História da Cidade de Goiás

1. - Fundação

Depois de descobertas, no século XVII,  as minas de ouro em Minas Gerais de um lado, e as minas de Cuiabá  de outro,   as atenções dos bandeirantes se voltaram para Goiás que ficava na região intermediária.

Em 1683, Bartolomeu Bueno da Silva, a frente de numerosa bandeira, da qual fazia parte seu filho, de igual nome e com apenas 12 anos, chegou até o rio das Mortes, seguindo o roteiro que Manuel Correia traçara em 1647. 

Ali, com o auxilio do bandeirante Pires de Campos, que Ihe indicou um guia, atingiu as cabeceiras de um rio que depois se chamou rio Vermelho. Foi nesse local que Bartolomeu usou a artimanha do prato de aguardente com fogo para impressionar os nativos, sendo cognominado Anhanguera - diabo velho. De regresso, além de ouro, trouxe grande número de índios cativos.

Local onde foi instalada a Cruz por Bartolomeu Bueno da Silva (filho), foto historiacomgosto

Cerca de quarenta anos depois, Bartolomeu Bueno da Silva (filho) foi incumbido, pelo governo de São Paulo, de chefiar uma bandeira de cem homens, com o fim de localizar o lugar onde estivera com seu pai. Tendo encontrado o aldeamento dos índios guaiases, ou Goiás, e vestígios da roça cultivada pelo Anhanguera, fundou, em 1726, o arraial da Barra, hoje Buenolândia, e no ano seguinte, os de Ouro Fino, Ferreiro e Santana, originando-se deste ultimo a atual cidade. Ali, onde habitava a nação Goiás, Bartolomeu Bueno da Silva fundaria, em 1727, o Arraial de Sant'Anna.

À medida que avançava a administração política de Goiás, Anhanguera (o filho)  foi perdendo autoridade. Ele faleceu em 1740, guerreiro solitário e com pouco prestígio.

fonte: Ibge

2. - Evolução da Vila a Capital da Província e do Estado

Pouco mais de uma década depois, em 1736, o local seria elevado à condição de vila administrativa, com o nome de Vila Boa de Goyaz. Nesta época, ainda pertencia à Capitania de São Paulo. Em 1748, foi criada a Capitania de Goiás, mas o primeiro governador, dom Marcos de Noronha, o Conde dos Arcos, só chegaria ali cinco anos depois.

Com ele,  a vila transforma-se em capital da comarca. Noronha manda construir, então, entre outros prédios, a Casa de Fundição, em 1750, e o Palácio que levaria seu nome (Conde dos Arcos), em 1751. 

vista do largo do rosario, início do século XX, foto de Alois Feichtemberg

Com o esgotamento do ouro, em fins do século XVIII, Vila Boa teve sua população reduzida e precisou reorientar suas atividades econômicas para a agropecuária, mas ainda assim cultural e socialmente sempre esteve sintonizada com as modas do Rio de Janeiro, então capital do Império. Daí até o início do século XX, as principais manifestações seriam de arte e cultura, com sarais, jograis, artes plásticas, literatura, arte culinária e cerâmica - além de um ritual único no Brasil, a Procissão do Fogaréu, realizada na Semana Santa.

Entretanto, a grande mudança, que já vinha sendo ventilada há muito tempo, foi a transferência da capital estadual para Goiânia, nos anos trinta e quarenta, coordenada pelo então interventor do Estado, Pedro Ludovico Teixeira. De certa forma, foi essa decisão que preservou a singular e exclusiva arquitetura colonial da cidade de Goiás.

3. - Herança Portuguesa - Patrimônio Histórico Mundial

A transferência da capital de Goiás para a cidade de Goiânia, apesar de ter causado a sua queda econômica, foi uma das razões pela qual o seu casario e a sua arquitetura colonial foi preservada. 

O município foi tombado pelo patrimônio histórico nacional desde os anos 50, e reconhecido em 2001 pela UNESCO como sendo Patrimônio Histórico e Cultural Mundial por sua arquitetura barroca peculiar, por suas tradições culturais seculares e pela natureza exuberante que a circunda.

