São João del Rei

I - São João del Rei

São João del-Rei é um município brasileiro da região do Campo das Vertentes, pertencente ao estado de Minas Gerais. É uma das maiores cidades setecentistas mineiras. A cidade foi fundada por bandeirantes paulistas, considera-se Tomé Portes del-Rei como seu fundador.

Localizado na Bacia do Rio Grande, tem seu relevo formado pelas serras do complexo da Serra da Mantiqueira. É um polo para cidades do sudeste e sul de Minas Gerais. 

Mesmo na região do centro histórico é possível observar diversas linhas arquitetônicas com casas coloniais, igrejas barrocas, rococós e outras. São João del-Rei é conhecida também por ser uma cidade universitária devido a presença da UFSJ, do IPTAN e IF-Sudeste de MG, além do grande número de repúblicas estudantis espalhadas pela cidade.

Nasceram, em São João del-Rei o presidente eleito do Brasil Tancredo Neves, o cardeal dom Lucas Moreira Neves, Otto Lara Resende, padre José Maria Xavier (compositor sacro), Francisca Paula de Jesus, que está em via de ser canonizada e o violeiro cantador Chico Lobo.

São João del rei fica a 184 Km de Belo Horizonte, 156 Km de Ouro Preto e 335 Km do Rio de Janeiro.

Histórico

O Arraial Novo do Rio das Mortes, que deu origem à cidade, foi fundado entre 1704 e 1705. Porém, a região já era ocupada desde pelo menos 1701, quando Tomé Portes del-Rei se estabeleceu na região do Porto Real da Passagem (hoje nas proximidades dos bairros de Matosinhos em São João del-Rei e Porto Real em Santa Cruz de Minas).

Entre 1707 e 1709, o Arraial se tornou um dos palcos da Guerra dos Emboabas, um conflito armado que também alcançou vastas regiões de Minas Gerais: principalmente as do rio das Velhas (Sabará), rio das Mortes (São João del-Rei) e Vila Rica (Ouro Preto). Nas proximidades de São João del-Rei, durante a guerra, ocorreu o episódio conhecido como Capão da Traição.

Em 8 de dezembro de 1713, o arraial alcançou foros de vila com o nome de São João del-Rei, clara homenagem a dom João V. Em 1714, passou a ser a sede da recém-criada Comarca do Rio das Mortes.

O ouro, a pecuária e a agricultura permitiram o desenvolvimento e progresso da vila, elevada à categoria de cidade a 8 de dezembro de 1838. (Texto wikipedia)

II - Arquitetura, Solares e Casario Colonial

A cidade evoluiu de arraial minerador para importante pólo comercial da região do Campo das Vertentes, isso faz com que exista na cidade uma mescla de estilos arquitetônicos que tem origem na arte barroca, passa pelo ecletismo e alcança o moderno. 

São João del Rei cresceu e é hoje uma cidade com quase cem mil habitantes.  Em São João del-Rei, é possível apreciar a evolução urbana de uma vila colonial mineira, mas também os traços do crescimento desordenado característico dos dias de hoje. 

Casario Colonial

Alguns locais para serem apreciados são o Solar dos Neves e dos Lustosa, o Solar da Baronesa (atual Centro Cultural da UFSJ), o antigo asilo de São Francisco e casa onde nasceu Otto Lara Resende, a casa de Bárbara Heliodora, o Solar do Barão de Itambé, dentre outros.

Solar dos Neves, foto historiacomgosto

Adicionar legenda, foto historiacomgosto

III - Igrejas de São João del Rei

a) Igreja de Nossa Senhora do Rosário (1719)

A Igreja de Nossa Senhora do Rosário foi a primeira igreja construída em São João del Rei. Ela foi construída pela Irmandade de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos. No ano de 1753 passou a apresentar o atual pórtico com elementos decorativos e a elegante porta almofadada. Em 1936 a fachada foi adaptada para abrigar as duas torres. O interior é bastante simples. No altar-mor, há uma bonita imagem de Nossa Senhora do Rosário.

b) Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar (1721)

Apesar de constantes e rigorosas pesquisas, não se sabe ao certo a data de fundação da Paróquia. Supõe-se que isso tenha ocorrido por volta do ano de 1700. Sabe-se, no entanto, que a Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar foi construída em 1721 por iniciativa da Irmandade Santíssimo Sacramento.

