As mais belas pinturas de Natal

I - A Natividade na Arte

A Natividade de Cristo tem sido um tema maior na arte Ocidental desde o século IV. As representações artísticas da Natividade, ou nascimento de Jesus, celebradas durante o Natal, são baseadas nas narrativas da Bíblia, sobretudo nos evangelhos de Mateus e Lucas, e mais tarde desenvolvidas pela tradição oral, escrita e artística.

A arte Cristã compreende imensas formas de representação da Virgem Maria e do menino Jesus. Uma parte significativa são composições que representam a Virgem e o Menino, enquanto que uma parte menor são representações diretas de cenas da Natividade

Natividade, Giotto, 1303 a 1305,
Capella Scrovegni, Pádua

Nessa data que celebramos a vinda do Cristo Salvador, fizemos uma pesquisa e resolvemos publicar os quadros que consideramos os mais bonitos e representativos sobre o Natal. Incluímos alguns da adoração dos reis magos / pastores tendo em vista que eles representam o mesmo evento grandioso que é o nascimento de Jesus.

II - As Pinturas

II.1 -  "A natividade com doadores e os santos Jerônimo e Leonardo",  Gerard David pintor holandês. Obra acabada entre 1510 e 1515, atualmente no MET NYC.

A natividade com doadores e os santos Jerônimo e Leonardo, Gerard David, 1510 a 1515, MET NYC

Como uma característica holandesa no tratamento da natividade de Cristo, Gerard David foca a atenção no mistério da encarnação que é: O nascimento de Cristo para redenção da humanidade.

Apesar do momento alegre, os personagens mantém uma expressão sombria como prevendo todo o sofrimento e sacrifício de Jesus.  O feixe de grãos paralelo à manjedoura refere-se a João 6:41: "Eu sou o pão que desceu do céu." 

Os dois doadores, que são apresentados pelos Santos Jerônimo e Leonardo, permaneceram não identificados. Eles poderiam ter sido chamados Catarina e Antônio, uma vez que eles são pintados com os atributos de santos com esses nomes

II.2 -  Natividade, Antonio Corregio, 1529~1539, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden

A Natividade (também conhecida como A Noite Santa, ou como Adoração dos pastores) é uma pintura terminada por volta de 1529-1530 pelo pintor italiano Antonio da Correggio . Pertence a coleção da Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden .

Natividade, Antonio Corregio, 1529 a 1539, 
Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden

O trabalho foi encomendado para Correggio em outubro 1522 por Alberto Pratoneri para a capela da família, na igreja de San Prospero de Reggio Emilia. A pintura foi concluída no final da década, e  foi colocada na capela em 1530. O quadro foi transferido para a galeria de Dresden em 1746.

O artista, seguindo o caminho traçado por uma série de obras célebres de Ticiano, interpretou a cena à luz de velas e produziu um resultado com excelente tratamento da luz com efeitos claro escuro. A criança, rodeada pelos braços de Maria, tem um grupo de pastores na esquerda e a figura barbada parece representar São Jerônimo. À direita estão os tradicionais  animais de presépio e São José. A parte superior esquerda apresenta vários anjos. 

II.3 -  "Natividade", de Lorenzo Lotto, pintor veneziano. Obra finalizada em 1523. Atualmente na Galeria Nacional de Washington.

A pintura de Lorenzo Lotto é uma pintura renascentista representando Maria, José e o menino Jesus. Nessa pintura a óleo  vemos três anjos consultando uma espécie de lista e um crucifixo à esquerda. É um quadro típico representando a natividade.

Essa pintura foi usada em 1970 pelo Correio dos Estados Unidos como um de seus selos anuais de Natal. 

Natividade, Lorenzo Lotto, 1523, Galeria Nacional, Washington

II.4 -  Natividade, Tintoretto, 1550~1570, Museum of Fine Arts, Boston

Tintoretto tornou-se famoso durante sua vida por cobrir grandes superfícies com pinceladas rápidas. Aqui, ele mostrou seu talento para retratar a viagem dos Reis Magos para ver o menino Jesus e a anunciação do nascimento da criança aos pastores. As figuras musculosas que se aglomeram em torno da criança também são típicos do estilo poderoso de Tintoretto. A mulher mais velha do lado direito pode ser Santa Ana, mãe da Virgem Maria. Embora a maioria dos quadros da vasta produção de Tintoretto permaneça em Veneza, sua influência foi internacional e pode ser vista em muitas  pinturas posteriores. 

