O Brasil de Debret I - Grupo Indígena

I. - Jean Baptiste Debret (1768 - 1848)

Pintor e desenhista, Debret foi um dos principais personagens da Missão Artística Francesa que aportou no Brasil a 26 de março de 1816, com a finalidade de implantar aqui uma Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios. O grupo era chefiado por Joachim Lebreton e Debret o  integrava como pintor histórico. 

Histórico e Formação de Debret na França

autorretrato - Debret

Jean Baptiste era filho de Jacques Debret, funcionário do parlamento francês e estudioso de História Natural e Arte, e irmão de François Debret (nascido em 1777), arquiteto, membro do Institut de France.

Como a Revolução Francesa necessitava de engenheiros que entendessem de fortificações foram  então  selecionados alguns dos alunos mais brilhantes para o curso de Engenharia. Debret foi um dos escolhidos, tendo estudado engenharia por cinco anos, seguindo a tradição da família, na École Nationale des Ponts et Chaussées.

Depois de formado, em janeiro de 1795 foi contratado como desenhista de 3a classe na École Centrale des Travaux Publics (futura École Polytechnique) que apenas começava suas atividades. Em dezembro do mesmo ano passa a professor de desenho. Em abril de 1796, sua vaga foi extinta e ele deixa a École Polytechnique. 

Apesar da carreira de engenheiro, Debret voltaria à pintura. Expôs no salão de 1798 um quadro com figuras de tamanho natural com o qual ganhou o segundo prêmio.

Debret frequentou então a Academia de Belas Artes na França, na qual foi aluno do pintor Jacques-Louis David, o principal nome do neoclassicismo francês.

II. - Debret no Brasil

a) Os objetivos da Missão

Quando o grupo chegou ao Brasil, em 1816, o ambiente político estava um pouco conturbado com o falecimento de Dona Maria I, uma revolução em Pernambuco e situação instável na Europa. Além disso, o projeto começou a enfrentar resistências por parte dos artistas locais e dos mestres portugueses  fortemente ligados ao barroco. Mesmo assim Dom João VI assinou um decreto se comprometendo com o pagamento aos artistas franceses para que eles implantassem então a Escola Real de Artes e Ofícios. 

Prejudicaram ainda o trabalho da implantação da escola a morte do Conde da Barca, incentivador do projeto, em 1817, a morte do Lebreton em 1819 e a lenta aprovação e construção do edifício onde seria implantada a Academia. 

Foi apenas em dezembro de 1826, que foi finalmente inaugurada a Academia Imperial de Belas Artes. 

b) A disseminação do conhecimento  

Enquanto não se chegava ao consenso do que ensinar, como ensinar e ainda onde ensinar, os artistas franceses foram sendo encarregados de outros trabalhos na corte. Debret inicialmente pintou vários quadros de Dom João VI, e posteriormente de Dom Pedro I.

Dom João VI, Debret, Museu Nacional de Belas Artes

Após a inauguração,  Debret atuou como professor de pintura histórica na Academia Imperial de Belas Artes no Brasil, entre 1826 e 1831. No ano de 1829, promoveu a Exposição da Classe de Pintura Histórica da Imperial Academia das Belas Artes, que se tornou a primeira mostra pública em território nacional. Retornou à França, em 1831, e editou o livro Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, em três volumes, deixando um amplo registro sobre os costumes e a paisagem brasileira.

III. - Os Registros de Debret - Pranchas e Comentários

No seu livro Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, Debret fez ao lado de cada prancha um registro histórico dos povos e costumes que ele retratava. Ele dedicou atenção especial às três classes representativas do País na ocasião: Os índigenas, os negros escravos, e os colonizadores portugueses com os seus costumes sociais no Rio de Janeiro; É através desses registros, e de outras missões similares,  que obtemos as melhores fontes de conhecimento para entendermos o Brasil da época 1816 a 1831; 

A seguir reproduzimos algumas pranchas com um resumo dos comentários de Debret associado com elas;

Grupo Indígena 

a) Família do chefe Camacã se preparando para Festa - Prancha 3

Entre as tribos selvagens brasileiras conhecidas pelo nome genérico de Camacãs, distingue-se a tribo dos mongoiós, herdeiros do caráter primitivo da célebre raça dos tapuias, de quem se mostram dignos descendentes pelo valor e pela astúcia. 

Retirados no  fundo das florestas sombrias onde foram esconder sua vergonha e seus desesperos, após a inútil mas corajosa e tenaz defesa de seu território invadido pelos portugueses, continuam, embora atualmente disseminados, sempre ciosos dos encantos da independência. 

Família Camacã se preparando para festa, Debret 

As florestas do sertão contíguas a Minas Gerais, são a sede principal dessa estranha tribo de guerreiros, e as margens do rio Piabanha servem de limite a seu território  às excursões dos pataxós, seus vizinhos. Aí é que se encontram as pequenas aldeias em que vivem , em estado de completa selvageria, alimentando-se de caça e não raro, tão pouco exigentes na escolha de seus alimentos que chegam a comer carne putrefata. Os mongoiós que atingiram, por assim dizer um primeiro grau de civilização, cultivam algumas plantas nutritivas; mas é principalmente nas aldeias civilizadas que se pode observar com interesse a construção de suas cabanas, feitas de taipa, bem como a solidez dos telhados de casca de árvore.

Todos sem exceção, pintam o corpo para se enfeitar durante os dias de festa, e nunca deixam de fazer essa toilette quando desejam receber com cerimônia os estrangeiros que os visitam e que encontram entre os mongoiós, ainda que pouco civilizados, um acolhimento amistoso.

b) Caboclos ou índios civilizados - Prancha 5

Na província do Rio de Janeiro dá-se o nome genérico de caboclo a todo o índio civilizado, isto é, batizado. Um exemplo é a aldeia de São Lourenço, fundada em 1567 por um governador português, e que constituiu-se, a princípio, da reunião de diversas tribos já civilizadas, às quais, poucos anos depois os jesuítas juntaram os goitacases que acabavam de catequizar.