O prédio da Basílica foi erguido em alvenaria de pedra, e embora guarde muitos traços barrocos da construção primitiva, mostra alguma influência da estética neoclássica, introduzida nas extensas reformas a que foi submetido no século XIX. Em sua frente foi construído um adro com pavimentação de pedra, ao qual se tem acesso por uma escadaria, sendo cercado por grade de ferro e pilastras de pedra

Catedral Basílica Nossa Senhora do Pilar, foto historiacomgosto

Nasceu como Igreja de Nossa Senhora do Pilar em substituição a igreja “velha”, que ficava fora do centro da vila e havia sido incendiada durante a Guerra dos Emboabas. Somente em 1960, quando foi instalada a Diocese de São João del-Rei, a igreja foi elevada a catedral recebendo, em 1965, o título de basílica. Hoje, fazem parte da Paróquia as igrejas do Carmo, do Rosário e das Mercês, além da Capela de Santo Antônio e do Hospital Nossa Senhora das Mercês.

A Basílica do Pilar se destaca pela sua suntuosa decoração interna, que em linhas gerais ficou a salvo das renovações neoclássicas que afetaram principalmente a fachada, preservando suas feições originais, que transitam do Barroco Joanino ao Rococó. Seis altares se alinham ao longo da nave, quatro nas laterais e dois junto ao arco do cruzeiro, apresentando sofisticada e densa talha dourada que prima pelos motivos vegetais, além de ter uma profusão de figuras de anjos se misturando aos arabescos, guirlandas, rocalhas, colunetas e volutas. Os altares seguem um mesmo padrão básico mas trazem algumas diferenças entre si.

A igreja de Nossa Senhora do Pilar é conhecida como uma das quatro igrejas que mais tem ouro utilizado na sua talha e na sua decoração. 

c) Igreja de Nossa Senhora do Carmo (1733)

A Igreja de Nossa Senhora do Carmo de São João del-Rei localiza-se no Largo do Carmo da cidade, no estado de Minas Gerais, no Brasil. É uma das principais igrejas coloniais desta cidade mineira.

Erguida na fase áurea do rococó, a igreja traz inovações do estilo: a portada ricamente decorada por elementos escultóricos e as torres octogonais ligeiramente recuadas do plano da fachada.

O interior apresenta obra de talha de magnífica execução, mas sem o douramento comum às igrejas coloniais mineiras. No consistório há um conjunto de mesa com oito pés e cadeiras de alto espaldar em jacarandá, típico do período setecentista, atribuído ao artista Manuel Rodrigues Coelho, que realizou a capela-mor, os púlpitos e o medalhão do arco cruzeiro.

Um bonito portão de ferro forjado emoldura a entrada do cemitério próximo à igreja.

d) Igreja de São Francisco de Assis (1774)

A Igreja de São Francisco de Assis foi fundada pela Venerável Ordem Terceira de São Francisco de Assis e começada em 1774. Ela é um dos principais marcos da arte colonial brasileira, tornando-se famosa pela beleza de sua arquitetura, pela riqueza de sua talha e pela participação nas obras do mestre Aleijadinho, autor do projeto, mais tarde modificado por Francisco Cerqueira. 

Devido à sua importância, a igreja foi tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) junto com todo o seu acervo.

Igreja São Francisco de Assis, foto historiacomgosto

Interior da Igreja de São Francisco

Em 1781 a capela-mor estava essencialmente pronta, tendo contado com a colaboração do mestre Francisco de Lima e Silva. O altar-mor foi construído a partir de um projeto de Aleijadinho, modificado por Cerqueira e executado por Luís Pinheiro de Souza. Cerqueira responsabilizou-se também pela execução de quase todas as esculturas e obras de talha, mas os dois altares do arco cruzeiro são considerados fruto direto do Aleijadinho.

Até 1804 haviam sido terminados a nave e os demais trabalhos no corpo da igreja. Em 1809 Aniceto de Souza Lopes concluiu as torres e o coro, além de executar, segundo o IPHAN, os relevos do frontão e do frontispício da portada. Alguns estudiosos pensam, porém, que os relevos da portada são realização pessoal de Aleijadinho.

Ao contrário da capela-mor, os altares da nave aparentemente nunca foram dourados, e em algum momento foram pintados de branco.

