História Resumida de Florença - Da Fundação ao Renascimento

I - História de Florença

Provavelmente habitada em tempos mais remotos pelos etruscos, Florença foi fundada como vila pelos romanos no século I d.c.. A cidade foi construída visando a sua defesa, na confluência dos rios Arno e Mugnone. 

Vista Panorâmica de Florença, foto de Veronika Galkina em fotolia.com

- Invasões Bárbaras (Século I - IV)

No período das invasões bárbaras Florença foi bastante atacada. A sua localização estratégica, como ponte sobre o rio Arno e como ponto de comunicação entre Roma e Padânia, era a razão principal pela qual ela era tão disputada. 

Mapa da Itália mostrando a ligação de Padania a Roma passando por Florença - fonte google maps

Padânia é uma denominação geográfica que identifica as regiões do norte da Itália (Vale de Aosta, Piemonte, Ligúria, Lombardia, Trentino-Alto Adige, Vêneto, Friuli-Venezia Giulia e Emília-Romanha). Alguns autores incluem a Toscana nessa designação mas não é o mais comum.

- Período Bizantino e Lombardo (Século IV a Século VIII)

Entre 541 e 544 foram construídos novos muros para a cidade, sobre a estrutura de diversas grandes construções romanas, como o Capitólio, o reservatório de água e o teatro. As paredes eram trapezoidais e seu tamanho modesto atesta o declínio da cidade, muito despovoada, com menos de mil habitantes.

Por volta do final do século VI, quando os lombardos conquistaram o norte da Itália e da Europa Central, Florença caiu sob seu domínio. Era o começo do que pode ser considerado o período mais negro da história da cidade. 

Retirada fora das rotas principais, havia desaparecido a principal razão para sua existência. Para a comunicação norte-sul, os Lombardos abandonaram a rota central de Bolonha-Florença-Pistóia, pois era muito exposta às invasões dos bizantinos, que ainda tinham o controle da parte oriental da Itália. Lucca foi escolhida como a capital do Ducado da Toscana pela sua localização, que  ficava perto das estradas usadas para comunicação interna.

- Período Carolíngio (Século IX a Século X)

No período carolíngio Florença se torna um condado do Sacro Imperío Romano e surge então uma escola publica eclesiástica. 

No final do século X, a Condessa Willa, viúva do Marquês da Toscana, que possuía um distrito inteiro dentro das muralhas, fundou uma abadia beneditina, à qual doou muito dinheiro em memória de seu marido. Este foi chamado de "Badia Fiorentina". O filho da Condessa Willa, Hugo, contribuiu fortemente para o desenvolvimento de Florença ao decidir sair de Lucca. A escolha de Florença como lugar de sua residência reforçou o caráter administrativo da cidade.

O ponto de inflexão (Século X - A virada)

O ano  mil pode justamente ser considerado um ponto de virada decisivo na história da Europa Cristã. Isto por razões muito mais importantes do que apenas o mil como número redondo.

Mosteiro Cistercense,
 www.cistercensi.info

Já havia falhado a primeira tentativa de estabelecer a paz, a prosperidade e a ordem civil sobre as ruínas do Império Romano, feita  pela chamado Renascença carolíngia.

O glorioso império de Carlos Magno ruiu sob o antagonismo de seus netos e uma nova onda de invasão bárbaras que chegava. Os Vikings atacaram a partir do norte, os sarracenos do sul, os húngaros do Oriente. Perto do final do século IX o problema não era somente a defesa da civilização cristã mas a sobrevivência do próprio cristianismo.

Os bárbaros, mais uma vez, faziam os ataques, montados em  cavalo ou em seus navios, em todo o continente: Roma e Paris estavam tão inseguras quanto Bordeaux, Marselha ou Nápoles. Ainda fumegavam ruínas de mosteiros outrora tão poderosos, enquanto o papado afundava para tornar-se uma instituição de importância agora exclusivamente local.

Entretanto, em meados do século X, começaram a se multiplicar os sinais de esperança. O ímpeto de invasões bárbaras diminuiu quando os vikings e os húngaros se estabeleceram nas terras recém-conquistadas e começaram a se integrar ao mundo cristão, tornando-se colaboradores ativos no lento processo de reconstrução.

Otto I, um saxão, deu um pouco de  ordem nas terras germânicas, ele renovou o Império e resgatou  o papado das mãos das famílias mais poderosas de Roma, que guerreavam perpetuamente  entre si. Enquanto isso, Cluny, em rápida expansão, restaurava na Europa ocidental a confiança e o respeito pelas instituições monásticas.