Esses caboclos vivem de sua indústria de cerâmica de barro e diferentes espécies de esteiras feitas de caniços. Eles dedicam-se, igualmente com êxito, à navegação; alguns mesmo habitam com suas famílias o arsenal da marinha, empregando-se especialmente no serviço de canoas particulares do imperador do Brasil. 

A extraordinária atitude do índio flechador da prancha 5, bem demonstra de maneira completa e irrefutável a sua espantosa habilidade. 

Caboclo, Debret

Ficar assim de costas e lançar com todo o vigor uma flecha, de uma maneira quase incrível para nós, não passa para o caboclo de um simples exercício de destreza, oferecido à contemplação dos viajantes estrangeiros que o visitam.

c) Família Indígena em Movimento - Prancha 17

Os indígenas selvagens chamados de guaicurus encontram-se no Brasil, na província de Goiás, à margem do Uruguai, e também na província de Mato Grosso. Excelentes cavaleiros, são conhecidos pela sua habilidade em domar cavalos selvagens que pastam em liberdade nos campos dessa parte da América.

A principal ocupação dos guaicurus consiste no comércio das diferentes espécies de animais que eles reúnem nas vastas pastagens onde costumam construir suas habitações;

Sua antiga civilização fá-los parentes dos guaranis; Da mesma forma que eles, adotam um sistema de classes diferentes, três das quais bem distintas; a) nobres capitães e chefes de família que comandam soldados e escravos; b) soldados que só combatem a cavalo e estão sujeitos a disciplina militar; c) escravos, prisioneiros de guerra, que fazem toda espécie de trabalhos domésticos;

família indígena em movimento, Debret

d) Índios da Missão de São José - Prancha 19

É fácil reconhecer, à primeira vista, a delicadeza inata do gosto dos selvagens civilizados da missão de São José, tanto pela regularidade simétrica das linhas de sua tatuagem quanto pela engenhosa imitação, ingenuamente grotesca, da indumentária militar européia, cujas cores características aplicada na pele o músico selvagem lembra nessa pracha. 

Esses índios de civilização antiga, menos musicistas do que os guaranis, têm apenas o tambor como instrumento de dança; 

Índios da Missão São José, Debret

Em geral bem feitos, ágeis e alegres, além de inteligentes, conservam também um sentimento de pudor que inspirou às mulheres o luxo de fabricar saiotes guarnecidos de plumas; 

e) Pranchas 28 e 29 - Cabeças, Toucados e penteados de diferentes tribos

Da esquerda para a direita e de cima para baixo;

Cabeças: 1 - Iuri, selvagem, belicoso; 2 - Maxuruna; 3 - Iuripace; 4 - Mura; 5 - Bororeno, de uma selvageria temível; 6 - Iuma; 7 - Coroados; 8 - Botocudos; 9 - Mulher puri; 10 - cabeça de botocudo mumificada pelos pataxós; 11 - cabeça de puri, mumificada pelos coroados;

Toucados e Cabeças: 1 - toucado lembrando um capacete antigo; 2 - toucado com duas asas que lembram os capacetes saxões; 3 - toucado mais simples; 4 - ìndio miranha, notável pela mutilação da cabeça; 5 - Coroado da província de Goiás; 6 - Mandrucu, guerreiro reconhecido pelo grande número de listas sobre o corpo; 7 - Arara, nome tirado da ave; 8 - Bororó, selvagem que vive em terra aurífera; 9 - Iupuá. O arranjo do penteado lembra o estilo chinês;

IV - Referências

Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil - Jean Baptiste Debret - Edição Itatiaia

Wikipedia - Jean Baptiste Debret e Missão Francesa ao Brasil

V - Outras Publicações da Série

Com o intuito de tornar a leitura mais atraente, dividimos essa série em três partes:

O Brasil de Debret I - Grupo Indígena

O Brasil de Debret II - Grupo Escravos  
https://historiacomgosto.blogspot.com/2017/05/o-brasil-de-debret-ii-grupo-escravos.html

O Brasil de Debret III - Sociedade e Costumes  
https://historiacomgosto.blogspot.com/2017/07/o-brasil-de-debret-iii-fragmentos-da.html

Sonho de Viagem I - Meteora, Grécia

I - Meteora

Metéora (em grego: Μετέωρα, "meio do céu") é um dos maiores e mais importantes complexos de mosteiros do Cristianismo Oriental. Os seis mosteiros foram construídos sobre pilares de rocha de arenito, na região noroeste da planície da Tessália, próximo ao rio Peneu e às montanhas Pindo, na Grécia central. A cidade mais próxima é Kalabáka.

O maior pico em que se localiza um mosteiro tem 549 metros. O menor, 305 metros

II. - História

Apesar de ser desconhecida a data de fundação de Metéora, crê-se que os primeiros eremitas se estabeleceram em cavernas no século XI. No final deste e início do século XII, formou-se um estado monástico rudimentar centrado à volta da Igreja de Theotókos (mãe de Deus, que ainda hoje existe). Os monges eremitas, procurando um refúgio seguro à ocupação otomana, encontraram nos rochedos inacessíveis de Meteora um refúgio ideal. 

Foram construídos mais de 20 mosteiros, mas hoje em dia existem apenas 6 que são: Megálos Metéoros (Grande Meteoro ou Mosteiro da Transfiguração), Varlaam, Ágios Stéphanos (Santo Estêvão), Ágia Tríada (Santíssima Trindade), São Nicolau Anapausas e Roussanou.