                       

Interior da Igreja - A talha de Aleijadinho aparece na sua cor original

Parte frontal da Igreja - Obra atribuída a Aleijadinho, foto historiacomgosto

e) Igreja de Nossa Senhora das Mercês

A igreja substitui a primitiva capela erguida antes de 1751 em devoção a Nossa Senhora das Mercês. Reformada em 1853, a atual fachada surpreende pela torre lateral ligada ao corpo da igreja por um estreito corredor. Além de interessantes santos de roca – São Pedro Nolasco e São Raimundo Nonato -, o altar-mor possui belíssima imagem da padroeira, que exerce grande carisma aos são-joanenses e atrai uma multidão de devotos por ocasião de sua festa. (www.guiadelrei.com.br)

Igreja Nossa Senhora das Mercês

IV - Referências

Wikipedia: São João del Rei

Igrejas históricas de São João del rei - www.guidelrei.com.br

fotos:HistoriacomGosto

V - Publicações Relacionadas

 

a) Ouro Preto e o ciclo do Ouro no Brasil

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/08/ouro-preto-vila-rica-o-ciclo-do-ouro-no.html

b) Santuário de Bom Jesus do Matosinhos - Congonhas

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/08/santuario-de-bom-jesus-do-matosinhos.html

c) Tiradentes - Cidade Histórica

https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/09/tiradentes-uma-cidade-historica.html

d) São João del Rei
 https://historiacomgosto.blogspot.com.br/2016/10/sao-joao-del-rei.html

Napoleão cruzando os Alpes - 5 versões de Jacques-Louis David

I - Napoleão cruzando os Alpes

Napoleão cruzando os Alpes é o título dado às cinco versões de um óleo sobre tela com o retrato equestre de Napoleão Bonaparte pintadas pelo artista francês Jacques-Louis David entre 1801 e 1805.

Inicialmente encomendado pelo Rei da Espanha, a composição mostra uma visão fortemente idealizada da travessia que Napoleão e seu exército fizeram através dos Alpes pelo Passo de São Bernardo em maio de 1800.

A pintura original -  Castelo de Malmaison, arredores de Paris, 1800, 261cm x 221cm 

II - Contexto Histórico

Tendo tomado o poder durante o 18 brumário (09 de novembro) de 1799, Napoleão estava determinado a retornar à Italia para reforçar as tropas francesas no país e retomar os territórios perdidos para os Austríacos nos anos anteriores. 

Na primavera de 1800 ele liderou o exército pelos Alpes através da Passagem de São Bernardo. Napoleão esperava contar com o elemento surpresa tomando a rota trans-alpina. No momento em que as tropas de Napoleão chegaram, Genova tinha caído; mas ele empurrou o exército à frente, na esperança de envolver os austríacos antes que eles pudessem se reagrupar. O exército conduzido por Napoleão travou uma batalha em Montebello em 9 de junho antes de eventualmente garantir uma vitória decisiva na Batalha de Marengo .

A instalação de Napoleão como Cônsul e a vitória francesa na Itália permitiram uma aproximação com Charles IV de Espanha. Enquanto as conversas para o re-estabelecimento das relações diplomáticas foram iniciadas uma tradicional troca de presentes ocorreu:

- Charles recebeu pistolas fabricadas em Versalhes, vestidos dos melhores costureiros parisienses, jóias para a rainha e um fino conjunto de armaduras para o reconduzido primeiro ministro Manuel Godoy.

- Em troca Napoleão foi presenteado com 16 (dezesseis) cavalos espanhois dos estábulos reais, retratos do rei e da rainha pintados por Goya, e o retrato que deveria ser comissionado por Jacques-Louis David.  O embaixador francês para a Espanha, Charles Jean Marie Alquier, encomendou a pintura original para David em nome de Charles. O retrato era para ser pendurado no Palácio real de Madrid como um sinal do novo relacionamento dos dois países. David, que tinha sido um fã ardoroso da Revolução mas tinha transferido seu fervor para o Novo Consulado, estava feliz de ter ganho essa missão.

Ao saber do pedido, Bonaparte instruiu David para produzir mais três versões: uma para o Château de Saint-Cloud , uma para a biblioteca de "Les Invalides" , e um terceiro para o palácio da República Cisalpina em Milão . A quinta versão foi produzida por David e permaneceu em suas diversas oficinas até sua morte.

III - Jacques-Louis David

Jacques-Louis David (Paris, 30 de agosto de 1748 – Bruxelas, 29 de dezembro de 1825) foi um pintor francês,  representante característico do neoclassicismo. Controlou durante anos a atividade artística francesa, sendo o pintor oficial da corte francesa e de Napoleão Bonaparte.

