Igrejas Neoclássicas

I - Igrejas Neoclássicas

A Arquitetura neoclássica foi produto da reação anti-barroco e anti-rococó, levada a cabo pelos novos artistas-intelectuais do século XVIII. Os Arquitetos foram formados no clima cultural do racionalismo iluminista e educados no entusiasmo crescente pela Civilização Clássica, cada vez mais conhecida e estudada devido aos progressos da Arqueologia e da História.

Algumas características da arquitetura neo-clássica

- Uso de cúpulas

- pórticos colunados

- frontões triangulares.

Fonte: arquibrasil.wordpress.com/arquitetura-neoclassica

I.1. – Catedral de Santo Isaac – São Petersburgo

Considerada a maior Igreja da Rússia e construída ao longo de 40 anos (1818 a 1858), a Catedral de Santo Isaac é uma Igreja Ortodoxa em São Petersburgo e uma das maiores igrejas com cúpula central no mundo. Essa Igreja atual, construída de acordo com o projeto de Auguste Montferrand escolhido pelo Czar Alexandre I, foi a quarta igreja construída no local. O domo principal da Igreja mede 101 metros de altura e é banhado com ouro puro. A Basílica de São Pedro em Roma tem o domo mais alto (136,57m de altura e 41,47m de diâmetro).

Catedral de Santo Isaac, São Petersburgo, foto HistoriacomGosto

Santo Isaac era o santo de devoção do imperador Pedro O Grande pois os dois tinham a mesma data de nascimento.

No período do comunismo a Igreja foi transformada em museu do ateísmo e da história religiosa. Hoje ela oferece serviços religiosos em algumas capelas, mas continua como museu da história religiosa.

É uma igreja lindamente decorada.

Cúpula da Catedral de Santo Isaac, São Petersburgo, foto HistoriacomGosto

I.2. – Catedral Evangélica Luterana de Helsinque

A Catedral de Helsinque é atualmente uma Igreja Evangélica Luterana situada na praça do senado, centro de Helsinque, capital da Finlandia. Foi originalmente construída entre 1830 e 1852, no estilo neoclássico, como tributo ao Czar Nicolau I da Rússia, tendo sido conhecida como igreja de São Nicolau até à independência da Finlândia em 1917.

A catedral se constitui em um local de destaque da cidade ostentando uma grande cúpula verde rodeada por quatro cúpulas menores.

Catedral luterana de Helsinque, foto HistoriacomGosto

Apesar de ser um dos lugares mais visitados da cidade, a igreja funciona regularmente com todos os serviços litúrgicos.

interior da Catedral, foto HistoriacomGosto

interior da Catedral

I.3. – Igreja de Santa Genoveva em París – Transformada em Panteão.

Encomendado pelo rei Luís XV, como tributo à Santa Genoveva, padroeira de Paris, após recuperar-se de uma grave doença, as obras se iniciaram em 1764 e somente foram concluídas em 1790. Devido à revolução francesa iniciada em 1789, a igreja foi transformada em um Panteão Nacional. Após várias idas e vindas (Igreja x Panteão), em 1885 ela foi definitivamente transformada em Panteão, lugar de homenagear os grandes nomes da nação francesa. Hoje estão lá sepultados cerca de 70 personagens consideradas de grande relevância à história francesa. Alguns desses personagens são: Voltaire, Rousseau, Victor Hugo, Marat, Emile Zola, Louis Braille, Marie Curie e Peter Curie.

Interior do Panteão de Paris, foto de Brian Kinney

Panteão de Paris, foto de @JonRob em Fotolia.com

interior do Panteão, foto de @Petair em Fotolia.com

I.4 - Igreja de São Pedro e São Paulo em Londres

A Catedral de São Paulo, (em inglês St Paul's Cathedral) é uma catedral anglicana em Ludgate Hill, na cidade de Londres, na Inglaterra. É a sede do Bispo de Londres.

O edifício actual, foi um projeto a cargo do arquitecto Christopher Wren, data do século XVII e é geralmente considerado como a quinta reconstrução da Catedral de São Paulo. A catedral é atualmente um dos sítios de maior visitação na cidade de Londres. Foi também nesta catedral que Charles, Príncipe de Gales, casou-se com Lady Diana Spencer, em 1981.