O acesso aos mosteiros era feito por elevadores manuais / guindastes e apenas em 1920 foram construídas escadas de acesso. Dos seis mosteiros abertos na atualidade, cinco são masculinos e um é feminino.

Em 1988, este monumento com montes e vales revestidos com florestas, que têm a presença de animais selvagens como o lobo e a víbora, foi classificado Patrimônio Mundial pela UNESCO.

Mosteiro Ágia Tríada (Santíssima Trindade), foto de Dido3 em Wikimedia Commons

Também impressionante é o caminhar pelos caminhos escondidos atrás das rochas enormes, consideradas terem sido criadas por substâncias resultantes de dilúvios ou cataclismos, pedras e outros materiais trazidos por um rio enorme que existia nesta área. A erosão da chuva e o vento constante, bem como outras alterações geológicas que aconteceram com o decorrer do tempo, são a causa da forma das pedras. (www.turismogrecia.info)

III. - A Região

a) Como ir

Meteora fica há uns 350 km de Atenas, numa viagem que dura cerca de 5 horas, de ônibus ou trem. Além disso, no meio do caminho fica Delfos, que também pode ser incluído no seu passeio. Se você pretender ir a Meteora somente, o ideal é que passe uma noite na região, pelo menos. Caso pretenda ir a Delfos, pelo menos duas noites serão necessárias.

Como ir de Atenas para Meteora de Trem

Os trens de Atenas para Meteora saem da Estação Larissa (que fica na linha vermelha do metrô) para Kalampaka, a vila onde fica Meteora. É possível comprar os bilhetes diretamente na estação de trem ou online, com 25% de desconto. Para quem quer comprar online, o site é o Trainonse. Escolha na busca “Athens” e “Kalambaka”, selecione as datas que você pretende viajar e siga para a página seguinte. 

Read more: https://www.360meridianos.com/2015/09/como-ir-de-atenas-para-meteora-na-grecia.html#ixzz4fB4z8fYn

b) A vila ao redor

Kalambaka / Kalabaka, é uma povoação de pouco mais de dez mil habitantes que registra uma negra memória do tempo da Segunda Guerra Mundial, durante a qual foi praticamente destruída pela artilharia nazi. A reconstrução pouco conservou do burgo antigo (a notável excepção é a catedral, que conserva frescos do séc. XVI), mas na orla dos penedos há ruelas em que sobrevive uma certa atmosfera de povoação de montanha.

Kalambaka revela um especial encanto à noite, quando os rochedos que delimitam a face norte da vila se iluminam. Alguns dos alojamentos estão situados muito perto dos penhascos, como é o caso do Koka Koka, um hotel familiar muito popular entre os viajantes, situado junto do acesso ao trilho que conduz ao mosteiro de Agia Tríada.

Uma taverna ao ar livre e com vista para as fragas, onde se pode degustar a gastronomia local, é outro aliciante desta pequena estalagem, modesta mas com a melhor localização na vila. (https://www.almadeviajante.com/meteora-os-mosteiros-suspensos-da-grecia/)

A cidade de Kalambaka, vista dos Mosteiros de Meteora, foto de Mzmona em wikimedia commons

História - Kalabaka

"A inscrição grega na parede de uma das mais antigas igrejas da cidade (São João Batista) atesta a existência de uma antiga colônia grega sob o nome Aiginion .

A cidade foi construída sobre o local da antiga cidade de Aiginion, Fundada durante o período helenístico, que, de acordo com Estrabão, pertencia ao povo de Tinfei. Ele é mencionado várias vezes por Tito Lívio  durante a Guerra da Macedônia, e após a Terceira Guerra macedônio em 167 aC, foi destruída pelos romanos. Durante a guerra civil entre César e Pompeu, a cidade foi ocupada por Domício Calvino.

No século 10 dC, era conhecido como Stagoi (Στάγοι), uma fortaleza bizantina e bispado. De seus monumentos medievais, apenas a catedral, a Igreja da Dormição , sobrevive . Era um edifício do século 11 ou do início do século XII, construído sobre os restos de uma igreja anterior, antiga . As relíquias de um templo grego antigo - provavelmente do deus Apollo - foram incorporadas na parede da igreja a mais velha e a mais famosa da cidade, dedicada a Virgem Maria." (wikipédia)

IV. - Referências

- Wikipédia - Meteora / Kalabaka

- Kalambaka:  https://www.almadeviajante.com/meteora-os-mosteiros-suspensos-da-grecia/

- Como ir para Meteora: Read more: https://www.360meridianos.com/2015/09/como-ir-de-atenas-para-meteora-na-grecia.html#ixzz4fB4z8fYn

- Mosteiros de Meteora: www.turismogrecia.info

Guitarristas: A música de Jeff Beck

I. - Jeff Beck

Jeff Beck (nascido Geoffrey Arnold Beck; Wallington, 24 de junho de 1944) foi um guitarrista britânico que tocou em várias bandas influentes da década de 1960 incluindo os The Yardbirds. Foi considerado o 5° Melhor Guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Jeff Beck faleceu em 10 de janeiro de 2023 no Reino Unido.

Resumo histórico

Assim como muitos músicos de sua época, Beck começou a carreira como guitarrista de estúdio. Em 1965 entrou para o The Yardbirds, depois que Eric Clapton saiu do grupo. Dezoito meses depois se afastou do grupo, principalmente por problemas de saúde. Beck passou os anos seguintes com seu próprio grupo, o The Jeff Beck Group, cujos álbuns vendiam bem mas não eram muito comerciais. Conseguiu reconhecimento do grande público em 1975, ao gravar o álbum Blow by Blow em carreira solo.