Jacques-Louis David nasceu de uma próspera família parisiense. Quando tinha nove anos seu pai foi morto em duelo, e sua mãe o entregou aos cuidados de seus tios abastados, que providenciaram para que ele tivesse uma educação primorosa no Collège des Quatre-Nations, mas ele jamais foi um bom aluno - sofria de um tumor na face que afetava sua fala, e passava o tempo a desenhar. Desejava ser pintor, contrariando os planos de sua mãe e tios, que o queriam um arquiteto. Vencendo a oposição, buscou tornar-se aluno de François Boucher, seguidor do rococó e o principal pintor de sua geração, que era também seu parente distante. Mas Boucher, em vez de aceitá-lo como discípulo, o enviou para aprender com Joseph-Marie Vien, um artista que já trabalhava numa linha classicista, e o jovem ingressou então na Academia Real.

Sua convivência com os colegas na Academia de Roma não era fácil, mas em geral era-lhe reconhecido o gênio. Depois de cinco anos na capital italiana voltou a Paris, onde teve uma recepção calorosa, que lhe abriu as portas da Academia Real, para onde enviou duas pinturas de admissão, ambas incluídas no Salão de 1781, uma honrosa exceção aos critérios rígidos que norteavam o concurso

David apoiou a Revolução Francesa desde o início, era amigo de Robespierre e membro do Clube dos Jacobinos. Enquanto outros deixavam o país em busca de novas oportunidades, David permaneceu para auxiliar na queda do antigo regime, votando pela morte do rei; de fato, na primeira Convenção Nacional que se reuniu ele foi alcunhado de "terrorista feroz". Logo, porém, ele voltou sua crítica contra a Academia, possivelmente por causa da hipocrisia que sentia nos bastidores e da oposição que suas obras haviam sofrido no início de sua carreira. 

Momento marcante da Revolução que ele fixou em tela foi a Morte de Marat, um testemunho de sua filiação política e ao mesmo tempo uma obra-prima. Quando apresentou a tela na Convenção, disse:"Cidadãos, o povo novamente clamou por seu amigo; sua voz desolada foi ouvida: 'David, toma teus pincéis, vinga Marat!'… Eu ouvi a voz do povo, e obedeci". A obra foi um sucesso político imediato, e imortalizou tanto Marat como David no mundo da revolução. 

A morte de Sócrates, 1787, Metropolitan Museum of Art, NY

A morte de Marat, 1793, Museu Real da Bélgica

Logo Napoleão reinava, e o ambiente se transformara radicalmente. Os mártires da Revolução foram removidos do Panteão,  enterrados em vala comum, e suas estátuas destruídas. Sua esposa, que era realista, conseguiu livrar David da prisão, e apesar de terem-se divorciado desde o episódio do regicídio, ela declarou que nunca deixara de amá-lo, e por fim voltaram a se casar em 1796. Reabilitado e reintegrado em seu atelier e posição, voltou a aceitar alunos e se retirou da política.

IV - História das cinco versões

Primeira versão

A pintura original permaneceu em Madrid até 1812, quando foi tomada por Joseph Bonaparte depois de sua abdicação como Rei de Espanha. Ele levou com ele quando ele foi para o exílio nos Estados Unidos, e pendurou em sua propriedade de Port Breeze perto de Bordentown, New Jersey . A pintura foi transmitida através de seus descendentes até 1949, quando sua grande sobrinha-neta, Eugenie Bonaparte, legou-a ao museu do Château de Malmaison .

A segunda versão

A segunda versão foi encomendada por Napoleão para o palácio de Sain-Cloud. Esse palácio tinha sido adquirido por Luís XVI para a Rainha Antonieta que queria transformá-lao no seu lar privado. O Rei achava que o lugar era para bom para criar os seus filhos. Em 1790 ele foi o cenário da entrevista entre Maria Antonieta e o revolucionário Mirabeau. 

Após a revolução o castelo foi declarado "bem nacional". Ele foi também o lugar onde aconteceu o golpe de estado que declarou Napoleão como Cônsul Geral da França. Lá também Napoleão foi proclamado Imperador da França em 18 de maio de 1804. Saint-Cloud era o lugar usado pela família de Bonaparte e era a sua sede principal, juntamente com o Palais de Tuileries, em Paris. 

Em 1814, enquanto Napoleão estava lutando em Fontaneibleau, as forças de coalizão Asutríacas, Russas e prussianas atacaram Paris obrigando a sua rendição. Quando os Prussianos sob von Blücher chegaram a Saint Cloud, eles removeram o quadro que ofereceram ao rei da Prússia. Agora ele está localizado no Palácio de Charlottenburg , em Berlim . 