(fonte: https://www.cistercensi.info/storia/storia_es.htm)

- As Comunas (Século XII)

          A comuna de Florença, ilustração da Wikimedia Commons

A partir do século XII Florença já passa a se organizar em "comunas", as quais começaram a planejar uma forma de governo - com direito a prefeitos e magistrados - que se encarregavam de administrar e defender tanto as cidades como seus interesses, os burgueses de maior riqueza e poder ocupavam os principais cargos, elaboravam leis, criavam tributos, controlavam os impostos para fazer e manter a construção de obras e claro tinham política própria.

Embora os nobres detivessem a maior fatia do poder no século XII, os comerciantes foram os principais responsáveis pelo desenvolvimento da cidade. A ascensão dos comerciantes na segunda metade do século, assim como o comércio com países distantes se intensificou e tornou-se uma nova fonte muito mais rica e de acumulação de capital. O amplo comércio e seu companheiro inseparável, o crédito, foram a base da expansão econômica e demográfica da cidade.

- Guelfos e Guibelinos (Séculos XII e  XIII)

Os guelfos e os gibelinos constituíam facções políticas que, a partir do século XII, estiveram em luta na Itália, especialmente na República Florentina. Os conflitos se intensificaram sobretudo a partir do século XIII.

Na origem tratava-se de uma disputa entre os partidários do papado (os guelfos) e os partidários do Sacro Império Romano-Germânico (os gibelinos).

As denominações "guelfos" e "gibelinos" originaram-se após o imperador Henrique V (1081 - 1125) morrer sem deixar herdeiros diretos. Criou-se, então, um conflito na disputa pela sucessão do Sacro Império. Os guelfos e o Papa apoiavam a Casa de Welf (de onde provém o termo "guelfo"), enquanto os gibelinos eram partidários da casa suábia dos Hohenstaufen, senhores do castelo de Waiblingen (de onde provém a palavra "gibelino").

  Guelfos x Gibelinos - ilustração de Faberh em Wikimedia Commons

                            
No interior das cidades, a mesma dicotomia se reproduziu, mas acabou perdendo o significado tradicional de luta política entre o papado e o Sacro Império, para transformar-se em luta entre as facções da população, pelo domínio da cidade. Para aumentar sua força, as cidades, tanto guelfas quanto gibelinas, assim como as respectivas famílias, reuniam-se em ligas opostas.

Assim, a partir da segunda metade do século XIII, a cidade guelfa de Florença combateu a liga gibelina formada pelas cidades toscanas de Arezzo, Siena, Pistoia, Lucae Pisa.

- Expansão da Cidade e Seu Auge (Século XIII)

Pallazzo Vecchio, foto de prosiaczeq / fotolia.com

                                

Na última parte do século XIII Florença chegou ao auge de seu desenvolvimento econômico e demográfico. Durante este tempo, foram feitas grandes obras nos campos da arquitetura e urbanismo, e isso foi possível graças à enorme acumulação de capital que resultaram das atividades comerciais e financeiras. A população continuou a aumentar e foi necessário construir novos muros, ampliando a área protegida para cinco vezes o tamanho anterior. 

No final do século XIII Florença poderia justamente ser considerada a principal cidade do Ocidente. Os empresários então no poder decidiram construir dois edifícios que simbolizassem a riqueza e o poder da cidade: a nova catedral e o Palazzo della Signoria. Arnolfo di Cambio era a notável figura que projetou ambos os edifícios, assim como todas as outras obras importantes promovidas pelo governo das cooperativas, incluindo os novos muros.

     Catedral (Duomo ) de Florença - foto de Jiri Vondrous em shutterstock.com

- Do Século XIV ao Renascimento

No final do século XIII e durante o século XIV acentuaram-se os contrastes entre as classes mais baixas e a classe de comerciantes ricos. Estes últimos conseguiram se estabelecer no poder, mas no século XIV a população menos favorecida tentou várias vezes ampliar a base democrática de governo. Em 1378, sob o impulso de um movimento movido pelo proletariado, o grupo de pessoas mais afortunadas foi forçado a aceitar uma reforma constitucional que incluía a criação de novas cooperativas; Tintori, Farsettai, Corsettieri e Ciompi, correspondente às tarefas mais humildes e aos trabalhadores. Por causa de interesses divergentes internos e a inabilidade de governar, essas cooperativas não conseguiram sustentar a reação dos comerciantes de classe média.