Uma característica marcante de seu trabalho é o fato de não se ater sempre ao mesmo estilo musical, optando por uma fusão de estilos que vão desde o jazz ao rock n' roll com um toque pessoal.

Ao contrário da maior parte dos guitarristas do rock, Jeff costuma tocar sem a palheta (o que pode ser visto ao vivo e/ou em vídeos das apresentações).

II. - Quatro músicas de Jeff Beck

a) Cause We've Ended as Lovers (1975)

Música lançada no álbum Blow by Blow de 1975. O show é no Crossroads promovido por Eric Clapton e eles tocam juntos. 

b) People Get Ready (with Rod Stewart) (1985)

People Get Ready foi um single de 1965 da banda The Impressions, e a faixa principal do álbum homônimo. O single é atualmente o mais conhecido trabalho do grupo, alcançando o terceiro lugar na tabela do Billboard R&B e o décimo-quarto lugar na tabela do Billboard Pop. A canção de influência musical gospel foi composta por Curtis Mayfield, e demonstrou a crescente preocupação social e política na sua maneira de escrever.

A revista Rolling Stone nomeou "People Get Ready" a vigésima-quarta entre as melhores canções de todos os tempos. Ela também foi incluída pelo The Rock and Roll Hall of Fame entre as quinhentas músicas que moldaram o Rock and Roll (500 Songs that Shaped Rock and Roll). People Get Ready foi escolhida também como uma das 10 melhores canções de todos os tempos por um grupo de 20 grandes nomes da indústria da produção e composição musical, que incluía Paul McCartney, Brian Wilson, Hal David e outros, como foi dito a revista britânica Mojo music magazine.

Flash foi o quarto álbum de estúdio do guitarrista Jeff Beck , lançado em julho de 1985 pela Epic Records . Dois singles também fizeram sucesso: o primeiro foi uma reunião com o cantor Rod Stewart (ex-Jeff Beck Group ) para uma gravação de " People Get Ready " música do The Impressions. ,

O vídeo é do show no El Rey Theatre em Los Angeles.

c) Behind the Veil

Música do álbum Jeff Beck´s guitar shoop de 1989. O vídeo é do festival Crossroads de 2007. A talentosa baixista é Tal Wilkenfeld que tocou com Jeff Beck várias vezes.

d) Jerusalém - with David Gilmour (Royal Albert Hall, 2009)

David Gilmour se junta a Jeff Beck no Concerto de Jeff no Royal Albert Hall 4th July 2009. Eles tocaram uma bonita versão de "Jerusalem" (escrita porHubert Parry).

III. - Referências

Wikipedia - Jeff Beck

IV. - Série Guitarristas

Carlos Santana

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/guitarristas-musica-de-carlos-santana.html

Jeff Beck
https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/guitarristas-musica-de-jeff-beck.html

Jimmy Page
a seguir


Eric Clapton
a seguir


David Gilmour
a seguir

Quaresma X - Domingo de Páscoa, "A Ressurreição de Jesus Cristo", Piero della Francesca

I.- Domingo de Páscoa, "A Ressurreição de Jesus Cristo", Piero della Francesca, 1453

O afresco do 15o século de Piero della Francesca sobre "A Ressurreição de Jesus Cristo" vem de um lugar inesperado. Ao invés de uma igreja ou um santuário, ele adornou a parede da sala de reunião cívica da cidade toscana de Sansepolcro. Neste domingo de Páscoa, esta imagem triunfante de Cristo emergindo do túmulo nos leva a considerar o que sua vitória significa não só para a Igreja, mas para todo o nosso mundo.

O Evangelho nos conta como Maria Madalena e os outros discípulos descobriram o túmulo vazio e permitiram que sua tristeza evoluísse cautelosamente em possibilidade e depois em fé apaixonada. A Ressurreição aqui não nos conduz por esse caminho gradual, mas antes capta o momento em que Cristo emerge triunfante de seu túmulo. A imagem de Cristo é forte na vitória e pronta para a ação como um pé descansa em cima do seu túmulo, impulsionando-o para a frente. Seu olhar é direto, penetrante: expressão da ordem sobrenatural, da soberania suprema. Seu halo é como uma coroa, sua bandeira de triunfo é como um cetro; Cristo transita aqui não apenas da morte para a vida, mas do rabino que andou pelas estradas da Galiléia para o Senhor ressuscitado que reina em majestade. A Seqüência de Páscoa reverbera através da imagem:

A composição da cena é um dos contrastes justapostos para transmitir a transição. A forma forte e firme de Cristo emergindo da tumba contrasta com os corpos flácidos mas soltos dos quatro guardas dormindo diante dele. Em contraste especial são os olhos fechados, em oposição ao olhar direto do Senhor acima. As figuras estão dispostas em uma formação triangular, e é como se Cristo, no ápice do grupo, reunisse em si toda a nossa fraqueza humana, cegueira e apatia, e a transformasse em uma presença altiva e focalizada para a plenitude de vida. As árvores atrás dele reforçam este tema, à medida que as árvores secas e mortas à esquerda se transformam em folhagem total à direita na luz do amanhecer.

Em Sansepolcro, este afresco estava na prefeitura, anunciando seu "Aleluia" não na igreja mas na esfera pública. Nesta época de Páscoa, Cristo ressuscitou nas nossas igrejas, mas também em nossas casas, comunidades e locais de trabalho. Toda a criação é iluminada pelo novo amanhecer iluminando o Senhor Ressuscitado. Cristo, nossa esperança surgiu - trazendo o triunfo da vida em todos os contextos em que vivemos.

Comentário é de Daniella Zsupan-Jerome, professora assistente de liturgia, catequese e evangelização na Universidade Loyola de Nova Orleans.