As forças de coalizão encerraram o governo de Napoleão e restauraram a monarquia francesa para os herdeiros de Luís XVI. Esse período durou de 1814 até 1830 quando Napoleão recuperou o poder. 

segunda versão - Charlotenbourg, Berlim, 1801

A terceira versão 

A terceira versão era destinada a biblioteca dos "Les Invalides" em 1802. Ela foi recebida com grande cerimônia ao som de canhões e na presença do pintor e de seu assistente Georges Rouget. Ela foi depois guardada durante o período da Restauração da Monarquia francesa (1814 a 1830 ). Instalada em  1830 no Chateau de Sain-Cloud, ela foi levada por Louis-Philippe I para Versalhes em 1837 onde permanece até os dias atuais.  

A terceira versão - a primeira para Versalhes, 1802 

A quarta versão 

A quarta versão foi encomendada para o palácio da República cisalpina de Milão. Liberada em 1803 ela foi confiscada em 1816 pelos Austríacos. Ela ficou ainda armazenada em Milão durante  anos até   1825 quando os milaneses se recusavam de entregá-la para os austríacos. 

Finalmente ela foi levada para o Belvedere, Viena em 1834. Ela permanece lá até hoje, e agora faz parte da coleção oficial da  "Galerie Belvedere" .

A versão do Belvedere - Viena, Austria 

A quinta versão

A versão mantida por David até sua morte, em 1825, foi exibido no Bazar Bonne-Nouvelle em 1846 (onde foi observado por Baudelaire ). Em 1850 foi oferecido ao futuro Napoleão III, sobrinho e herdeiro de Napoleão I, pela filha de David, Pauline Jeanin, e instalado no Palácio das Tulherias . Em 1979, foi doado ao museu do Palácio de Versailles.

Quinta versão - Palácio de Versailles, 1804

Observação: Todas as telas são praticamente do mesmo tamanho da tela original com 261 cm x 221 cm (v2 273 x 234, v3 267 x 223, v4 271 x 232, v5 275 x 232).

V - Referências

Obs: Todo o texto e fotos dos quadros foram resumidos da Wikipedia. 

Wikipedia - Jacques-Louis David

Wikipedia - Napoleon Crossing the Alps

Wikipedia / Wikimedia Commons - Todas as fotos dos quadros.

O Palácio Peterhof - Arredores de São Petersburgo

I - Peterhof - Resumo Histórico

Vista dos jardins e parte frontal do Palácio Peterhof, foto historiacomgosto

Construído pelo Imperador Pedro I, O Grande, pertencia a família imperial russa. O prédio da foto é conhecido como o "Grande Palácio". Existem várias outras construções / pavilhões nessa área.

Interessado em ter uma melhor via de acesso marítima para a Europa Ocidental, o Czar Pedro I, O Grande, iniciou a construção de São Petersburgo em 1703. Em 1712, mesmo com a cidade ainda inacabada, Pedro I transferiu a capital do império para São Petersburgo, que assim permaneceu até 1918.

Peterhof, que significa "a corte de Pedro", foi construída para ser uma residência de verão, local de descanso, e também local de receber convidados. Em Agosto de 1723 foi feita a abertura oficial de Peterhof com 03 palácios, 02 cascatas e 16 fontes.

O "Grande Palácio" as fontes e os jardins foram posteriormente sendo enriquecidos por Isabel, filha de Pedro I e sua sucessora, e também pela Imperatriz Catarina II que gostava de realizar grandes festas nos seus recintos.

Durante a II guerra mundial Peterhof foi ocupado pelos nazistas durante os 03 anos em que durou o cerco de Leningrado (São Petersburgo). Ao final do cerco os nazistas incediaram o "Grande Palácio" e destruíram a maior parte dos jardins ao redor.

Após o fim da guerra o complexo de Peterhoff foi aos poucos sendo recuperado e é hoje um dos maiores atrativos para quem visita São Petersburgo.

II -  Peterhof em detalhes

a)  A localização

Para garantir o acesso a Europa por via maritima o Czar Pedro precisava ter o livre acesso ao mar báltico via o golfo da Finlandia. Para uma maior proteção militar a ilha de Kotlin que fica logo na entrada de São Petersburgo, cerca de 30 Km de distância,  tinha uma importância estratégica.  Essa ilha pertencia a Suécia e o primeiro passo do Czar foi tomá-la em 1703. 