Natividade, Tintoretto, 1550 a 1570, Museu de Finas Artes, Boston

II.5 -  "Natividade", por Giotto, pintor italiano, capela de la Scrovegni. Obra realizada entre 1303 e 1305.

O quadro "Natividade" faz parte da Capela Scrovegni, em Pádua, pintada por Giotto entre 1303 e 1305. A Capela foi dedicada à Nossa Senhora da Caridade. Ela foi construída como um vão livre com 20,80m de comprimento, 8,40m de largura e 12,80m de altura.

Para a pintura da Capela com afrescos, foi convidado o pintor florentino Giotto di Bondonne que havia trabalhado com os franciscanos em Assis, Rimini e tinha sido chamado à Pádua para pintar alguns espaços na Basílica de Santo Antônio.

Natividade, Giotto, 1303 a 1305,
Capella Scrovegni, Pádua

II.6 - "A Natividade Mística", Sandro Boticcelli, 1500 a 1501.

A Natividade Mística descreve uma cena de alegria e celebração, de alegria terrestre e celeste, com anjos dançando no topo da pintura. No alto aparece o nome de Boticcelli, mas também  palavras apocalípticas e preocupantes. Há também premonições obscuras - a criança indefesa repousa sobre uma folha que evoca uma mortalha em que seu corpo um dia vai ser enrolado, enquanto a caverna em que a cena é montada chama a atenção para o seu túmulo. 

Natividade Mística, Sandro Boticelli, 1500 a 1501

Os Reis à esquerda não têm ofertas, mas a própria devoção. Na parte superior da pintura doze anjos vestidos nas cores da fé, esperança e caridade dançam em círculo, segurando ramos de oliveira, e acima deles o céu aberto numa grande cúpula dourada, enquanto na parte inferior da pintura, três anjos abraçam três homens. Eles sustentam pergaminhos em latim, "paz na terra aos homens de boa vontade ". Atrás deles, sete demônios fogem para o submundo, alguns empalados nas suas próprias armas. 

"Nos tempos da Renascença pinturas do Juízo Final mostravam aos espectadores a contagem dos condenados e os que se salvam no momento da Segunda Vinda de Cristo. A Natividade Mística põe-nos a pensar  não  só no nascimento de Cristo, mas também no seu retorno .. "(Jonathan Nelson, da Universidade de Syracuse, em Florença).

II.7 -  "Adoração dos pastores", por Giorgioni, pintor italiano. (Obra acabada entre 1505 e 1510. Atualmente na Galeria Nacional de Arte de Washington.)

Adoração dos Pastores, Giorgioni, 1505 a 1510, Galeria Nacional, Washington

A adoração dos pastores , é uma pintura do pintor italiano renascentista Giorgione , concluída entre 1505 a 1510. No início pensava-se ser de Ticiano, mas agora o normal é ela ser atribuída a Giorgione.  É certamente uma pintura veneziana desse período. Ela é exibida na Galeria Nacional de Arte de Washington, DC , Estados Unidos .

II.8 - A adoração dos pastores - Caravaggio, 1609

"A adoração dos pastores" é um óleo sobre tela pintado pelo artista italiano Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio . "A adoração dos pastores" mede 83,07 x 123,62. A pintura foi contratada pelos capuchinhos franciscanos  e foi pintada em Messina para a Igreja de Santa Maria degli Angeli, em 1609, apenas um ano antes da morte de Caravaggio.

Adoração dos Pastores, Caravaggio, 1609

"A pintura é um presépio simples, com palha no chão e um boi e um jumento no fundo. Maria encontra-se com seu bebê, e José introduz os pastores à sua família. Em comparação com outros quadros de Maria,  ela parece com o cabelo desarrumado e cansada (como se ela tivesse acabado de dar à luz no estábulo.) - O xale deslizou de seus ombros, e ela se inclina cansada contra a manjedoura e então ela segura o recém-nascido Jesus. No lado esquerdo da pintura há uma cesta contendo um pouco de pão, um pedaço de pano e as ferramentas de um carpinteiro - juntos, eles reforçam a normalidade da situação.