Ponte Vecchio sobre o rio Arno, Florença - foto de  marina shinkarchuk / Shutterstock.com

Negros e brancos

A rivalidade entre duas famílias nobres causou muita discórdia e levou à formação de dois grupos rivais, conhecidos como negros e brancos. Os primeiros eram geralmente membros dos recém-chegados, que rapidamente enriqueceram e foram agrupados com os representantes das antigas classes de nobres mais intransigentes dos Guelfos. Os dois partidos se revezaram no poder na última década do século XIII, mas o conflito se intensificou.

Casa onde nasceu Dante Alighieir, foto de Sailko, wikimedia commons

Durante o século XIV, o conflito interno e as guerras foram agravadas pela fome e epidemias, em especial a Peste Negra de 1348, o que agravou uma situação que já era precária. Mais danos foram causados pela inundação desastrosa de 1333, que varreu todas as pontes sobre o rio Arno, exceto Rubaconte. O século XIV foi, portanto, um século de crise política e econômica, um período decisivo comum a todas as economias ocidentais.

Os Médicis (1434 - final do século)

Quando o poder voltou para ao partido dos gordos (popolo grasso), no final do século XIV, um regime oligárquico foi criado em Florença e um pequeno percentual da classe média mercantil governou a cidade por cerca de 40 anos. 

No entanto, seguiu-se forte oposição à oligarquia e que  inteligentemente explorou esse descontentamento popular. A parte da classe média que tinha sido excluída do poder se juntou ao povo e encontrou um líder em Giovanni Médici, chefe da empresa mais rica e poderosa da Calimala. Após a morte de Giovanni (1429), o contraste entre as os partidos ficou ainda mais evidente, enquanto continuava a crescer a corrente de opinião favorável aos Médicis. 

Cósimo Médici

O filho mais velho de Giovanni, Cósimo, era um banqueiro e negociante competente. Ele logo percebeu-se que a riqueza da família era grande demais para ser protegida sem cobertura política, por causa das operações financeiras e crescente problema com várias entidades. Assim começou sua subida para as alavancas do poder da República Florentina Através do controle das eleições, do sistema tributário e da criação de novas magistraturas, lançou as bases para o poder da família Médici. Mantendo formas e instituições republicanas, baniu seus inimigos e oponentes e concentrou as principais magistraturas nas mãos de seus partidários.

Verdadeiro fundador do poder da família, obteve o senhorio virtual da cidade a partir de 1434, quando expulsou os líderes da facção oligárquica dos Albizzi. Com isso encontrou caminho livre, embora tenha respeitado a forma antiga de governo e evitado medidas arbitrárias.

Cósimo, astutamente era o senhor da cidade, embora tentasse esconder o fato, mesmo desprovido de qualquer poder real.

Ele morreu em 1464, e foi substituído pelo medíocre Piero, o Gotoso (1464-1469), cujo filho, Lourenço, o Magnífico, deu prosseguimento à política de dissimulação quase até o final do século: fazia os ofícios tradicionais, mas foi na verdade, e sem dúvidas, o Senhor de Florença, em todos os aspectos.

II - O RENASCIMENTO ITALIANO 

                                Escola de Antenas, Rafael, Vaticano

Durante os anos em que a oligarquia mercante governou Florença e no período antecedente aos Médici , os contatos cada vez mais frequentes com leituras da antiguidade grega e romana provocaram um novo espírito e a cidade se tornou o centro onde o Humanismo foi fundado. O homem passou a considerar-se o centro do mundo, ávido por conhecimento racional e por afirmar seu domínio sobre o meio natural e a história que o precede. 


A cultura literária, as ciências, as artes e as atividades humanas são colocadas em primeiro plano. Este foi um período áureo do intelecto e da cultura na Europa. Por exemplo, Filippo Brunelleschi, entre 1420 e 1446 fez uma grande quantidade de obras que foi um dos momentos mais importantes da história da arquitetura e do urbanismo florentino. 

Entrada do Pallazzo Vecchio com a réplica do David de Michelangelo,
foto de ribeiroantonio / Shutterstock.com

Um número incrível de pessoas participou na vida artística de Florença e ajudaram a construir a imagem da cidade renascentista de Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Filippo Lippi, Ghirlandaio Domenico, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Michelozzo, Giuliano da Sangallo e Bento Majano.  

III - Tópicos  importantes em Florença

Florença vista da colina, foto historiacomgosto 

Como Florença é uma cidade riquíssima nos aspectos históricos e culturais, ficaria muito pesado criar um blog único sobre a cidade. Optamos então por criar esse blog de história resumida de Florença e criar links para os seguintes eventos importantes na sua história.

- História resumida de Florença
   https://historiacomgosto.blogspot.com/2016/07/historia-resumida-de-florenca-da.html

   História da fundação e crescimento de Florença, da fundação ao renascimento, comentando sobre as constantes guerras entre as cidades vizihas e os grupos oponentes de Guelfos e Guibelinos.