4. - Locais de Interesse

a) Praça do Coreto

Coreto charmoso que na parte de dentro tem uma sorveteria, foto historiacomgosto

b) Igreja Matriz de Santana

A Igreja Matriz de Santana, Catedral da cidade de Goiás, teve sua construção iniciada em 1743, quando o Ouvidor Geral resolveu demolir a capela de mesma denominação construída em 1727, para em seu lugar construir uma Igreja maior que atendesse o crescente aumento populacional para atuar na atividade de mineração.

O projeto veio de Lisboa mas a construção foi tão imperfeita que apenas 16 anos depois de finalizada, em 1759, todo o teto da Igreja desabou. Ao longo dos séculos XVIII e XIX várias manutenções foram feitas por conta de desabamentos e rachaduras. 

Matriz de Santana, foto historiacomgosto

Em 1929 com o edifício totalmente arruinado foi contratado o arquiteto Gastão Bahiana, professor de Arquitetura da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, para fazer um projeto novo e definitivo, tomando como base os pilares da antiga igreja. Alterado esse projeto na década de 1950, somente em 1998 a Igreja foi concluída.

c) Palácio do Conde dos Arcos

Quando em 1748 foi criada a Capitania de Goiás, ficando independente de São Paulo, a área passou a ter governos privativos com sede na cidade de Goiás e o seu primeiro governador foi Dom Marcos de Noronha "Conde dos Arcos". Quando este chega à cidade, não encontra nenhuma casa com estrutura razoável, solicita e obtém autorização do Rei de Portugal para construir a residência oficial.

Palácio do Conde dos Arcos, foto historiacomgosto

Em 1751, foram compradas cinco moradas de casas, que foram demolidas, e no local foi construído o Palácio do Governo, conforme mostrado nas fotos.

sala de estar / convidados

capela / oratório

Ainda hoje, uma vez ao ano, a cidade de Goiás passa a ser a sede oficial do Governo, e o Governador com sua família transfere-se para o Palácio do Conde dos Arcos, onde também faz os despachos e reuniões de trabalho.

Quarto do Governador

Copa / Sala de Café

d) Igreja da Boa Morte - Museu de Arte Sacra

A Igreja de Nossa Senhora da Boa Morte foi iniciada em 1762, concluída , ocupada em 1779, e transformada em Museu de Arte Sacra em 1967. A sala principal é dedicada às imagens do escultor Veiga Valle.

Igreja da Boa Morte, hoje Museu de Arte Sacra, obras de Veiga Valle

Veiga Valle

José Joaquim da Veiga Valle nasceu na cidade vizinha de Meia Ponte (atual Pirenopólis) em setembro de 1806. Em 1841, na idade de casar, mudou para a cidade vizinha, capital da Provincia, que ficava cerca de 10 léguas da sua vila natal, para trabalhar no douração dos altares da Matriz de Santana. Não se tem notícia de outras viagens, logo, Veiga Valle é um artista nascido e criado no sertão brasileiro das minas de Goiás. Produziu a maior parte de seu trabalho na cidade de Goiás. Veiga Valle faleceu em outubro de 1874. O seu trabalho mostra uma boa técnica e caracteriza um artista que com pouca formação e informação foi capaz de desenvolver trabalhos de ótima qualidade.

Ostensório usado nas Procissões

Nossa Senhora do Parto (com menino), Veiga Valle

e) Chafariz de Cauda

A chegada da água para o chafariz vem por um meio de encanamento sobre a terra protegido por uma pequena galeria de tijolos que formam uma espécie de cauda.

Chafariz, foto historiacomgosto

f) Casa de Câmara e Cadeia - Museu das Bandeiras

A Casa de Câmara e Cadeia foi iniciada em 1761, concluída em 1766 e transformada em Museu das Bandeiras em 1950.