II. - Piero della Francesca

Piero Della Francesca (1415 — 1492) foi um pintor italiano do "Quattrocento", nome dado à segunda fase do movimento Renascentista italiano. Tal qual os grandes mestres de seu tempo, Piero primou sempre pela criatividade em relação ao passado medieval, apresentando técnicas e temáticas inovadoras como, por exemplo, o uso da tela e da pintura a óleo, o retrato, a representação da natureza, o nu, e, sobremaneira, a perspectiva e a criação do volume. 

No século XV, Piero Della Francesca, desenvolveu uma pintura pessoal e solene, misturando formas geométricas e cores intensas. Sua pintura se diferencia pela utilização da geometria espacial e abstração.

III. - Reflexão sobre a Ressurreição - Papa Francisco

Mensagem Urbi et Orbi da Páscoa de Ressurreição 2015

Queridos irmãos e irmãs,

Feliz Páscoa

Jesus Cristo ressuscitou!

O amor venceu o ódio, a vida venceu a morte, a luz afugentou as trevas!

Por nosso amor, Jesus Cristo despojou-Se da sua glória divina; esvaziou-Se a Si próprio, assumiu a forma de servo e humilhou-Se até à morte, e morte de cruz. Por isso, Deus O exaltou e fê-Lo Senhor do universo. Jesus é Senhor!

Com a sua morte e ressurreição, Jesus indica a todos o caminho da vida e da felicidade: este caminho é a humildade, que inclui a humilhação. Esta é a estrada que leva à glória. Somente quem se humilha pode caminhar para as «coisas do alto», para Deus (cf.Col 3, 1-4). O orgulhoso olha «de cima para baixo», o humilde olha «de baixo para cima».

Na manhã de Páscoa, informados pelas mulheres, Pedro e João correram até ao sepulcro e encontraram-no aberto e vazio. Então aproximaram-se e «inclinaram-se» para entrar no sepulcro. Para entrar no mistério, é preciso «inclinar-se», abaixar-se. Somente quem se abaixa compreende a glorificação de Jesus e pode segui-Lo na sua estrada.

A proposta do mundo é impor-se a todo o custo, competir, fazer-se valer… Mas os cristãos, pela graça de Cristo morto e ressuscitado, são os rebentos duma outra humanidade, em que se procura viver ao serviço uns dos outros, ser não arrogantes mas disponíveis e respeitadores.

Isto não é fraqueza, mas verdadeira força! Quem traz dentro de si a força de Deus, o seu amor e a sua justiça, não precisa de usar violência, mas fala e age com a força da verdade, da beleza e do amor.

Do Senhor ressuscitado imploramos hoje a graça de não cedermos ao orgulho que alimenta a violência e as guerras, mas termos a coragem humilde do perdão e da paz. A Jesus vitorioso pedimos que alivie os sofrimentos de tantos irmãos nossos perseguidos por causa do seu nome, bem como de todos aqueles que sofrem injustamente as consequências dos conflitos e das violências em curso, e que são tantas.

Pedimos paz, antes de tudo, para a amada Síria e o Iraque, para que cesse o fragor das armas e se restabeleça a boa convivência entre os diferentes grupos que compõem estes amados países. Que a comunidade internacional não permaneça inerte perante a imensa tragédia humanitária no interior destes países e o drama dos numerosos refugiados.

Imploramos paz para todos os habitantes da Terra Santa. Possa crescer entre israelitas e palestinianos a cultura do encontro e se retome o processo de paz a fim de pôr termo a tantos anos de sofrimentos e divisões.

Suplicamos paz para a Líbia a fim de que cesse o absurdo derramamento de sangue em curso e toda a bárbara violência, e aqueles que têm a peito o destino do país se esforcem por favorecer a reconciliação e construir uma sociedade fraterna que respeite a dignidade da pessoa. E almejamos que, também no Iémen, prevaleça uma vontade comum de pacificação a bem de toda a população.

Ao mesmo tempo, confiamos esperançosos ao Senhor, que é tão misericordioso, o acordo alcançado nestes dias em Lausanne, a fim de que seja um passo definitivo para um mundo mais seguro e fraterno.

Do Senhor Ressuscitado imploramos o dom da paz para a Nigéria, o Sudão do Sul e as várias regiões do Sudão e da República Democrática do Congo. De todas as pessoas de boa vontade se eleve incessante oração por aqueles que perderam a vida assassinados na quinta-feira passada numa Universidade de Garissa, no Quénia, por quantos foram raptados, por quem teve de abandonar a própria casa e os seus entes queridos.

A Ressurreição do Senhor leve luz à amada Ucrânia, sobretudo àqueles que sofreram as violências do conflito nos últimos meses. Possa o país reencontrar paz e esperança, graças ao empenho de todos as partes interessadas.

Paz e liberdade, pedimos para tantos homens e mulheres, sujeitos a formas novas e antigas de escravidão por parte de indivíduos e organizações criminosas. Paz e liberdade para as vítimas dos traficantes de droga, muitas vezes aliados com os poderes que deveriam defender a paz e a harmonia na família humana. E pedimos paz para este mundo sujeito aos traficantes de armas, que lucram com o sangue dos homens e das mulheres.

Aos marginalizados, aos encarcerados, aos pobres e aos migrantes que tantas vezes são rejeitados, maltratados e descartados; aos doentes e atribulados; às crianças, especialmente as vítimas de violência; a quantos estão hoje de luto; a todos os homens e mulheres de boa vontade chegue a voz consoladora e curativa do Senhor Jesus: «A paz esteja convosco!» (Lc 24, 36). «Não temais! Ressuscitei e estou convosco para sempre!» (cf. Missal Romano, Antífona de Entrada no dia de Páscoa).