- Batistério de São João e as Portas do Paraíso
   https://historiacomgosto.blogspot.com/2016/06/o-batisterio-de-sao-joao-e-porta-do.html

O Batistério de São João em Florença é um prédio octogonal cujas grandes portas de bronze foram esculpidas principalmente por Lorenzo Ghiberti com vários painéis com cenas da Bíblia. As portas são chamadas de portas do paraíso.

- A Catedral (Duomo) de Florença 
    https://historiacomgosto.blogspot.com/2016/07/a-catedral-duomo-de-florenca.html

A catedral, Duomo, de Florença, é o principal monumento da cidade. Para a sua construção houve uma competição entre os arquitetos da época e os ganhadores foram Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi. Na prática foi Brunelleschi que realmente construiu o Duomo demonstrando um grande conhecimento técnico. O Duomo foi concluído em 1436. 

- Dante Alighieri e a Divina Comédia
   https://historiacomgosto.blogspot.com/2018/11/dante-alighieri-divina-comedia.html

Comentário explicativo sobre a vida de Dante e sua obra prima, A Divina Comédia. Esse livro revolucionou a escrita e se constituiu no romance que consolidou a língua falada na toscana como a expressão do povo italiano. 

 

- Galeria Uffizzi - Construção e Obras
- Michelangelo Buonarroti - Esculturas e Obras

- Leonardo da Vinci - Sua história em Florença:

   https://historiacomgosto.blogspot.com/2018/04/vida-e-obra-de-leonardo-da-vinci-i.html

Nessa série de três postagens publicamos sobre a vida de Leonardo da Vinci e suas obras principais. O primeiro post é sobre sua educação e vida em Florença.

- Boticcelli, A Primavera e O Nascimento de Vênus.
   https://historiacomgosto.blogspot.com/2016/08/a-primavera-de-sandro-botticelli.html

IV - Referências

História Resumida de Florença - https://www.aboutflorence.com/pt/historia-de-Florenca.html
Mosteiro de Florença e ano mill - https://www.cistercensi.info/certosadifirenze/index.php
Wikipedia - Florença / Comunas Medievais.
Fotos: Wikimedia Commons, Fotolia, Shutterstock e historiacomgosto

Obs: A maior parte do texto foi compilada do site www.aboutflorence.com

O Disco de Ouro da Voyager

I - A Missão Voyager 1 da Nasa

Voyager é o nome de um programa norte-americano de pesquisa espacial da NASA iniciado em 1977 com o lançamento de duas missões, a Voyager 1 e Voyager 2, com o objetivo inicial de estudar os planetas Júpiter e Saturno e suas respectivas luas. 

Posteriormente foi ampliado com a inclusão das primeiras explorações de Urano e Netuno e o estudo do espaço após a orbita de Plutão. Em 1990, com seus objetivos no sistema solar atingidos, iniciou-se um novo programa chamado Missão Interestelar Voyager. Em 2004 a Voyager 1 e em 2007 a Voyager 2 saíram da Heliosfera entrando em uma região conhecida como Heliosheath que é a fronteira do sistema solar com o espaço interestelar.

Em maio de 2005, a Voyager 1 estava a 14 bilhões de km de distância do Sol, viajando a uma velocidade de cerca de 61 000 km/h  enquanto a Voyager 2 estava a 10.5 bilhões de km, a uma velocidade de aproximadamente 53 000 km/h .

                       Ilustração da Voyager - propriedade da Nasa, em Wikipedia

Dentro de aproximadamente 40 000 anos, a Voyager 1 vai passar a 1,6 anos-luz da estrela AC+79 3888, na constelação de Ofiúco. Mais ou menos na mesma época, a Voyager 2 vai se aproximar da estrela Ross 248, na constelação de Andrômeda.

Ilustração da Voyager propriedade da Nasa

II - Os Discos  de Ouro da Voyager

Os Discos de Ouro da Voyager são discos fonográficos que estão a bordo de ambas as naves Voyager. Eles contêm sons e imagens selecionados como amostra da diversidade de vida e culturas da Terra e são dirigidos a qualquer forma de vida extraterrestre (ou seres humanos do futuro distante) que os encontrem. 

Nenhuma das naves Voyager foi lançada em direção a uma estrela em particular, mas a Voyager 1 vai passar a 1,6 ano-luz de distância da estrela AC+79 3888 na Constelação de Ophiuchus dentro de 40 000 anos. 