Casa de Cãmara e Cadeia, atual Museu das Bandeiras, foto historiacomgosto

local onde ficavam os presos

tear usado para confeccionar roupas

g) Ruas e casas

h) Restaurante

Não é o forte de Goiás ser um polo gastrônomico de alta qualidade, entretanto existem vários restaurantes no estilo "self-service" com comidas bem preparadas e gostosas. 

sala do restaurante, foto historiacomgosto

restaurante

delicioso"empadão goiano"

i) Igreja do Rosário

No início do século XVIII os escravos construiram a Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, uma pequena capela em estilo colonial. Já no século XX a Ordem Dominicana instalada na cidade de Goiás ergueu uma nova igreja no lugar da antiga capela, com traços neo-góticos, bem ao gosto da época. As obras ficaram paradas um tempo, ficando a igreja sem a sua torre central. Depois de concluida, e agora depois de um restauro, a Igreja apresenta-se com cores acinzentadas que são predominantes nas obras dos dominicanos. 

Vista frontal da Igreja do Rosário, foto historiacomgosto

Frei Nazareno Confaloni

O conjunto de painéis representando os mistérios do rosário é de autoria do Frei Nazareno Confaloni, nascido em Viterbo, Italia, em 1917. Religioso da ordem dos dominicanos, ele passou por várias cidades do interior de Minas Gerais e São Paulo até se estabelecer na cidade de Goiás onde foi pároco por muitos anos. Tendo feito formação artística na sua cidade natal, Frei Nazareno nunca separou as atividades de pároco e de artista. Sempre levou as duas juntas centradas na religiosidade. Mudou-se para Goiânia e foi um dos fundadores da escola de belas artes e da faculdade de arquitetura. Lecionou desenho e artes plásticas até o dia de sua morte em 1977. (fonte: UEG Turismo)

nave principal

Santíssima Trindade coroando Maria, Rainha da Igreja

j) Igreja da Abadia e Igreja de Santa Bárbara

Igreja da Abadia

Igreja de Santa Bárbara

k) Outras construções

Igreja de São Francisco

Prédio em estilo colonial

5. - A História de Cora Coralina, filha ilustre de cidade.

Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas nasce em 20 de agosto de 1889 na cidade de Goiás. O seu pai faleceu em outubro deste ano deixando duas filhas pequenas Ana e Helena. Em 1907 funda com outras amigas o semanário "A Rosa" para ser o veículo das idéias do movimento literário feminino de Goiás.

Em 1908, Ana adota o pseudônimo de Cora Coralina e publica o conto "O celibatário" no jornal Goyaz. Em 1909 e 1910 continua a publicar textos e contos no jornal de Goyaz e também no jornal "Paiz" do Rio de Janeiro, um dos mais importantes da época. 

Ainda em 1910, com 20 anos seu conto "Tragédia na Roça" foi elogiado e incluído no Histórico do Estado de Goiás. 

Mudança para São Paulo

Em 1911 muda-se em novembro para São Paulo com o advogado mineiro Cantídio Tolentino com quem se casaria oficialmente em 1925. 

Entre 1912 e 1927 Cora teve seis filhos, sendo que dois morreram muito cedo na infância.

Em 1928 mudou-se para a capial São Paulo onde participou ativamente, como militante, da Revolução Constitucionalista.

Em 1934 com a morte do marido, Cora, viúva, aluga quartos para estudantes e começa a vender livros para o editor José Olympio de cuja família tinha estabelecido amizade.

De 1937 a 1956, Cora reside em Penápolis e Andradina, interior de São Paulo, onde plantou e vendeu muda de árvores, recebeu hóspedes, serviu refeições

O retorno

Em 1956 vende a casa e o sítio de Andradina e retorna sozinha para sua terra natal onde volta a  morar na bicentenária Casa da Ponte. Inicia a produção e venda de doces, nos quais trabalharia pelos próximos 14 anos. Escreve um conto "O cântico da volta", e passa a dedicar-se intensamente à escrita. 

Em 1959 aos setenta anos, iniciou um curso de datilografia para poder enviar os seus textos para apreciação dos editores. Ganha de presente de Tarquínio Oliveira uma máquina de escrever.