A cúpula da catedral é a segunda maior do mundo (só sendo ultrapassada pela Basílica de São Pedro) e dela se tem uma visão ampla de Londres.

Catedral de São Paulo, foto de IR Stone em Shutterstock.com

Incidentes:

A Catedral de São Paulo sobreviveu às  blitz de 10 de outubro de 1940 e de 17 de abril de 1941. Em 12 de setembro de 1940, uma bomba-relógio foi descoberta e removida da catedral. A bomba tinha poder de fogo o suficiente para destruir completamente a catedral e deixar uma cratera de 100 pés de profundidade no local.

A catedral correu perigo novamente em dezembro de 1940, quando foi encontrada uma bomba alojada na concha de chumbo do domo e foi removida com sucesso e a bomba veio a se incendiar fora da catedral.

Interior da Catedral de São Paulo, foto de Diliff / wikimedia commons

cúpula da catedral foto de Luciano Mortula

I.5 - Igreja da Candelária - Rio de Janeiro

A Igreja de Nossa Senhora da Candelária localizada no Centro da cidade do Rio de Janeiro é um dos principais monumentos religiosos da cidade, tradicional palco de casamentos da sociedade carioca.

A igreja teve seu nome associado a dois eventos marcantes da segunda metade do século XX: o Comício da Candelária no movimento das Diretas Já e a Chacina da Candelária um massacre de moradores de rua ocorrido nas proximidades da igreja na madrugada de 23 de julho de 1993 e que teve repercussão internacional.

Já no século XXI, a Igreja fica marcada por receber uma das duas piras olímpicas da Rio 2016.

igreja da candelaria, Rio de Janeiro, foto de Donatas Dobravolskas

A Igreja da Candelária é uma das principais obras artísticas do século XIX brasileiro, pela qualidade dos nomes envolvidos, pela arquitetura neoclássica e pela decoração interna exuberante, em estilo misto neoclássico e eclético.

Interior da Igreja da Candelária, foto de Fulviusbsas em wikimedia commons

A isso, se soma a bela fachada, obra-prima do século XVIII, que demonstra uma grande harmonia no contraste entre os trechos pintados de branco e o granito escuro carioca, além dos diferentes perfis de janelas, as duas torres e o frontão clássico. Segundo o historiador Nireu Cavalcanti, "Até porque atravessou tantos anos, a igreja tem elementos de vários estilos, como o barroco e o art-nouveau, mas quando você entra lá nada parece estar em conflito. É uma das mais belas igrejas do Rio.

II - Referências

Wikipedia: textos sobre Catedral Santo Isaac / Luterana de Helsinki / São Paulo em Londres / Panteão de Paris / Candelária, Rio

Fotos: História com Gosto, Fotolia e Shutterstock.

"Ilusões da Vida" x "Como dizia o Poeta"

I. Introdução

Uma noite no Japão, alguns anos atrás, após algumas garrafas de sakê quente acompanhado de cerveja gelada, o meu amigo brasileiro tentava explicar, com a minha ajuda,  para um japonês e em Inglês a seguinte estrofe:

"Quem já passou por essa vida e não sofreu, foi espectro de homem, não viveu". 

Depois de muitas tentativas, tenho sérias dúvidas se nos fizemos entender. Mas a frase, que eu não conhecia, ficou gravada na minha cabeça e eu supus erradamente que ela era de Vinicius de Moraes. 

foto de neftali em shutterstock.com

Pesquisando agora recente, vi que na realidade a estrofe faz parte de um poema de Francisco Otaviano chamado "Ilusões da Vida" e que, de acordo com o livro Antologia Poética Brasileira de Elias Daher, influenciou Vinicius de Moraes quando fez o poema "Como dizia o Poeta". Vejam as diferenças. 

II. - Francisco Otaviano

Francisco Otaviano de Almeida Rosa (Rio de Janeiro, 26 de junho de 1825 — Rio de Janeiro, 28 de junho de 1889) foi um advogado, jornalista, diplomata, político e poeta brasileiro.

Francisco Otaviano foi deputado geral e senador do Império do Brasil de 1867 a 1889. Ele é patrono da cadeira 13 da Academia Brasileira de Letras. Foi negociador do Tratado da Tríplice Aliança entre Brasil, Argentina e Uruguai. 