Caravaggio não pintou uma natividade abstrata. Mesmo o embotamento das cores faz com que a imagem fique importante. Nela há indícios de que algo mais está acontecendo. O pastor com metade das vestes abertas aperta as mãos em adoração quando ele olha para o menino Jesus; Este bebê é o que eles vieram para encontrar, e foi anunciado a eles pelos anjos. Dois personagens na pintura usam halos, representando a sua santidade . Uma delas é Maria, a mãe de Jesus. Você esperaria o outro a ser o próprio Cristo, mas ele é retratado  apenas como um bebê normal. A outra figura na pintura com um halo é um dos pastores. Parece que Caravaggio quer honrar a humildade e obediência dos pastores na maneira que eles vêm  adorar a Cristo."  (Gareth´'s Art Blog - https://garethleaney.wordpress.com/2010/12/18/the-art-of-christmas-i-painting/

II.9 - Adoração dos Pastores - Guido Reni

"Então eles chegaram e acharam Maria e José, e a criança deitada na mangedoura." (Lucas 2.16) - Quadro de Guido Reni (1575-1642). Museo Nazionale di San Martino, Nápoles.

Adoração dos Pastores, Guido Reni, 

Guido Reni (Bolonha, 4 de novembro de 1575 — 8 de agosto de 1642) foi um famoso pintor do Barroco italiano.

Formado inicialmente em música pelo pai, Daniele Reni, musicista a serviço da Signoria de Bolonha, Guido estudou pintura de 1584 a 1593 no ateliê do pintor flamengo Denis Calvaert, já então há muito instalado em Bolonha.

II.10 - Adoração dos Pastores - El Greco, 1612 a 1614, Museu do Prado em Madrid.

A adoração dos pastores é uma pintura do tradicional tema cristão que foi pintado durante o último ano da vida de  El Greco. A pintura é uma versão menor de um trabalho que o artista fez para a sua própria tumba na igreja de Santo Domingo el Antiguo em Toledo . A assinatura de El Greco, em grego , pode ser visto no canto inferior esquerdo.  

Adoração dos Pastores, El Greco,
1612 a 1614

A distorção extrema de corpo caracteriza a adoração dos pastores, como todas as últimas pinturas de El Greco. As  cores brilhantes "dissonantes" e as poses e formas estranhas, criam um sentimento de admiração e êxtase. Os pastores e anjos celebram o milagre da criança recém-nascida.  O Menino Jesus parece emitir uma luz que ilumina  os rostos dos pastores descalços que se reuniram para prestar homenagem ao seu nascimento milagroso.

III - Referências

Wikipedia - Textos

Gareth's Art Blog - https://garethleaney.wordpress.com/2010/12/18/the-art-of-christmas-i-painting/

Correggio - The Holy Night - Google Art Project - Nativity (Correggio) -  wikipedia.org

Giorgione - Adoration of the Shepherds - National Gallery of Art - Adoration of the Shepherds (Giorgione) -  wikipedia.org

Nativity by Lorenzo Lotto - no site ReusableArt 

The Adoration of the Shepherds (El Greco) - wikipedia.org

Adoration of the Shepherds (Caravaggio) - wikipedia.org

Nativity by Tintoretto - https://www.mfa.org/collections/object/the-nativity-32992

Itacoatiaras do Ingá

I - Ingá, a árvore e o município na  Paraíba

a) O Ingá / Inganzeira

O ingá, também chamado(a) ingazeira, é uma árvore do gênero Inga. "Ingá" também designa o fruto da árvore: uma longa vagem que contém sementes envolvidas por uma polpa muitas vezes comestível. É muito comum nas margens de rios e lagos, sendo muito procurado pela fauna e pelo homem por suas sementes envolvidas por polpa branca e adocicada. O ingazeiro costuma apresentar floração mais de uma vez por ano.

Ingazeira frondosa

semente de ingá

São conhecidas cerca de 300 espécies do gênero Inga. O atual centro de diversidade do gênero é a floresta amazônica, mas o gênero possui representantes no México, Antilhas e em toda a América do Sul, sendo um gênero exclusivamente neotropical. Em geral, os ingás preferem nascer às margens dos rios, devido à grande quantidade de sementes levadas e depositadas nas várzeas pelas enchentes.

b) O Município

Ingá é um município brasileiro localizado na Região Metropolitana de Campina Grande, estado da Paraíba. Sua população em 2011 foi estimada pelo IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) em 18.234 habitantes,distribuídos em 288 km² de área.