Em 1965, aos 76 anos de idade, publica seu primeiro livro "Poemas dos becos de Goiás e estórias mais".

O reconhecimento nacional

Em 1980 inicia correspondência com o escritor Carlos Drummond de Andrade. O poeta fica impressionado com seus versos e publica um longo artigo sobre Cora Coralina no Jornal do Brasil. 

Algumas Premiações

Em 1981 recebe o troféu Jaburu oferecido pelo Conselho de Cultura do Estado de Goiás e em 1984 torna-se a primeira mulher a receber o troféu Juca Pato, dado pela União Brasileira dos Escritores, como" Intelectual do Ano de 1983".

Em 1984 é também homenageada pela Organização das Nacões Unidas para Agricultura e Alimentação, como símbolo brasiliero do Ano Internacional da Mulher Trabalhadora.

Ingressa na Academia Goiana de Letras ocupando a cadeira 38.

Falecimento

Cora falece no dia 10 de Abril de 1985 em Goiânia de insufiência respiratória. 

Considerada uma das mais importantes escritoras brasileiras, Cora foi uma mulher simples, doceira de profissão, tendo vivido longe dos grandes centros urbanos, alheia a modismos literários, produziu uma obra poética rica em motivos do cotidiano do interior brasileiro, em particular dos becos e ruas históricas de Goiás. Cora frequentou apenas o curso primário. Leitora frequente ela chamava o Dicionário de seu "Livro de Amor". 

A Casa Velha da Ponte

Casa Velha da Ponte, hoje Museu Cora Coralina, casa da esquerda, foto historiacomgosto

A casa é do século XVIII, construída para uso dos recebedores do "Quinto Real". Foi residência na década de 1770 do inconfidente Capitão-mor de Vila Boa, Antônio de Sousa Telles e Menezes. Em 1825 foi adquirida pelo sargento-mor João José do Couto Guimarães, trisavô de Cora Coralina, passando a pertencer á família até 1986, quando os herdeiros, após a morte da escritora, venderam a casa à construtora Alcindo Vieira de Belo Horizonte, que fez a doação à Associação Casa de Cora Coralina. 

6. - Atualidade

Com cerca de 25.000 habitantes, Goiás se localiza em terreno bastante acidentado onde se destacam a Serra Dourada e os Morros de São Francisco, Canta Galo e das Lages. Essa dificuldade de expansão da cidade foi fator fundamental para a escolha de construção da capital em outra localidade.

Situada a 140 Km de Goiânia, Goiás tem hoje como principal fonte de renda o turismo. Mais de 90% de sua arquitetura barroco-colonial original foi conservada, graça ao tombamento, desde os anos 50, desse patrimônio arquitetônico do Século XVIII. A Cidade de Goiás é um magnifico mostruário do Brasil oitocentista.

A Universidade Estadual de Goiás mantém na cidade o Campus Cora Coralina com os cursos de Geografia, História, Letras, Matemática e Superior de Tecnologia em Gestão de Turismo. O campus destina-se a tender a população de 26 municípios da região.

7. - Referências

a) Universidade Estadual de Goiás 

https://www.coracoralina.ueg.br/conteudo/4690_campus_goias

b) Wikipedia - Cidade de Goiás

c) Veiga Valle - Instituto Casa Brasil de Cultura

d) Museu Casa de Cora Coralina - Cronologia

e) Guia Cidade de Goiás

f) Fotos de HistóriacomGosto - Maio de 2017

O Mundo segundo Ronald Reagan

I. - Primeiro Contato - Mapa na Rússia

Ao visitar o Museu de História da Rússia em Moscou, em 2015, deparei-me com essa bem humorada gravura de "O Mundo segundo Ronald Reagan". Ela reflete bem o clima de "Nós x eles", "capitalistas x comunistas" que dominou todo o período da guerra fria (1947-1991).

