian Bach

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/10/musica-barroca-musica-de-johann_13.html

A música clássica de Franz Joseph Haydn

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/11/a-musica-classica-de-franz-joseph-haydn.html

Música Romântica - A Música de Chopin

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/10/chopin-musica-do-periodo-romantico.html

Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade - Brasil

I. - Patrimônio Cultural Imaterial - O que é ? (UNESCO)

"O Patrimônio Cultural Imaterial ou Intangível compreende as expressões de vida e tradições que comunidades, grupos e indivíduos em todas as partes do mundo recebem de seus ancestrais e passam seus conhecimentos a seus descendentes."

Não só de aspectos físicos se constitui a cultura de um povo. Há muito mais, contido nas tradições, no folclore, nos saberes, nas línguas, nas festas e em diversos outros aspectos e manifestações, transmitidos oral ou gestualmente, recriados coletivamente e modificados ao longo do tempo. A essa porção imaterial da herança cultural dos povos, dá-se o nome de patrimônio cultural imaterial.

Para muitas pessoas, especialmente as minorias étnicas e os povos indígenas, o patrimônio imaterial é uma fonte de identidade e carrega a sua própria história. A filosofia, os valores e formas de pensar refletidos nas línguas, tradições orais e diversas manifestações culturais constituem o fundamento da vida comunitária. 

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Em 2003 e 2005, a Proclamação das Obras-Primas do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade selecionou, por meio de um júri internacional, espaços e expressões de excepcional importância, dentre candidaturas oferecidas pelos países.

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Finalmente, em 2003, após uma série de esforços, que incluíram estudos técnicos e discussões internacionais com especialistas, juristas e membros dos governos, a UNESCO adotou a Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial. Essa convenção regula o tema do patrimônio cultural imaterial e, assim, complementa a Convenção do Patrimônio Mundial, de 1972, que cuida dos bens tangíveis, de modo a contemplar toda a herança cultural da humanidade.

II.- Lista do Patrimônio Brasil

II.1 - O Samba de Roda do Recôncavo Bahiano - 2008

O Samba de Roda é um acontecimento popular festivo que combina música, dança e poesia. Surgiu no século XVII, na região do Recôncavo no Estado da Bahia, e vem das danças e tradições culturais dos escravos africanos da região. Além disso, contém elementos da cultura portuguesa, como a língua, a poesia e alguns instrumentos musicais.

No princípio, era o principal componente da cultura regional popular entre os brasileiros de origem africana, mas logo o Samba de Roda foi adotado pelos migrantes procedentes do Rio de Janeiro e influenciou a evolução do samba urbano, que se converteu em símbolo da identidade nacional brasileira no século XX.

A dança congrega pessoas em ocasiões específicas, como as festas católicas populares e os cultos afro-brasileiros, mas às vezes também surge de forma espontânea. Todos os presentes, incluindo os principiantes, são convidados a participar da dança e a aprender por observação e imitação.

Uma das características desse samba é que os participantes se reúnem em um círculo chamado roda. Geralmente, apenas as mulheres dançam.

foto de Luís Santos, site IPHAN

Uma por uma, elas vão se colocando no centro do círculo formado pelos outros dançarinos, que cantam e batem palmas ao seu redor. Essa coreografia frequentemente improvisada se baseia nos movimentos dos pés, das pernas e dos quadris.

Um dos movimentos mais característicos é a famosa umbigada (movimento de umbigo), de origem banto, pelo qual a dançarina convida quem vai sucedê-la no centro do círculo. Existem outros detalhes específicos, como canções típicas, o passo de dança chamado miudinho, a utilização de instrumentos raspados e a viola machete, um tipo de viola pequena, originária de Portugal, e canções.

A influência dos meios de comunicação de massa e a competição com a música popular contemporânea contribuíram para que este Samba fosse desvalorizado aos olhos dos jovens. A idade dos praticantes e a redução do número de artesãos capazes de confeccionar alguns dos instrumentos impuseram mais uma ameaça à transmissão dessa tradição.

II.2 - Expressões orais e gráficas dos wajapis - 2008

Os wajapis, que pertencem ao grupo etnolinguístico tupi-guarani, são uma população indígena do norte da Amazônia. Os 580 membros que atualmente compõem essa comunidade vivem em cerca de 40 aldeias, agrupadas em um território protegido do Estado do Amapá, ao noroeste da região norte do Brasil.