Na ilha de Kotlin Pedro construiu a fortaleza de Kronstadt e um porto comercial para São Petersburgo, visto que na entrada da cidade a profundidade era pequena para navios de guerra e comercial. 

Localização do Peterhof em relação a São Petersburgo e ao Golfo da Finlandia mostrando ainda a Ilha de Kotlin

A Suécia nessa época era a potencia dominante na área. No dia 27 de Junho de 1709, deu-se a Batalha de Poltava, na qual Pedro, o Grande conseguiu repelir as tropas do Rei Carlos XII da Suécia, o que lhe permitiu assumir de novo ao Golfo da Finlândia, controlando a franja litoral entre Duina Ocidental e Vyborg.

Estes territórios, considerados pelos russos como a porta do Ocidente, eram uma premissa essencial para garantir o desenvolvimento económico do país. A Batalha de Poltava merecia, por isso, ser dignamente celebrada, e a melhor forma de fazê-lo seria através da construção de uma suntuosa residência que fosse capaz de rivalizar com os mais faustosos palácios dos soberanos Ocidentais e, ao mesmo tempo , constituisse um símbolo do seu poder autocrático. 

Contudo, foi necessário esperar até 1714 para que, consolidadas as posições russas no Báltico Meridional, as obras pudessem ser iniciadas, num local junto ao mar e à fortaleza marítima de Kronstadt, onde Pedro, o Grande se instalava, desde 1705, durante as suas permanências em São Petersburgo.

As primeiras menções de Pedro, o Grande a Peterhof encontram-se no seu diário, com data de 1705, durante a Grande Guerra do Norte, referindo-se a ele como um bom local de construção de um pouso para usar nas viagens de e para a fortaleza insular de Kronstadt. 

Em 1714, Pedro começou a construção, no que viria a ser o parque de Peterhof, do palácio de Monplaisir (meu prazer), baseado nos seus próprios esboços. Este foi o Palácio de Verão que Pedro usaria nas suas viagens entre a Europa e o porto marítimo de Kronstadt.

b) O porto de chegada  

A melhor maneira de ir a Peterhof é de barco. A partida é em frente ao Museu Hermitage. No verão a procura é muito grande e dificilmente você chega e consegue embarcar na mesma hora. Por isso procure comprar o ticket logo cedo. O barco é um catamarã e a duração da viagem é em torno de 40 minutos. O desembarque é pelo lado dos jardins de baixo. Compre logo o bilhete de ida e volta e cuidado com o horário. Passamos uma tarde e foi pouco tempo. No verão, que foi o nosso caso, a fila de entrada para a visita do palácio durou mais de 01 hora. 

porto de chegada para o Palácio Peterhof, foto historiacomgosto

c) Canal / Jardins de Entrada

Um jardim barroco russo, inspirado em Versailles e desenhado por um aluno de Le Notre (Jean-Baptiste Le Blond). Pedro, o Grande era admirador de Versailles. Para seu próprio palácio de verão  ele escolheu uma localidade  com um bom abastecimento de água. Ele fica em um terraço natural com vista para o mar Báltico.

Uma cascata de mármore fabulosa flui do palácio em direção ao mar, ao longo do canal Samson. Ele simboliza a conquista da costa do Mar Báltico na Grande Guerra do Norte da Rússia. A cascata é forrada com estátuas douradas e leva a uma bacia com uma estátua dourada de Sansão. Na frente sul do palácio tem um jardim, como a própria St Peterburg, que é um símbolo impressionante do desejo de Pedro para fazer da Rússia uma potência europeia sofisticada. 

Ele contém 173 fontes. Elas estão alinhadas com o canal. Para além do simbolismo não intencional de um país pobre despejando água e ouro em um oceano do norte, a figura de Sansão combatendo o leão poderia retratar uma  personalidade um pouco bárbara, embriaguez ou o gosto de Pedro para a tortura. 

Em vez disso, o que se vê é o lado iluminado do seu caráter. Petrodvorets foi destruída na Segunda Guerra Mundial, mas depois reconstruída como um símbolo do imperialismo soviético. (https://www.gardenvisit.com/gardens/peterhof-petrodvorets)

vista áerea dos canais do jardim do Palácio, foto Anastasia Guseva shutterstock.com

d) O Grande Palácio e suas fontes

O núcleo original do Grande Palácio (Bolshoi Dvorets) foi criado para Pedro I da Rússia, pelo francês Alexandre Le Blond. Este edifício passou a dominar o soberbo declive do Parque Inferior a partir de 1725, disposto para entreter e acolher os ócios do casal Imperial, embora por pouco tempo, uma vez que Pedro faleceu nesse mesmo ano.