A denominação Ingá, segundo alguns historiadores, originou-se do tupi-guarani, e significa cheio d'água. Sua formação administrativa começa com a criação do distrito denominado Vila do Imperador, pela lei provincial nº 2 e depois, é elevada a vila com mesmo nome pela lei provincial nº 6 de 3 de novembro de 1840.

c) A Terra das Itacoatiaras  

O município de Ingá é conhecido por suas itacoatiaras, inscrições rupestres feitas em pedras, provavelmente, pelos indígenas, muito antes dos europeus chegarem ao continente americano. Não se conseguiu ainda decifrar o significado de tais inscrições.

Placa de indicação turística, foto historiacomgosto

II - O sítio arqueológico

O termo "itacoatiara" vem da língua tupi: itá ("pedra") e kûatiara ("riscada" ou "pintada"). De acordo com a tradição, quando os índios potiguaras que habitavam a região foram indagados pelos colonizadores europeus sobre o que significavam os sinais inscritos na rocha, usaram esse termo para se referir aos mesmos.

A formação rochosa em gnaisse cobre uma área de cerca de 250 m². No seu conjunto principal, um paredão vertical de 50 metros de comprimento por 3 metros de altura, e nas áreas adjacentes, há inúmeras inscrições cujos significados ainda são desconhecidos. Neste conjunto estão entalhadas figuras diversas, que sugerem a representação de animais, frutas, humanos e constelações como a de Órion.

Vista do sítio arqueológico com as ingazeiras com poucas folhas devido à seca, foto historiacomgosto

II.1 - Origem das Inscrições

a) Fenícios

Não se sabe como, por quem ou com que motivações foram feitas as inscrições nas pedras que compõem o conjunto rochoso. Têm sido apontadas diversas origens, e há muitos que defendem que a Pedra do Ingá tenha origem fenícia. O catedrático Pe. Inácio Rolim que viveu no século XIX, foi um dos primeiros defensores e divulgadores dessas teses, fazendo analogias entre os símbolos escritos na Pedra do Ingá e caracteres da escrita fenícia. A pesquisadora Fernanda Palmeira no início do século XX, percorreu várias regiões do sertão do Nordeste estudando supostos vestígios fenícios nessa região. Além de vários artigos, ele chegou a escrever o livro "História Antiga do Brasil", no qual não só associou as inscrições rupestres de Ingá aos fenícios, como também, à escrita demótica do Egito.

Painel Vertical - Pedra do Ingá, foto HistoriacomGosto

b) ET´s 

Também há uma corrente que defende que os sinais do Ingá foram obra de engenharia extraterrestre. O ufologista Cláudio Quintans sugeriu que naves alienígenas teriam pousado na região da Pedra do Ingá. O ufólogo chegou a recolher amostras do solo onde, segundo ele, tais naves teriam pousado, mas não houve maiores conclusões acerca dessas afirmativas. Outro pesquisador, Gilvan de Brito, no livro "Viagem ao Desconhecido", afirma existir no Ingá fórmulas de produção de energia quântica e até combinações matemáticas que poderiam apontar a distância entre a Terra e a Lua.

c) Índigenas

Apesar das teorias fantasiosas, muito provavelmente as inscrições foram feitas por índigenas que frequentavam a região muito antes dos europeus chegarem por lá. A dificuldade de identificação se dá pelo fato que as inscrições na pedra que é muito dura, certamente terem sido feitas com objetos de metal, o que era desconhecido pelos indígenas encontrados pelos portugueses na época do descobrimento. 

Conforme Almair de Albuquerque Fernandes em seu livro sobre "Arte rupestre na Paraíba".

"O elemento indígena encontrado pelo luso descobridor no século XVI não conhecia e nem fabricava instrumentos de ferro. Desta forma, ele não teria condições de trabalhar a rocha dura e nela fazer inúmeros desenhos, ricos em detalhes como os encontrados na Pedra do Ingá, considerada um monumento arqueológico nacional. É mais aceitável que tais monumentos sejam obras de grupos indígenas extintos.

 Através das gravuras e das pinturas, os primitivos habitantes do Nordeste brasileiro deixaram as marcas de sua presença, como meio de mostrar os vestígios de seu cotidiano." 

II.2 - Leito do Riacho -  Pedras Furadas

A pedra do ingá fica ás margens do pequeno "riacho do bacamarte". Em tempo de muita chuva já aconteceu inclusive da "pedra do ingá" ficar totalmente submersa. Hoje em dia com a seca que assola a região, o leito do rio está completamente vazio e podemos ver a sua formação mostrada nas fotografias abaixo. 