IV. - Referências

Ressurreição de Piero della francesca -

Piero della Francesca - Wikipedia

Reflexão do Papa Francisco: 

V - Série "Quaresma"

Quaresma I - Fé e Arte

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/03/a-quaresma-fe-e-arte-i.html

Quaresma II - A Transfiguração de Rafael Sanzio

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/03/quaresma-ii-transfiguracao-de-rafael.html

Quaresma III - A Samaritana

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/03/quaresma-iii-samaritana.html

Quaresma IV - Cristo cura o cego de nascença (El Greco)

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/03/quaresma-iv-cristo-cura-o-cego-de.html

Quaresma V - Ressurreição de Lázaro por Janos Vaszary

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-v-ressurreicao-de-lazaro-por.html

Quaresma VI - Domingo de Ramos, pintura de Giotto di Bondone

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-vi-domingo-de-ramos-pintura-de.html

Quaresma VII - Cerimônia do Lava Pés (pintura de Bernhard Strigel)

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-vii-cerimonia-do-lava-pes.html

Quaresma VIII - Cristo e o bom ladrão

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-viii-cristo-e-o-bom-ladrao.html

Quaresma IX - Sábado santo, "Da descida da Cruz ao Triunfo"

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-ix-sabado-santo-da-descida-da.html

Quaresma X - Domingo de Páscoa, "A Ressurreição de Jesus Cristo", Piero della Francesca

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-x-domingo-de-pascoa.html

Quaresma IX - Sábado Santo, "Da descida da cruz ao Triunfo "

I - Sábado Santo - O Triunfo da Cruz, Mosaico na Basílica de São Clemente

A Basílica de San Clemente em Roma impressiona os visitantes com um mosaico medieval que simboliza toda a história da salvação como sendo centrada na imagem vivificante da cruz. É uma jornada visual, simbólica, paralela à história da salvação proclamada na Vigília Pascal.

O mosaico nos situa na história da criação do Gênesis. A obra está em uma meia cúpula, simbolizando o céu, com a mão divina do Criador atingindo para baixo através de uma explosão de glória celestial para a cena movimentada de plantas, pássaros, insetos, animais e pessoas que vivem a sua vida cotidiana abaixo .

Basílica de São Clemente em Roma

Um olhar mais atento à Mão Divina revela que traz não só a vida, mas a glória, uma vez que mantém uma coroa de vitória sobre o símbolo central do mosaico: o Cristo crucificado. A cruz como o ponto focal desta cena abundante agita a pergunta profundamente dentro de nós: Como pode ser que o Deus da vida é pregado a esta árvore? Como pode ser que a história da salvação, em todas as suas pulsantes e prósperas para a vida, culmine nessas luzes sombrias e sombrias? 

Através do padrão vegetal repetitivo deste mosaico, poderíamos reconhecer uma resposta. As trepadeiras são um símbolo do tecido da vida - o que sustenta a existência de todas as criaturas que detectamos em toda a cena. Embora os redemoinhos preencham o mosaico, eles emergem de um lugar central: o pé da cruz, de onde a videira brota vigorosamente. Abaixo da videira está a borbulhar a água, ecoando o Salmo 104: "Envias nas nascentes os cursos de água que serpenteiam entre os montes. Ao lado deles moram as aves do céu; De entre os galhos eles enviam o seu cântico. "Observamos dois cervos que lambem água das nascentes, enquanto pássaros e pessoas vêm para ele de ambos os lados, como se respondendo ao chamado do Senhor:" Todos os que têm sede, agua."

A cruz dá vida - este é o mistério central da Páscoa e o profundo significado pelo qual entramos em vigília. Hoje à noite, a mão do Criador chega mais uma vez para nos convidar para a nova criação que nasce do Mistério Pascal e nos convida a seguir Cristo desde a morte até a Ressurreição. A plenitude da vida, como mostra este mosaico, deve ser mantida por esse mistério no tecido da vida que emerge da esperança, da alegria, da promessa e da possibilidade desde o próprio pé da cruz.

Comentário é de Daniella Zsupan-Jerome, professora assistente de liturgia, catequese e evangelização na Universidade Loyola de Nova Orleans.

II. - Basílica de São Clemente

A Basílica de São Clemente é uma igreja e basílica menor de Roma, Itália, dedicada ao papa São Clemente I. Arqueologicamente falando, a estrutura é um complexo composto por três edifícios um sobre o outro: (i) a basílica atual, construída pouco antes do ano 1100, no auge da Idade Média; (ii) abaixo dela está uma basílica do século IV construída com base na casa de um nobre romano, parte da qual foi utilizada como igreja doméstica por um breve período no século I e cujo porão serviu como um mitreu, também por um curto período, no século II; e (iii) a casa de um nobre romano construída sobre as fundações de um edifício da era republicana destruído no Grande Incêndio de Roma em 64 d.C.

Resumo histórico

Esta antiga igreja foi transformada ao longo dos séculos, de uma residência que abrigava um local de adoração cristão clandestino no século I até uma grande basílica pública no século VI, refletindo o avanço do cristianismo no Império Romano, tanto em legitimidade quanto em poder. Os vestígios arqueológicos da história da basílica foram descobertos na década de 1860 por Joseph Mullooly leitor em Teologia a partir de 1849 na Pontifícia Universidade de São Tomás de Aquino.

A moderna basílica foi reconstruída pelo cardeal Anastácio entre 1099 e ca. 1120. A basílica atual é uma das mais decoradas de Roma. A entrada cerimonial atravessa um átrio rodeado por arcadas e que atualmente serve como claustro, com edifícios conventuais à volta. De frente para o átrio está a fachada de Carlo Stefano Fontana (sobrinho de Carlo Fontana), com suas colunas antigas, e uma pequena torre sineira. A igreja em si conta com uma nave e dois corredores, separados por arcadas de antigas colunas de mármore ou granito decoradas em cosmatesco. A "schola cantorum" (E na planta) incorpora elementos de mármore reaproveitados da antiga basílica e atrás dela, no presbitério, está um baldaquino (H na planta), assentado sobre quatro colunas e acima da cripta com o santuário de São Clemente. A cátedra está na abside, coberta por mosaicos sobre o "Triunfo da Cruz", um dos mais importantes mosaicos romanos do século XII.