Os wajapis têm uma tradição ancestral que consiste em utilizar tinturas vegetais para adornar, com motivos geométricos, seus corpos e outros objetos. Com o passar dos séculos, eles desenvolveram uma linguagem única, uma combinação de arte gráfica e verbal, que reflete sua visão particular do mundo e pela qual transmitem os conhecimentos essenciais da vida da comunidade.

Os motivos desta arte gráfica única, chamada kusiwa, são realizados com tinturas vegetais vermelhas, extraídas de uma planta amazônica, a bija, misturada com resinas perfumadas. A arte kusiwa é tão complexa que os wajapis consideram não ser possível alcançar as competências técnicas e artísticas necessárias para dominar a arte do desenho e da preparação das tinturas antes dos 40 anos de idade. Os motivos mais recorrentes são a onça pintada, a cobra, a borboleta e o peixe.

foto de Silvia Cunha para UNESCO

Os desenhos kusiwas se referem à criação da humanidade e dão vida aos numerosos mitos sobre o surgimento do homem. Esse grafismo corporal, vinculado às antigas tradições orais ameríndias, apresenta vários sentidos em diferentes níveis sociológicos, culturais, estéticos, religiosos e metafísicos. Assim, a arte kusiwa constitui a estrutura genuína da sociedade wajapi, e sua significação vai muito além de sua mera dimensão artística.

Esse repertório codificado de conhecimentos tradicionais evolui de forma permanente, uma vez que os artistas indígenas renovam constantemente seus motivos, mediante reinterpretações e invenções.

II.3 - Yaokwa, ritual do povo enawene nawe para a manutenção da ordem social e cósmica - 2011

Os enawene nawe vivem às margens do Rio Juruena, nas florestas fluviais da Amazônia meridional. Todos os anos, na estação seca, eles realizam o ritual Yaokwa, para prestar homenagem aos espíritos e garantir a manutenção da ordem cósmica e da ordem social entre seus diferentes clãs. Esse ritual relaciona a biodiversidade local a uma complexa cosmologia simbólica, as quais se entrelaçam em âmbitos distintos, mas inseparáveis, da sociedade, da cultura e da natureza.

O ritual O ritual faz parte da vida cotidiana dos enawene nawe e se prolonga por um período de sete meses, durante o qual os clãs assumem diferentes atividades por turno: um grupo empreende expedições pesqueiras por todo o território, enquanto outro prepara oferendas de sal gema, pescado e comidas rituais para os espíritos, além de interpretar músicas e danças.

foto IPHAN 2008

O ritual combina os conhecimentos teóricos e práticos sobre a agricultura, o tratamento de alimentos, o artesanato (confecção de indumentárias, utensílios e instrumentos musicais) e a construção de casas e diques para a pesca.

Como o Yaokwa e a biodiversidade local se baseiam em um ecossistema muito frágil, a continuidade do ritual e da biodiversidade depende diretamente da conservação do ecossistema. Por isso, tanto o ritual como a diversidade estão gravemente ameaçados pelo desmatamento e por uma série de práticas invasivas: a exploração intensiva da extração de minérios e madeira, a pecuária extensiva, a contaminação da água, a deterioração do curso superior dos rios, a urbanização descontrolada, a abertura de vias terrestres e fluviais, a construção de diques, a drenagem e o desvio dos rios, a queima de florestas, a pesca furtiva e o comércio ilícito de espécies silvestres.

II.4 - Frevo: arte do espetáculo do carnaval de Recife - 2012

O Frevo é uma expressão artística de música e dança, praticada principalmente durante o carnaval de Recife, capital de Pernambuco. O ritmo frenético e potente de sua música, executada por bandas militares e charangas, baseia-se na fusão de gêneros como a marcha, o tango brasileiro, a contradança, a polca e a música clássica.

A música é essencialmente urbana e igual ao passo – a dança que a acompanha –, sendo também dinâmica e subversiva. A dança tem suas origens na destreza e na agilidade dos lutadores de capoeira, que improvisam seus saltos ao som eletrizante das orquestras e bandas de instrumentos de metal.