Escadaria principal com esculturas, foto historiacomgosto

A Grande Cascata e a Fonte de Sansão

A Grande Cascata tomou como modelo uma outra construída por Luís XIV de França no seu Château de Marly, palácio que é igualmente comemorado num dos pavilhões de Peterhof, o Pavilhão de Marly.

No centro da cascata fica uma gruta artificial com duas escadarias, coberta no exterior e no interior com pedra castanha talhada. Actualmente, esta gruta contém um modesto musus da história das fontes. Uma das peças expostas é uma mesa carregando uma taça de frutos artificiais, uma réplica de outra mesa semelhante construida sob a direcção de Pedro I. A mesa e manipulada por jactos de água que molham os visitantes quando eles alcançam os frutos, um elemento dos jardins maneiristas que permaneceu popular na Alemanha. A gruta liga-se ao palácio por um corredor dissimulado.

Esculturas da Grande Cascata - foto HistoriacomGosto

As fontes da Grande Cascata estão localizadas abaixo da gruta, de cada um dos seus lados. As suas águas fluem para um tanque semi-circular, o final do Canal Marítimo alinahdo com a fonte. 

Na década de 1730, a grande Fonte de Sansão foi colocada no tanque. Esta tem um duplo simbolismo ao descrever o momento em que as lágrimas de Sansão abrem as mandíbulas do leão, representando a vitória da Rússia sobre a Suécia na Grande Guerra do Norte. O leão é um elemento do brasão da Suécia, e uma das grandes batalhas da guerra, a Batalha de Poltava, foi vencida no dia de São Sansão. A partir das mandíbulas do leão ergue-se um jacto de água vertical com vinte metros de altura, o mais alto de Peterhof.

 Esta obra de mestre, concebida por Mikhail Kozlovsky, foi pilhada pelos invasores alemães durante a Segunda Guerra Mundial. Uma réplica da estátua foi instalada em 1947.

Fonte de Sansão contra o Leão, foto Ilona5555 em shutterstock.com

Provavelmente, a maior realização tecnológica de Peterhof consiste no fato de todas as fontes funcionarem sem o uso de bombas. A água é fornecida por nascentes naturais e recolhida em reservatórios situados nos Jardins Superiores. A diferença de elevação cria a pressão que activa as fontes dos Jardins Inferiores, incluindo a Grande Cascata. A Fonte de Sansão é abastecida por um aqueduto especial com mais de 4 km, o qual garante água e pressão a partir de uma fonte mais elevada.

Vista para o píer de embarque e desembarque - foto HistoriacomGosto

e) O interior do Grande Palácio

Isabel da Rússia, a filha e sucessora de Pedro, o Grande, que reinou entre 1741 e 1762, também se instalou em Peterhof, onde encarregou o arquitecto italiano Bartolomeo Rastrelli de proceder a várias obras de ampliação, sendo as mais notáveis as empreendidas no Grande Palácio, para atender o desejo de Isabel por um palácio mais adequado às exigências de representação da Corte. 

Depois de concluidas as obras, o palácio estava apto para acolher a Imperatriz Isabel, os hóspedes das suas memoráveis festas e os intelectuais do seu salão, como o historiador Tatiscev, o poeta Kantemir, ou o escritor e cientista Lomonosov, o fundador da Universidade de Moscovo.

Embora pareça ser muito grande visto de fora, o Grande Palácio na realidade é estreito e tem pé direito relativamente baixo. Entretanto a beleza de suas salas valoriza o seu interior.

Sala do Trono - foto de Sergey Bogomyako

Outra das Imperatrizes da Rússia a passar por Peterhof foi Catarina II, cujas festas, espectáculos pirotécnicos conversas eruditas com a nata da inteligentziaeuropeia, além do já conhecido desfile de amantes, alegraram as suas permanências no palácio. 

O espírito iluminado do seu reinado reflecte-se no equilíbrio interior das salas mais tardias do palácio, datadas da segunda metade do século XVIII, segundo austeros e imponentes cânones Neoclássicos, executados por G. Veldten, discípulo de Rastrelli.

Catarina II, também conhecida como Catarina casou-se com o filho de Isabel, Pedro III que logo faleceu e segundo a lenda vítima de um complô da própria esposa. 