Poeta desde menino, não se dedicou suficientemente à literatura. Ele mesmo exprimiu com frequência a tristeza de haver sido arrebatado à poesia pela política, por ele chamada de “Messalina impura”, num epíteto famoso. Apesar da carreira fácil, respeitável e brilhante, cultivou sempre a nostalgia das letras. 

Sua obra poética representa uma espécie de inspiração do homem médio, mas não banal, o que lhe dá, do ponto de vista psicológico, uma comunicabilidade aumentada pela transparência do verso, leve e corredio. Em torno do eixo central de sua personalidade literária se organizam as tendências comuns do tempo, num verso quase sempre harmonioso e bem cuidado.

Nas suas traduções de Horácio, Catulo, Byron, Shakespeare, Shelley, Victor Hugo, Goethe, revela-se também poeta excelente. Ficou para sempre inscrito entre os nossos poetas da fase romântica, como autor de duas ou três peças antológicas, mesmo que não tenha exercido a literatura com paixão, e o patriota que foi dá-lhe lugar entre os grandes vultos brasileiros do século XIX.

III - O poema "Ilusões da Vida"

 ILUSÕES DA VIDA

Quem passou pela vida em branca nuvem,
E em plácido repouso adormeceu;
Quem não sentiu o frio da desgraça,
Quem passou pela vida e não sofreu;
Foi espectro de homem, não foi homem,
Só passou pela vida, não viveu.

IV - Vinicius de Moraes

Marcus Vinicius de Moraes nasceu no Rio de Janeiro em 19 de outubro de 1913 e faleceu também no Rio de Janeiro em 9 de julho de 1980. Vinicius foi,  ao longo de sua vida, diplomata, dramaturgo, jornalista, poeta, cantor e compositor.

Poeta essencialmente lírico, o que lhe renderia a alcunha "poetinha", que lhe teria atribuído Tom Jobim, notabilizou-se pelos seus sonetos. Conhecido como um boêmio inveterado, fumante e apreciador do uísque, era também conhecido por ser um grande conquistador. 

Sua obra é vasta, passando pela literatura, teatro, cinema e música. Ainda assim, sempre considerou que a poesia foi sua primeira e maior vocação, e que toda sua atividade artística deriva do fato de ser poeta. No campo musical, o poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra. (Wikipedia)

Vinicius é especial. Posteriormente faremos uma série específica dedicada a ele.

V - O Poema "Como dizia o poeta", mais tarde musicado por Toquinho

COMO DIZIA O POETA

Quem já passou
Por esta vida e não viveu
Pode ser mais, mas sabe menos do que eu
Porque a vida só se dá
Pra quem se deu
Pra quem amou, pra quem chorou
Pra quem sofreu, ai

Quem nunca curtiu uma paixão
Nunca vai ter nada, não

Não há mal pior
Do que a descrença
Mesmo o amor que não compensa
É melhor que a solidão

Abre os teus braços, meu irmão, deixa cair
Pra que somar se a gente pode dividir?
Eu francamente já não quero nem saber
De quem não vai porque tem medo de sofrer 

Ai de quem não rasga o coração
Esse não vai ter perdão

VI - A Música "Como dizia o Poeta"

VII - Referências

Wikipedia : Francisco Otaviano / Vinicius de Moraes

Lembranças de uma noite de sakê: HistóriacomGosto

Os destaques de 2016 em HistoriacomGosto

I - Introdução

Como sou engenheiro, tenho tendência a resumir, aprofundar, fazer lista, classificar, trabalhar com números, etc,. Esse blog contrabalança o lado racionalista e me traz à tona o lado humanista de apreciar a arte, arquitetura, música e valorizar tudo que é bonito e do bem. 

A criatividade humana me fascina e ainda mais quando desponta em áreas em que não tenho habilidade nenhuma como o desenho e a pintura. 

Acompanhando as grandes publicações que fazem retrospectiva do ano, resolvi fazer uma brincadeira e aplicar essa idéia ao nosso ano no blog criando alguns destaques nas áreas que referenciamos. Acompanhem e deem retorno.

II - A publicação que teve mais curtidas no ano.