Ao retratar os americanos como dominadores e imperialistas, a gravura coloca a Inglaterra como subsidiária da Disneylandia, o Canadá também como uma subsidiária pertencendo totalmente aos Estados Unidos, o petróleo do Oriente Médio como "Nosso Petróleo" e outras pérolas que comentamos mais abaixo. Ela faz sátira que chega a ser desreispetosa pois chama países da America do Sul como "Banana Land" e os países muçulmanos como "Muslim fanatics".

foto de gravura World According Reagan, Museu de História da Rússia, Moscou

Como sátira não deixa de ser interessante pois mostra uma visão crítica de como os americanos se achavam(acham) superiores aos demais países e povos.

Pesquisando um tempo depois na internet, identifiquei que o  original desse mapa foi um cartoon publicado pelo cartunista americano David Horsey,  em 1982, no  Seattle Post-Intelligencer. Esse cartoon  foi seguido por uma segunda versão do mesmo autor e teve ainda uma terceira adaptação  de origem não identificada que circulou livremente. 

II. - David Horsey

David Horsey (nascido em 1951) é um cartunista editorial vencedor do Prêmio Pulitzer nos Estados Unidos . Seus cartoons foram publicados no Seattle Post-Intelligencer até dezembro de 2011 e atualmente no Los Angeles Times e são franqueados para jornais em todo o país.

Horsey freqüentou a Universidade de Washington , onde, como calouro , tornou-se o cartunista editorial do jornal estudantil The Daily . Ele passou a se tornar o primeiro cartunista editorial a ser escolhido como editor-chefe do jornal . Graduou-se em 1976 com um grau em comunicações .

O primeiro emprego de Horsey foi como repórter do Bellevue Journal-American , mas em 1979 foi contratado para ser o cartunista editorial do Post-Intelligencer. Em 1986, ele obteve um mestrado em relações internacionais da Universidade de Kent , em Inglaterra . Em 2004, recebeu um doutorado honoris causa pela Universidade de Seattle .

No final de 2011, ele deixou o Post-Intelligencer e foi trabalhar para o Los Angeles Times. 

Horsey foi reconhecido por seu trabalho com vários prêmios ao longo dos anos, o mais notável dos quais é o Prêmio Pulitzer para Cartooning Editorial. Ele recebeu esse prêmio em 1999, quando muitos de seus desenhos focaram o escândalo de Monica Lewinsky , e novamente em 2003, quando ele muitas vezes satirizou o governo Bush. Em 2014, voltou a ser finalista do Prêmio Pulitzer e também recebeu o Prêmio Robert F. Kennedy de Jornalismo por suas caricaturas relacionadas a questões de justiça social.

III. - Mapa Original

a) Primeira Versão

O mapa de sátira política, mostrando como seria a visão do mundo segundo Ronald Reagan,(US president 1980-1988) tem uma acentuada acidez política. Esse mapa foi a primeira versão publicada em 1982, por David Horsey no Seattle Post-Intelligencer. Uma segunda versão foi publicada em 1987. 

A 1982 cartoon by Pulitzer-winning Seattle Post-Intelligencer cartoonist David Horsey. Source: Liberal Values Blog.

b) Segunda Versão

Cartaz político da propaganda da safra original - "O Mundo de acordo com Ronald Reagan" - caracterizando um mapa dos desenhos por David Horsey para o período da guerra fria (1947-1991) que mostra uma interpretação da situação geopolítica do mundo como visto por Ronald Reagan (presidente 1980-1988 dos EU).

O mapa apresenta algumas caricaturas políticas, incluindo Reagan como um ator cowboy em pé em seu estado natal da Califórnia que ocupa metade dos Estados Unidos, com Margaret Thatcher (primeiro-ministro britânico 1979-1990) em Thatcherland como o Reino Unido e Mikhail Gorbachev Secretário Geral do Partido Comunista da União Soviética / Presidente 1985-1991) na URSS, notado como O Império do Mal.

Outros países marcados como Good Guys e Bad Guys com outras imagens e notas como a Austrália marcado Cangurus, Japão em forma de carro e marcado Japão Inc.,. Publicado por AA Graphics em 1987. 