Em uma das paredes do átrio está uma placa afixada pelo papa Clemente XI (r. 1700–1721) elogiando São Clemente: "Esta antiga igreja sobreviveu à devastação dos séculos". Ele também reformou a antiga estrutura, que estava bastante dilapidada na época, e deixou-a a encargo de Carlo Stefano Fontana, que completou a fachada em 1719. O teto de caixotões em talha dourada da nave e dos corredores é da mesma época, assim como a decoração em estuque, os afrescos e os capiteis jônicos.

Numa capela lateral está um santuário com o túmulo de São Cirilo, irmão de São Metódio, ambos criadores do alfabeto glagolítico e apóstolos dos eslavos. O papa São João Paulo II costumava rezar ali pelos Polônia e outros países eslavos[15]. Está ali também uma Madona de Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato.

Em 1667, depois que Inglaterra suprimiu a Igreja Católica irlandesa e expulsou todo o clero, o papa Urbano VIII ofereceu-lhes refúgio em San Clemente, onde estão até hoje. Os monges dominicanosirlandeses gerenciam um seminário no local e promoveram novas escavações na década de 1950 em conjunto com estudantes de arqueologia italianos.

III .- Lamentação sobre o Cristo Morto, Mantegna

A Lamentação sobre o Cristo Morto (em italiano Lamentazione sul Cristo morto) é uma das mais notáveis pinturas de Andrea Mantegna e é uma têmpera sobre tela (68x81 cm), pintada provavelmente entre 1475 e 1478[1] e conservada na Pinacoteca de Brera, em Milão.

A pintura é famosíssima pela figura do corpo de Jesus Cristo deitado, que tem a particularidade de seguir e olhar quem olha nos pés de Jesus. É, provavelmente, uma das obras mais conhecidas do Renascimento.

"O artista apresenta Cristo morto, com o corpo estendido sobre uma pedra de mármore, tendo a cabeça ligeiramente tombada para a sua esquerda, com os olhos fechados, sendo visível as profundas feridas nos pés e nas mãos, ocasionadas pelos pregos da crucificação. Seu corpo é forte e musculoso, mas a lividez do mesmo não deixa dúvida de que se encontra sem vida. Uma fina mortalha cobre sua parte inferior, que já se encontra rígida. Suas dobras dão continuidade aos sulcos do tronco. As rugas da face de Cristo e as das duas figuras a seu lado harmonizam com o desenho do tecido de cetim rosado do traveiro. A presença de um recipiente com unguentos, à esquerda do corpo, mostra que ele já foi perfumado." 

(Comentário do site https://virusdaarte.net/mantegna-cristo-morto/)

IV - Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (Vicenza c.1431 - Mântua, 13 de setembro de 1506) foi um pintor e gravador do Renascimento na Itália. Foi o primeiro grande artista da Itália setentrional.

Embora substancialmente relacionada com o século XV, a influência de Mantegna está bem marcada sobre o estilo e as tendências da arte italiana de sua época. Giovanni Bellini em seus primeiros trabalhos obviamente segue os passos do cunhado. Albrecht Durer foi influenciado por seu estilo durante suas duas viagens à Itália. Leonardo da Vinci pegou de Mantegna o uso da decoração com festões e frutas. Mas o maior legado é considerado a introdução de um ilusionismo espacial, seja em afrescos ou em pinturas sacras; sua tradição de decorar forros foi seguida por três séculos. Inspirando-se no Quarto dos esposos, Correggio produziu sua obra maior do domo da catedral de Parma baseado na pesquisa de Mantegna sobre perspectiva.

V. - Cristo descido da Cruz por Rogier van der Weyden, 1435

A Descida da Cruz (ou Deposição de Cristo , ou Descida de Cristo da Cruz ) é uma pintura de painel pelo artista flamengo Rogier van der Weyden criado c. 1435, agora no Museo del Prado , Madrid. O Cristo crucificado é abaixado da cruz , seu corpo sem vida mantido por José de Arimateia e Nicodemos .

A data de realização é estimada em 1435 com base no estilo do trabalho, e porque o artista adquiriu riqueza e renome em torno deste tempo, muito provavelmente do prestígio que este trabalho lhe permitiu. Foi pintado no início de sua carreira, pouco depois de ter completado seu aprendizado com Robert Campin e mostra a influência do pintor mais velho, características faciais realistas e cores primárias vivas, principalmente vermelhos, brancos e azuis.  O trabalho foi uma tentativa  auto-consciente de van der Weyden para criar uma obra-prima que estabeleceria uma reputação internacional. 

Os historiadores da arte comentaram que este trabalho foi indiscutivelmente a pintura holandesa mais influente sobre a crucificação de Cristo. O mesmo foi copiado e adaptado em grande escala nos dois séculos seguintes à sua conclusão. O impacto emocional dos choros sobre o corpo de Cristo e a sutil descrição do espaço na obra de van der Weyden geraram também muitos comentários críticos.

VI - Rogie van der Weiden

Rogier van der Weyden ou Rogier de Bruxelles, cujo verdadeiro nome é Rogier de la Pasture (Tournai, 1400 — Bruxelas, 18 de junho de 1464), foi um dos mais notáveis e importantes pintores góticos flamengos.