Sem dúvida uma cidade bonita, charmosa e cheia de história. Entretanto é surpreendente o grau de admiração que Bruges detém. Por duas vezes  que publicamos  sobre Bruges, Bélgica, a aceitação foi imediata e extraordinariamente grande. A maior de todo o ano. 

Bruges, Belgica, foto de Lena Serditova

Link para "Bruges - um cantinho romântico ..."

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/11/bruges-um-cantinho-romantico-no-tempo-e.html

III. - Minha surpresa

Eu estava com a pendência de fazer uma publicação sobre Barcelona há algum tempo. A dificuldade era que a história de Barcelona e da Espanha são muito complexas devido às várias mudanças de governantes, regimes, ...,.  Para se ter uma idéia o site oficial da Prefeitura de Barcelona traz a sua história dividida em 45 capítulos. Após a leitura desse site tomei coragem e decidi utlizá-lo como referência e publicar em quatro etapas.  Tive bastante trabalho para resumir e fazer o primeiro post, entretanto, a aceitação foi excelente. Foi uma grata surpresa.

Link para o primeiro post - História de Barcelona I
https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/12/historia-de-barcelona-i-da-fundacao.html

Aguardem o segundo post.

IV. - O destaque de vídeo:  "A morte do cisne"

Quando comecei a fazer um post sobre o Teatro Mariinski, decidi não só referenciar ao seu espaço físico mas incluir também a exibição de alguns grandes talentos revelados na Companhia Oficial do Teatro ou que lá se apresentaram.  O "lago do cisnes", com a apresentação de Ulyana Lopatkina é emocionante. 

Link para "Salas de Espetáculos - Teatro Mariinski"
https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/06/salas-de-espetaculos-v-teatro-mariinsky.html

V - A pintura em destaque - "O retorno do filho pródigo" de Rembrandt

Um dos maiores pintores de todos os tempos, Rembrandt consegue mostrar nesse quadro do "O Retorno do filho pródigo" toda gama de emoções contida em uma das mais belas parábolas bíblicas. 

O retorno do filho pródigo, Rembrandt, Museu Hermitage

Link para "O retorno do filho pródigo de Rembrandt"

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/01/o-retorno-do-filho-prodigo-rembrandt.html

VI - O destaque na música - "Ária na corda de sol" de Bach.

O grande nome da música barroca Johann Sebastian Bach, compôs para o príncipe Leopoldo, no período entre 1717 e 1723, essa linda peça musical que  enleva a todos que a ouvem. Essa gravação do Maestro Karajan é uma das mais bonitas. 

Link Obra de Johann Sebastian Bach:
https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/10/musica-barroca-musica-de-johann_13.html

VII - A arquitetura de destaque - Aeroporto de Madrid Bahajas

O aeroporto de Madrid foi o destaque na  arquitetura de espaços públicos. Depois do embarque ele apresenta espaços muito bonitos.   

Link para "Aeroporto de Madrid Bahajas": 

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/05/arquitetura-espacos-publicos-aeroporto.html

VIII - Esperava mais ...

A arte de Portinari

Tenho uma admiração imensa por Portinari. A sua obra é riquíssima e muito bonita. Quando publiquei o post sobre a sua arte obtivemos poucos comentários a respeito. Pareceu-me que a sua obra é pouco conhecida / pouco divugada. Voltarei a abordar o tema em 2017.

O Quarteto, Portinari, 1943, coleção particular

Link - Obra de Candido Portinari:

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/11/a-obra-de-candido-portinari.html

IX - Algumas coisas que não comprendi dos nossos leitores - Onde estão os 90% ?

Quando tínhamos 5.000 pessoas que acompanhavam a nossa página, apenas 10% curtiam as nossas publicações. Com 14.000 pessoas acompanhando continuamos com 10% das pessoas curtindo. Estatisticamente é interessante e válido. O que não entendo é por que temos 90 % que curtem a página mas não gostam de nossas publicações ? Publicamos sobre história, arte, arquitetura e me inquieta ter  um público silencioso que não conheço a preferência.

X - O que me agrada nos leitores

O grau de educação e respeito que foi cultivado em relação aos comentários publicados. Tanto em relação aos outros leitores mas também conosco. Já cometi erros que foram apontados e corrigidos sem nenhum constrangimento. Continuemos assim.