Os praticantes do Frevo e do seu passo são membros de associações que participam dos desfiles de carnaval. Nas sedes dessas associações, é oferecido apoio para preservar, transmitir e desenvolver competências e conhecimentos relacionados ao Frevo.

foto de Filipe Frazão em shutterstock.com

Esse elemento do Patrimônio Cultural também está estreitamente vinculado às crenças e ao universo simbólico da religião de quem o pratica. Várias associações adotam como distintivos as cores relacionadas à fé religiosa de seus membros, e alguns dos ornamentos utilizados também têm um significado religioso.

O Frevo é resultado da criatividade e da riqueza cultural, produzido por uma combinação excepcional da música, da dança, da capoeira, do artesanato e de outros elementos que manifestam a inteligência e a capacidade de criação de quem o pratica. Essa capacidade de fomentar a criatividade humana e o respeito pela diversidade cultural são inerentes ao Frevo.

II.5 - Círio de Nazaré: procissão da imagem de Nossa Senhora de Nazaré na cidade de Belém (Estado do Pará) - 2013

As festividades do Círio de Nazaré se iniciam todos os anos no mês de agosto, e seu ponto culminante é a grande procissão celebrada em homenagem a Nossa Senhora de Nazaré, no segundo domingo de outubro, com o transporte de uma imagem de madeira da Virgem Maria da Catedral da Sé até a praça do Santuário de Nazaré, na cidade de Belém do Pará.

Depois desse ato religioso, as festividades se prolongam por mais duas semanas. Praticamente todas as cidades vizinhas participam da procissão, e grandes multidões de peregrinos de todo o Brasil vão a Belém participar dessa concentração religiosa, que é uma das maiores do mundo.

As festividades abrangem vários elementos que refletem o caráter multicultural da sociedade brasileira: práticas culturais e culinárias tradicionais da Amazônia e objetos artesanais, como os brinquedos fabricados com diversos tipos de madeira local.

foto PASCOM / www.ciriodenazare.com.br

A combinação do sagrado e do profano faz com que esse evento religioso também apresente facetas estéticas, turísticas, sociais e culturais. O uso de barcos na procissão tem um caráter simbólico, uma vez que Nossa Senhora de Nazaré é a santa padroeira dos marinheiros. Os fiéis constroem altares em casas, tendas, bares, mercados e edifícios públicos em toda a cidade.

A transmissão dessa prática cultural tradicional se realiza no seio das famílias, quando os pais assistem aos festejos acompanhados de seus filhos pequenos e adolescentes. Para muitos, a festividade do Círio de Nazaré é uma ocasião para retornar à casa e se reunir com a família, enquanto para outros é uma oportunidade para organizar manifestações políticas.

II.6 - Roda de Capoeira - 2014

A Roda de Capoeira é uma manifestação cultural afro-brasileira – simultaneamente, uma luta e uma dança –, que pode ser interpretada como uma tradição, um esporte e até mesmo uma arte. Os capoeiristas formam um círculo, uma roda e, ao centro, dois deles “jogam” a capoeira, cujos movimentos requerem grande destreza corporal. Os outros jogadores, em volta do círculo, cantam, batem palmas e tocam instrumentos de percussão. As rodas de capoeira são formadas por grupos de pessoas de todos os gêneros, e contam com um mestre, um contramestre e discípulos.

O mestre é o portador e o guardião do conhecimento da roda, e deve ensinar o repertório, manter a coesão do grupo e sua observância a um código de ritual. Normalmente, o mestre toca o berimbau, instrumento de percussão com apenas uma corda. Ele inicia os cantos e conduz o tempo e o ritmo do jogo. 

Todos os participantes devem saber o que fazer e como tocar o instrumento, cantar e compartilhar as letras dos cantos, improvisar as músicas, conhecer e respeitar os códigos de ética e conduta, além de executar os movimentos, os passos e os golpes.

A roda de capoeira é um lugar onde o conhecimento e as habilidades são aprendidas por observação e imitação. Também funciona como uma afirmação de respeito mútuo entre comunidades, grupos e indivíduos, além de promover a integração social e preservar a memória da resistência à opressão histórica.

III. - Referências

Todas as informações foram retiradas do site da UNESCO, com a finalidade exclusiva de divulgação cultural.