Leito do riacho de bacamarte, foto HistoriacomGosto

leito do riacho

leito do riacho

II.3 - Significado das inscrições

Até hoje o significado das inscrições permanecem uma incógnita. Elas tanto podem conter uma mensagem especial para quem encontrar a pedra, como pode ser apenas expressões da natureza como figuras de plantas, animais e pessoas. Algumas suposições sugeridas no livro de Wanderley de Brito estão mostradas abaixo:

Figuras e supostas interpretações

ser antropomorfo	espiga
agave	lagarto

III -  Museu e Artesanato

A infra-estrutura do lugar é bastante simples. A entrada ao local só é permitida até as às 16:00h, o museu funciona na parte da manhã e tem alguns esqueletos de animais que viveram na região e estão desaparecidos. O Artesanato tem o mesmo da visitação ao local e funciona até às 16:00h. Ele tem lembranças da pedra com as suas inscrições, livros sobre o local, ...,.

Museu

Artesanato

Artesanato, foto historiacomgosto

IV- Referências

Wikipedia - Itacoatiara do Ingá
A Pedra do Ingá - Wanderley de Brito
Arte Rupestre na Paraíba - Almair de Albuquerque Fernandes
Fotos - Historiacom Gosto e Wikimedia Commons

Os vitrais mais bonitos do mundo II

I - Os Vitrais  

O vitral originou-se no Oriente por volta do século X e XI. Tendo florescido na Europa durante a Idade Média, os vitrais foram amplamente utilizados na ornamentação de igrejas e catedrais, uma vez que o efeito da luz do sol que por eles penetravam, conferia uma maior imponência e espiritualidade ao ambiente, efeito reforçado pelas imagens retratadas, em sua maioria cenas religiosas. Adicionalmente, serviam como recurso didático para a instrução do catolicismo a uma população majoritariamente iletrada. (Texto: wikipedia)

II - Cinco Vitrais Maravilhosos no Mundo (e que ainda não vi)

Abaixo relacionamos cinco locais com vitrais maravilhosos. Normalmente publico apenas posts sobre lugares que visitei. Nesse caso,  para não limitar a divulgação de vitrais tão bonitos, escolhi cinco que ainda não visitei mas que tenho muita vontade de conhecê-los. Coloquei um de cada país, incluindo um do Brasil ( Brasília). 

a) Catedral de Chartres, França

A Catedral de Chartres teve a sua construção iniciada em 1145 e foi reconstruída após um incêndio de 1194. Marca o ápice da arte gótica na França. A vasta nave, em puro estilo ogival, os adornos com estátuas finamente esculpidas de meados do século XII e as magníficas janelas com vitrais dos séculos XII e XIII, todas em notável estado de conservação, combinam-se para formar uma obra-prima inigualável. Tem uma área superior a 10000 m², 130 m de comprimento e largura máxima de 46 m.

Em 24 de Outubro de 1260 a catedral foi consagrada na presença do rei Luís IX. O rei Henrique IV foi o único monarca francês a ser sagrado neste Templo.

Catedral de Chartes, fachada, foto José Ignacio Soto em shutterstock.com

No total, o edifício conta com mais de 150 janelas medievais com vitrais, a maioria delas do século XIII, que proporcionam um magnífico efeito luminoso ao interior do templo.

Chartres é a mais representativa e completa catedral gótica da França e uma das mais impressionantes obras arquitetônicas do mundo.

A catedral de Chartres possui o mais importante conjunto de vitrais do século XIII, excelentemente conservados, e por essa quantidade de vitrais e esculturas, é chamada de “a Bíblia feita de pedra”.

São 176 vidraças que constituem a maior superfície do mundo, 2 600 m2 de vitrais dos séculos XII e XIII.

b) - Capela dos Reis - Cambridge

A Capela do King's College é um dos mais espetaculares exemplos da arquitetura gótica medieval inglesa do páis inteiro. A capela foi construída em várias fases por uma sucessão de reis da Inglaterra de 1466 até 1515. Os vitrais da capela somente foram concluídos em 1531. A capela continua nas suas atividades litúrgicas e é a sede Coro do "Kings College". A capela é um ponto turísitico e é comumente usada como símbolo da cidade de Cambridge.