Ao ser proclamado pintor oficial da cidade de Bruxelas, adotou o nome de Rogier van der Weyden, que era, notoriamente, um nome flamengo. Rogier trabalhou bastante em Bruxelas, especialmente na corte do Duque da Borgonha. Era um discípulo de Robert Campin. Partiu para Itália em 1450 e viveu em Roma e Ferrara, embora tenha voltado a Bruxelas no final da sua vida.

Seus quadros são hoje disputados pelos melhores museus e coleccionadores de todo o mundo, encontrando-se algumas das suas obras no Museu do Prado, em Madrid e no Museu do Louvre, em Paris

VII. - Reflexão sobre o Triunfo da Cruz, Papa Francisco

Solenidade de Cristo Rei do Universo, 22 de Novembro de 2015

Diante de milhares de fiéis presentes, o Santo Padre explicou: “Dizer que ‘Jesus deu a vida pelo mundo’ é verdadeiro, mas é mais belo dizer: ‘Jesus deu a sua vida por mim’. E hoje aqui na praça, cada um de nós diga em seu coração: ‘Deu a vida por mim’, para salvar cada um de nós dos nossos pecados”.

“Quem entendeu isto? Entendeu bem um dos dois malfeitores que foram crucificados com Ele, conhecido como o ‘bom ladrão’, que suplica: ‘Jesus, lembra-te de mim, quando entrares no teu reino’. Ele era um malfeitor, era um corrupto que foi condenado à morte por causa da brutalidade que cometeu na vida. Mas ele viu na atitude de Jesus, na humildade de Jesus o amor. Esta é a força do reino de Cristo: o amor”.

Depois de afirmar que Cristo se revelou como rei na cruz, o Papa indicou que quem olha para ela “não pode não ver a surpreendente gratuidade do amor, mas algum de vocês poderia dizer: ‘mas, Padre, isto foi um fracasso!’ É justamente no fracasso do pecado – o pecado é um fracasso –, no fracasso da ambição humana, que podemos ver o triunfo da cruz, aí está a gratuidade do amor”.

“No fracasso da cruz se vê o amor, este amor que é gratuito, que Jesus nos dá. Falar de potência e de força para o cristão, significa fazer referência ao poder da Cruz e à força do amor de Jesus: um amor que permanece firme e íntegro, mesmo diante da recusa, que surge como o cumprimento de uma vida gasta na oferta total de si em favor da humanidade”, prosseguiu o Pontífice.

“No calvário, os circunstantes e os líderes ridicularizam Jesus pregado na cruz e lançam o desafio: ‘Salva-te a ti mesmo, e desce da cruz’. Mas, paradoxalmente a verdade de Jesus é aquela que em tom de zombaria seus adversários lançam sobre Ele: ‘não pode salvar-se a si mesmo!’”.

Em seguida, o Papa precisou: “Se Jesus tivesse descido da cruz, teria cedido à tentação do príncipe deste mundo, ao invés, Ele não salva a si mesmo justamente para poder salvar os outros, porque deu a sua vida por nós, por cada um de nós”.

Quando Jesus se apresenta ante o Pilatos como rei de um reino que “não é deste mundo”, isto “não significa que Cristo seja rei de outro mundo, mas rei de outra maneira, mas é rei neste mundo”.

“Trata-se de uma contraposição entre duas lógicas: a lógica mundana apoiada na ambição e na competição combate com as armas do medo, da chantagem e da manipulação das consciências. A lógica do Evangelho, a de Jesus, ao contrário, expressa na humildade e na gratuidade, afirma-se silenciosamente, mas eficazmente com a força da verdade”, enfatizou o Santo Padre.

“Olhemos para a cruz do bom ladrão e digamos todos juntos aquilo que disse o bom ladrão: ‘Jesus, lembra-te de mim, quando entrares no teu reino’. Pedir a Jesus, quando nos encontramos frágeis, pecadores, derrotados, para nos guardar e dizer: ‘O Senhor está aí. Não se esqueça de mim’”.

Ao finalizar sua reflexão, o Papa Francisco disse: “Diante de tantas dilacerações no mundo e das demasiadas feridas na carne dos homens, peçamos a Nossa Senhora que nos ampare no nosso esforço a fim de imitar Jesus, nosso rei, tornando presente o seu reino com gestos de ternura, de compreensão e de misericórdia”.

VIII. - Referências

Cristo Morto: Comentário de https://virusdaarte.net/mantegna-cristo-morto/

Basílica de São Clemente: Wikipedia

Descida da Cruz> Rogier van der Weiden, Wikipedia

IX - Série "Quaresma"

Quaresma I - Fé e Arte

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/03/a-quaresma-fe-e-arte-i.html

Quaresma II - A Transfiguração de Rafael Sanzio

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/03/quaresma-ii-transfiguracao-de-rafael.html

Quaresma III - A Samaritana

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/03/quaresma-iii-samaritana.html

Quaresma IV - Cristo cura o cego de nascença (El Greco)

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/03/quaresma-iv-cristo-cura-o-cego-de.html

Quaresma V - Ressurreição de Lázaro por Janos Vaszary

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-v-ressurreicao-de-lazaro-por.html

Quaresma VI - Domingo de Ramos, pintura de Giotto di Bondone

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-vi-domingo-de-ramos-pintura-de.html

Quaresma VII - Cerimônia do Lava Pés (pintura de Bernhard Strigel)

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-vii-cerimonia-do-lava-pes.html

Quaresma VIII - Cristo e o bom ladrão

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-viii-cristo-e-o-bom-ladrao.html

Quaresma IX - Sábado santo, "Da descida da Cruz ao Triunfo"

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-ix-sabado-santo-da-descida-da.html

Quaresma X - Domingo de Páscoa, "A Ressurreição de Jesus Cristo", Piero della Francesca

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2017/04/quaresma-x-domingo-de-pascoa.html