Observação: Uma terceira versão, apenas com a divisão do mapa em territórios e com os termos usados por David Horsey foi adaptado/plagiado e largamente divulgado na internet e outros meios de comunicação. É essa versão que está no Museu de História de Moscou.

c) Terceira Versão

A versão adaptada para fugir dos direitos autorais e que circulou nos meios de comunicação é essa mostrada abaixo.

Esse mapa foi usado como ilustração em uma questão da UERJ de 2009/2010 sobre "o que predominava  na politica externa americana". 

Comentário da resolução da questão:

"A ordem geopolítica da Guerra Fria, acentuada durante o governo Reagan, foi profundamente marcada não só pela bipolaridade no campo político-ideológico, como também pelas práticas de imperialismo econômico. A representação do mapa destaca essas características, tanto pelas dimensões de cada espaço do mundo quanto pelas denominações atribuídas aos diferentes território."

IV. - Parte satírica do mapa

O mapa mostra "nós contra eles"( uma bipolaridade exagerada) com o aumento de vários tamanhos de países, Israel por exemplo, bem como a classificação "Bons camaradas" e "Maus camaradas".

Os bons camaradas:

• Thatcherland (the UK – “Uma filial  da Disneylandia", nesse mapa também incluiu Ireland)
• Acidrainia (Uma referencia ao Canadá – “uma filial de propriedade total dos Estados Unidos”)
• Grenada (A ilha caribenha que Reagan invadiu – “nosso aeroporto")
• O Canal do Panamá - "Nosso Canal"
• Falklands ( ilhas britânicas invadidas pela Argentina e tomadas de volta pela Inglaterra em 1983)
• Nossa China (Taiwan, super dimensionado)
• Japan Corporation (na forma de um automóvel, época em que a indústria automobilistica japonesa estava dominando o mercado)
• Nosso Petróleo (Petróleo da Arábia Saudita)
• Israel (Ocupando uma grande área) 

Os "maus camaradas são":

• USSR (“comunistas sem Deus, mentirosos e espiões”)
• Polônia (ocupa uma parte separada no bloco soviético)
• A China deles (China Comunista - apesar de não ser parceira da Rússia, igualmente demoníaca e sem Deus)
• Colonia Soviética (Cuba)
• Muçulmanos fanáticos (Irã)
• Socialistas e pacifistas (referência aos protestos contra instalações de mísseis pela OTAN)
• 
  
• Áreas Insignificantes

• Mariachiland (México)
• Bananaland (O resto da América Latina - Brasil incluído)
• Injuns (India, referência aos peles vermelhas índios, como referência a carreira de Reagan como ator)
• Cangurus (Austrália)
• Terra Palestina  (proposta) (localizada no meio do nada, o mais distante possível)

Internamente o Estados Unidos também foi dividido em 

• California (superestimado por ser a terra do Reagan)
• Republicanos e outros americanos de verdade (De Las Vegas para a Casa Branca)
• Ecotopia (O Noroeste – “os fanáticos por meio ambiente”)
• Democratas e sonhadores do bem estar (o nordeste – incluindo o  “Grande Governo”)

V. - Referências

Wikipedia - David Horsey

Bandas de Rock - The Who

I - The Who

The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcançou fama internacional, se tornou conhecido pelo visual e dinâmica de suas apresentações e passou a ser considerado como uma das maiores bandas de rock and roll da época. Eles introduziram o conceito de ópera rock com o disco / história de Tommy. A apresentação noturna em Woodstock em que eles cantaram "See me, feel me" do disco Tommy tornou-os famosos no mundo inteiro. 

No princípio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruição de guitarras tornar-se-ia um clichê do rock, e o alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros álbuns , repletos de canções pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental, foram influências primordiais no surgimento do punk rock e do power pop. (Wikipedia )

Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon e Peter Townshend

II - "See me, Feel me" - Woodstock 1969 - Melhor apresentação ao vivo

'See me, feel me, touch me, heal me - Veja-me, sinta-me, toque-me, cure-me.'