Capela do King´s College, foto de eXpose em Shutterstock.com

c) Catedral de Aachen

A Catedral de Aachen localiza-se em Aachen, estado da Renânia do Norte-Vestfália, Alemanha. Mandada erigir originalmente por Carlos Magno por volta de 790 (onde em 814 foi sepultado), a catedral é hoje o resultado dos aumentos e modificações de que foi sendo alvo ao longo dos séculos.

É a mais antiga catedral do norte da Europa e, além de ter sido, na sua fase inicial, e durante séculos, o edifício mais alto a norte dos Alpes, foi também até ao século XVI local de coroamento dos imperadores do Sacro Império Romano. A Capela Palatina original (de influência bizantina e germânica) e os elementos góticos e barrocos posteriores incutem no edifício uma particular fusão de contrastes e estilos da arquitectura cristã, transformando-a no símbolo da cidade, e oferecendo-lhe também a sua característica silhueta. 

Embora o número de vitrais no interior da capela não seja grande, os vitrais da capela palatina são muito bonitos e lembram um pouco os da Saint Chapelle de Paris.

Em 1978 foi incluída na lista do Património Mundial da UNESCO.

Catedral de Aachen, foto de lingling7788 em Shutterstock.com

d) - Palau da Musica - Barcelona

O Palácio da Música Catalã (Palau de la Música Catalana) é um auditório de música localizado em Barcelona, Espanha. Foi projetado pelo arquiteto barcelonês Lluís Domènech i Montaner, um dos maiores representantes do modernismo catalão. A construção aconteceu entre os anos 1905 e 1908 com soluções muito avançadas na estrutura com a aplicação de grandes paredes de vidro e integração de todas as artes, escultura , mosaicos , vitrais e ferro forjado . O edifíco sede do Orfeu Catalão, fundado em 1891 por Lluís Millet e Amadeos Vives, foi financiado por industriais e banqueiros catalões, amantes da música. 

Em 1997 a Unesco incluiu a construção em sua relação de Património Mundial .

Palau de la Musica, foto de Rodrigo Garrido

Salão Principal 

Ao entrar no salão do primeiro andar, temos o efeito de uma entrada em região escura, imediatamente, com grande efeito teatral, com a explosão de luz e cor que constitue o grande salão. As janelas de ambos os lados correm do chão ao teto com o primeiro e segundo andar de poltronas.

A capacidade da sala de concertos é de 2049 pessoas.

Palau de la Musica, foto de Angela N Perryman / Shutterstock.com

Palau de la Musica, foto de Agnieszka Skalska / Shutterstock.com

e) -  Santuário Dom Bosco - Brasilia

Construído em homenagem ao padroeiro de Brasília, São João Belchior Bosco, O Santuário Dom Bosco é uma das mais conhecidas Igrejas de Brasília e uma das imagens mais frequentes nos cartões-postais dessa cidade. Ocupa uma boa parte da Quadra 702 Sul, em posição bastante central no Plano-Piloto. Ele foi criado por Lúcio Costa, projetor de Brasília.

O Santuário tem 80 colunas de 16 metros e é decorado por vitrais em 12 tonalidades de azul. No interior, um lustre de 3,5 m de altura, formado por 7.400 peças de vidro murano, simboliza Jesus, a luz do mundo. Portas produzidas em ferro e bronze, com baixos-relevos, lembram a vida de Dom Bosco

A construção do Santuário foi iniciativa da Congregação Salesiana em parceria com o Governo Federal. Sob a inspiração do sonho de Dom Bosco com Brasília, também foi erigida em homenagem ao Santo dos jovens, uma pequena ermida (capela) defronte ao lago Paranoá.

Santuário Dom Bosco, foto de Eric Gaba em wikimedia commons(user:Sting)

Santuário Dom Bosco, vista frontal, site oficial

Vitrais  Dom Bosco, foto de Jorg Hackemann / Shutterstock.com

III - Outras Publicações Relacionadas

Os vitrais mais bonitos do mundo I - https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/10/os-vitrais-mais-bonitos-do-mundo-i.html

IV - Referências

Wikipedia: Catedral de Chartres / Capela do Kings College / Catedral de Aachen / Palau de la Music Catalana / Santuário Dom Bosco. Fotos do Wikimedia Commons.

Shutterstock: Fotos com créditos atribuidos.