Interior do Grande Palácio - fotos de Sergey Bogomyako

Sala de Chesma, Peterhof, foto de Sergey Bogomyako

A sala de Chesma está decorada com doze grandes pinturas sobre a batalha do mesmo nome, uma retumbante vitória naval da Guerra Russo-Turca, (1768-1774. Estes quadros foram pintados entre 1771 e 1773 pelo artista alemão Jacob Philipp Hackert. As suas primeiras interpretações das grandes cenas da batalha foram criticadas por testemunhas, por não mostrarem, de uma forma realista, o efeito das explosões dos navios — as madeiras voadoras, grandes chamas, fumo e bolas de fogo. 

Catarina II auxiliou o artista, ao fazer explodir uma fragata no porto de Livorno, Itália, para benefício de Hackert, que nunca assistira a uma batalha naval. Hackert também não investigou as posições reais das forças russas e turcas durante a batalha e, por esse motivo, as cenas representadas são um tanto fantásticas, embora transmitam, efectivamente, o drama e a destruição de uma batalha naval.

Portal - foto Sergey Bogomyako

Sala dos Retratos - foto de Sergey Bogomyako

Outra sala, localizada no centro do palácio, recebe o nome de Sala dos Retratos. As suas paredes estão quase totalmente cobertas por uma série de 368 retratos, a maior parte de mulheres vestidas de forma diversa, diferindo na aparência e mesmo na idade, e a maioria deles com um único modelo. Estes foram comprados, em 1764, à viúva do artista italiano P. Rotari, que morreu em São Petersburgo.

f) As capelas laterais

Ao lado do edifício principal do Grande Palácio temos duas capelas, uma de cada lado. 

Igreja de São pedro, foto historiacomgosto

g) Os jardins frontais do Grande Palácio

h) Jardim superior

Na parte de trás do Grande Palácio tem um jardim enorme chamado de Jardim Superior.

Jardim Superior do Peterhof - foto de Brian Kinney

h) MontPlaisir

Monplaisir foi o primeiro pavilhão construído por Pedro, o Grande no parque de Peterhof. Era aqui que o Pedro tinha o seu Estúdio Marítimo, do qual podia ver a Ilha de Kronstadt e São Petersburgo.

Pavilhão do Mont Plaisir, foto Telia em shutterstock.com

É o mais elegante dos edifícios construídos no parque. É uma construção baixa, de ladrilho, de linhas muito simples e ladeada por duas galerias fechadas por pequenos pavilhões; o interior é igualmente simples, com salas de boiseries (apainelamentos), painéis lacados e pequenas louças de majólica. A fachada meridional, aligeirada por grandes janelas, dá para um dos ângulos mais belos e retirados de todo o conjunto: um pequeno e silêncioso jardim quadrado, cheio de canteiros floridos, ousadas fontes, esculturas de bronze dourado e repuxos de água que brotam inesperadamente entre os matagais.

É neste pavilhão que se reúne uma parte da rica colecção de arte que Pedro, o Grande foi adquirindo durante as suas viagens ao estrangeiro.

i) Igreja de São Pedro e São Paulo

O trabalho de construção dessa igreja começou em 25 de julho de 1895. A construção foi projetada pelo arquiteto Sultanov, cujos trabalhos incorporavam as tradições da "arquitetura de velha Rússia". Conforme suas próprias palavras "os motivos da fachada foram inspiradospelas formas usadas nas igrejas russas dos séculos 16 e 17, caracterizadas por sua riqueza e beleza. 

Igreja de São Pedro e São Paulo em Peterhof, foto de lladyjane em Shutterstock

A construção constitue uma composição única com muitas camadas, coroada por cinco cúpulas e separada internamente por uma galeria coberta dedicada a procissões religiosas. As paredes exteriores são feitas com tijolos e telhas vitrificadas. 

O interior da Igreja, com três altares, são mavilhosamente decorados. Todas as iconostaes da igreja foram confecionadas com marmore de carrara.

Um processo de restauração foi iniciado em 1975 e em 1989 a igreja foi entregue ao Departamento Diocesano de São Petersburgo. 

III - Referências

Wikipedia - Peterhof; Maior parte do texto sobre Peterhof

http://www.gardenvisit.com/gardens/peterhof-petrodvorets - Texto sobre os jardins

Saint Petersburg - texto de Natalia Popova e Andrei Fedorov (Igreja São Pedro e São Paulo)

Fotos:
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