Tommy foi o quarto álbum de estúdio do The Who e foi composto como uma ópera rock. Tommy nunca teve um enredo definitivo, mas a seguinte sinopse foi publicada após o lançamento do álbum original.

O capitão Walker do exército britânico desaparece durante uma expedição e acredita-se morto ("Overture"). Sua viúva, a Sra. Walker, dá à luz seu filho, Tommy ("É um menino"). Anos mais tarde, o Capitão Walker volta para casa e descobre que sua esposa encontrou um novo amante. O capitão assassina este homem em uma briga que Tommy observa. A mãe de Tommy o convence de que não viu ou ouviu o incidente e nunca deve contar a ninguém sobre isso; Como resultado, torna-se surdo, mudo e cego para o mundo exterior. Tommy agora confia em seu senso de toque e imaginação, desenvolvendo uma psique interior fascinante .

Um charlatão afirma que sua esposa pode curar Tommy, enquanto os pais de Tommy estão cada vez mais frustrados por ele nunca encontrar a religião no meio de seu isolamento. Começam a negligenciá-lo, deixando-o ser torturado por seu sádico "primo Kevin" e molestado por seu tio Ernie 

Quando Tommy torna-se mais velho, ele descobre que ele pode sentir vibrações suficientemente bem para se tornar um jogador de pinball especialista (" Pinball Wizard "). Seus pais levam-no a um médico respeitado, que determina que as deficiências do menino são psicossomáticas e não físicas. Tommy é mandado pelo doutor " vai ao espelho! ", E seus pais observam que ele pode olhar fixamente o seu reflexo. Depois de ver Tommy passar longos períodos olhando para um espelho em casa, sua mãe esmaga-o com a frustração ("Smash the Mirror"). Isso remove o bloqueio mental de Tommy, e ele recupera seus sentidos, percebendo que ele pode se tornar um líder poderoso ("Sensation").

Ele inicia um movimento religioso, que gera fervor entre seus seguidores e se expande em um acampamento de férias. No entanto, os seguidores de Tommy, em última análise, rejeitam seus ensinamentos e deixam o campo ("We're Not Gonna Take It"). Tommy internaliza ("Veja-me, Sinta-Me") com sua "afirmação constante de admiração naquilo que o envolve".

III - Melhor Disco, Melhor Capa

Who's Next é o quinto álbum de estúdio do The Who. Ele foi desenvolvido a partir do projetado abortado "Lifehouse", que seria uma ópera de rock multi-mídia para ser uma sequência de Tommy.  O projeto foi cancelado devido à sua complexidade e conflitos com Kit Lambert, gerente da banda, mas Townshend foi persuadido a gravar as músicas como um álbum de estúdio simples.

The Who gravou Who's Next com a ajuda do engenheiro de gravação Glyn Johns . Depois de produzir a canção " Will not Get Fooled Again " no Rolling Stones Mobile Studio , eles se mudaram para os estúdios olímpicos para gravar e mixar a maioria das músicas restantes do álbum. Eles fizeram uso proeminente do sintetizador no álbum, particularmente em "Will not Get Fooled Again" e " Baba O'Riley ", que foram lançados como singles . A foto da capa foi realizada por Ethan Russell e fez  referência ao monolito no filme de 1968 "2001: Uma odisseia do espaço".

Who's Next foi um sucesso imediato quando foi lançado em agosto de 1971. Desde então tem sido visto pelos críticos como o melhor álbum de Who e um dos maiores álbuns de todos os tempos. Foi reeditado em CD várias vezes com canções adicionais originalmente destinadas ao Lifehouse.

Prêmios e Menções

De acordo com a Acclaimed Music , Who's Next estã classificado em 35º lugar  nas listas de críticos dos maiores álbuns de todos os tempos. Em 2003, a Rolling Stone classificou-o em 28o em sua lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.  O álbum apareceu no número 15 na lista Pitchfork Media dos 100 melhores discos da década de 1970.  Ele também foi incluído no livro 1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer (2005). A série de documentários clássicos da BBC exibiu um episódio com Who's Next, inicialmente no rádio em 1989, e depois na televisão em 1998. Em 2006, o álbum foi escolhido por Time como um de seus 100 melhores discos de todos os tempos. Em 2007, foi introduzido no Grammy Hall of Fame por "significado qualitativo ou histórico duradouro".