XI - Espero mais ...

- Acompanhamento 1: Gostaria que mais pessoas, das que já curtem, "seguissem" a página pois diminue o nosso trabalho / custo de divulgação. 

- Acompanhamento 2: As pessoas convidadas que acompanham todas as publicações facilitariam muito se "seguissem" ou "curtissem" a página.

- Interatividade 1: Gostaria também que mais pessoas, incluindo as que nos acompanham desde o início, participassem mais nos comentários e contribuições.

- Interatividade 2: Digam alô, boa semana, feliz natal. Ficamos sempre felizes com essa interação carinhosa e respeitosa. 

XII - O que teremos em 2017

Basicamente seguiremos a linha de publicação mantida até agora. Procuraremos sempre diversificar entre história, arte, arquitetura, viagem, ...,.

Agradecemos os incentivos e o carinho recebido e desejamos a todos um feliz 2017. Que seja o ano da recuperação brasileira na economia, na moral, na confiança e na autoestima.

Até lá,

HistóriacomGosto

"Perdido na Tradução" - Um Livro de Ella Frances Sanders

I - Introdução

"Em um mundo altamente conectado e comunicativo, temos mais maneiras do que nunca de nos expressar, de dizer aos outros como nos sentimos e de explicar a importância ou a insignificância de nossos dias. A velocidade e a frequência de nossas trocas deixam espaço suficiente para mal-entendidos, porém, e agora talvez mais do que nunca, o que realmente queremos dizer se perde na tradução. 

As palavras neste livro podem ser respostas a perguntas que você nem sabia perguntar, e talvez algumas que você tenha feito. Eles podem identificar emoções e experiências que pareciam indescritíveis, ou podem fazer com que você se lembre de uma pessoa que você tenha esquecido há muito tempo. 

Se você tirar alguma coisa desse livro, deixe que seja a afirmação que você é humano, que você está ligado a cada pessoa do planeta através de linguagem e dos sentimentos. 

Espero que este livro ajude a encontrar algumas partes perdidas há muito tempo dentro de si, que traz à mente boas lembranças, ou que ajuda a colocar em palavras pensamentos e sentimentos aquilo que você nunca poderia expressar claramente antes."

Autora: Ella Frances Sanders

No livro, Ella Frances faz as ilustrações de várias palavras escolhidas, que tem um significado específico na língua apresentada. 

II - Exemplos de Expressões com Sentidos específicos em algumas línguas

 Boketto

"Boketto" é uma palavra japonesa sem uma tradução exata para inglês / português. A idéia por trás da palavra é "contemplar o céu sem um pensamento específico. Se deixar perder na distância."

Tsundoku

Tsundoku, que também é uma palavra japonesa, representa o ato de comprar um livro e sem lê-lo, empilhá-lo junto a outros também não lidos.

- Iktsuarpork

Iktsuarpok é uma palavra que vem do inuíte (região do Ártico na América do Norte), e representa o ato de "impacientemente, ir ao lado de fora da casa, repetidamente, checar se alguém que você espera está vindo."

- Mangata

Palavra sueca usada para descrever o caminho de luz proporcionado pela reflexão da luz da lua na superfície da água

- Wabi-Sabi

Palavra japonesa que representa a aceitação do ciclo de vida e morte passando a descobrir a beleza nas imperfeições.

- Forelsket

A indescritível euforia experimentada quando você começa a sentir apaixonado. Termo norueguês;

- Saudade

Palavra em português que representa a falta que se sente de uma pessoa ou de uma coisa amada mas que está longe ou não se tem mais.  

Observação: A língua japonesa tem três formas de escrita - Katakana, Hiragana e Kanji. As duas primeiras formas escritas são formadas por sílabas e normalmente se usa para se referenciar a coisas estrangeiras. O Kanji que é a forma normal utilizada, é constituída por ideogramas onde cada símbolo representa uma idéia e a combinação de dois deles pode formar uma frase com sentido diverso. 

Refiro-me a isso pois das sete palavras apresentadas, três são japonesas. Isso tem a ver justamente com o fato de que no Kanji a palavra representa uma idéia.

Obviamente temos palavras em várias línguas, mas esse fato me chamou a atenção.

III - Referências

Lost in Translation - Livro de Ella Frances Sanders