IV - Ícone Musical - "Baba O'Riley" e "Behind blues eyes".

Out here in the fields I fight for my meals I get my back into my living I don't need to fight To prove I'm right  I don't need to be forgiven Aqui fora nos campos Eu luto pelas minhas refeições Eu tenho minhas responsabilidades no meu modo de viver Eu não preciso lutar Para provar que estou certo Eu não preciso ser perdoado

Behind Blues Eyes

No one knows what its like, to be the bad man, to be the sad man, behind blue eyes. No one knows what its like, to be hated, to be fated, to telling only lies. Ninguém sabe como é ser o homem mau Ser o homem triste, por trás de olhos azuis Ninguém sabe como é, ser odiado Ser condenado, contar apenas mentiras

V - Fim do Grupo 

O grupo chegou a lançar dois álbuns com Kenney Jones na bateria, "Face Dances" (1981) e "It's Hard" (1982). A perda de Moon representou uma mudança no som da banda, que passou a ser mais calcado no pop. Embora tenha agradado à crítica e vendido razoavelmente bem, os dois álbuns lançados pelo The Who na década de 1980 são atualmente descartados por muitos fãs como inferiores à antiga fase. Logo após o lançamento de It's Hard a banda embarcou em uma turnê de despedida, depois de Pete Townshend admitir seu alcoolismo, se recuperar e afirmar que gostaria de realizar mais uma turnê com a banda antes de transformá-la numa banda de estúdio. Foi a turnê mais lucrativa de 1982, com multidões lotando estádios e arenas ao redor da América do Norte. 

Após seu último show em dezembro de 1982, Townshend passou parte de 1983 tentando compor material para o próximo álbum de estúdio do Who, para cumprir o contrato assinado com a Warner Bros. Records em 1980. No final do ano, no entanto, Townshend se disse incapaz de produzir composições que ele sentisse serem apropriadas para a banda, divulgando um comunicado em dezembro de 1983, onde anunciou sua saída do Who e o fim da banda.

Depois disso o The Who reuniu-se diversas vezes para espetáculos isolados.

VI - Referências

Wikipedia - The Who e Who´s Next

Van Gogh ou Paul Gauguin ?

I. Pinturas Comparativas - Van Gogh e Paul Gauguin.

É bem conhecida a grande admiração que Van Gogh tinha por Paul Gauguin. Em outubro de 1888, Gauguin finalmente aceita o convite de Van Gogh  para passarem um tempo morando e trabalhando juntos em Arles. Os dois pintores compartilhavam suas idéias e pesquisas sobre uma visão não naturalista das paisagens.

Após a chegada de Gauguin, os dois foram para os arredores de Alyscamps  onde decidiram pintar a mesma paisagem para comparar e discutir os trabalhos. Van Gogh pintou quatro quadros e Gauguin pintou dois;

Alyscamps nos arredores de Arles

No ítem 3, mostramos duas pinturas de Van Gogh e duas de Paul Gauguin e pedimos para que os leitores tentem indentificar a autoria de cada uma delas;

II. A região de Alyscamps

O Alyscamps ( Champs Elysees em Provence, cidade dos mortos justos na mitologia grega) é uma necrópole /cemitério , localizada em Arles , no departamento de Bouches-du-Rhône , que remonta à época romana.

Desde os tempos romanos até a Idade Média , o Alyscamps servia como uma  necrópole pagã e cristã, sendo localizado na entrada sudeste da cidade de Arles na Via Aurelia , isto é fora da cidade como a maioria das necrópoles romana.

III. - Pinturas de Alyscamps - Van Gogh ou Paul Gauguin ?

a) Pintura 1

b) Pintura 2

c) Pintura 3

d) Pintura 4

IV. - Referências

Wikipedia - Lista de obras de Van Gogh, Paul Gauguin, Les Alyscamps.