Foto dos Discos de Ouro da Voyager - propriedade da Nasa, em Wikipedia

Como as sondas são extremamente pequenas comparadas à imensidão do espaço interestelar, muitos consideram improvável que elas sejam encontradas, mesmo que acidentalmente. Se forem encontradas por alguma espécie alienígena, isso só vai ocorrer num futuro muito distante. Portanto, os Discos de Ouro são mais um tipo de cápsula do tempo do que uma tentativa de comunicação com civilizações extraterrenas

III - O Conteúdo do Disco

Após ser decidido a inclusão do "Disco de Ouro" na nave, restava saber o que colocar no disco. Formou-se uma comissão presidida pelo astrônom Carl Sagan com participação de outros cientistas. Após um período de debates decidiu-se por enviar informações não apenas sobre a ciência dominada pelo homem (coisas da mente), como predominantemente enviar  informações sobre a nossa cultura (coisa da alma).

O disco foi preenchido então com saudações dos povos da terra em várias línguas, informações sobre a nossa biologia,  fotos do nosso habitat,  gravações de sons característicos do nosso mundo incluindo 28 músicas escolhidas para representar o nosso processo criativo.

Conteúdo:

- Cento e dezoito (118) fotos explicando o planeta Terra e os seres humanos
- Saudações em cinquenta e quatro idiomas humanos diferentes
- Saudações das baleias jubarte
- Seleção representativa dos sons da terra desde uma avalanche até o  som de um beijo.
- Noventa minutos de música contendo vinte e sete (27) músicas diversificadas representando a criatividade e a cultura dos vários povos.

III - O Concerto para Brademburgo número 2 em Fá Maior.

A primeira música que abre a lista é o Concerto para Brademburgo No 2 de Johann Sebastian Bach  e as  razões foram comentadas pelos responsáveis:

"A seção de música do disco da Voyager começa com esta nota de enérgico otimismo. Não temos bases para supor que um ouvinte extraterrestre reconheceria o otimismo ou pessimismo humanos, nem que identificaria a "música" humana como tal, de maneira que nos permitirmos considerações emocionais na escolha de músicas para um artefato interestelar representa um ato de fé. Entretanto , o que mais poderíamos fazer ?".

III.2 - As outras músicas do Disco

1. Concerto para Brademburgo, Bach
2. Gamelão no pátio real - Java  
3. Percurssão do Senegal
4. Dança de iniciação de jovens pigméias, Zaire
5. Canções aborígines, estrela da manhã, Austrália
6. El Cascabel, México
7. Johny B. Goode, Chuck Berry
8. Canção de casa dos homens, Nova Guiné
9. As Garças do Ninho, Shakuhashi, Japão
10. GAvotte en rondeaux, BAch
11. A Flauta Mágica, ária rainha da noite, Mozart
12. Tchakrulo, Geórgia
13. Flautas de Pã, Peru
14. Melancholy Blues, Louis Armstrong
15. Giatas de fole, Azerbaijão
16. Sagração da Primavera, Stravinsky
17. O cravo bem temperado, livro 2, prelúdio e fuga em dó, Bach
18. Quinta sinfonia, Beethoven
19. IZlel je delio, Bulgária
20. Cantos  da Noite, Índios Navajo
21. Pauleans , Galliards, the fairie round, Músicos de Londres
22. Flautas de Pã, Ilhas salomão
23. canção nupcial, Peru
24. Correntes que fluem, China
25. "Jaat Kahan Ho, Índia
26. Dark was the night, Blind Willie Johnson
27. Quarteto de cordas no 13, Beethoven

Que (quais) música(s)  você enviaria para o espaço  ?

IV. - O Conteúdo do disco da Voyager

Se qualquer vida inteligente em nossa galáxia interceptar a nave espacial Voyager, se eles tiverem o sentido da visão evoluído, e se eles puderem decodificar as instruções fornecidas, existem 116 imagens que contém o que nós quisemos transmitir sobre nossas espécies e nosso planeta.

Aqui colocamos temporáriamente a explicação do conteúdo da Voyager postado no Youtube pelo canal Dobra Espacial para efeito de divulgação cultural.

V - Carl Sagan

Carl Edward Sagan (Nova Iorque, 9 de novembro de 1934 — Seattle, 20 de dezembro de 1996) foi um cientista, astrobiólogo, astrônomo, astrofísico,cosmólogo, escritor e divulgador científico norte-americano. Sagan foi professor de Astronomia e Ciêcnias espaciais na universidade de Cornell e é autor de mais de 600 publicações científicas, e mais de 20 livros de ciência e ficção científica. CArl Sagan foi o Presidente do Comitê designado para definir o conteúdo do disco de ouro da Voyager.

"Em agosto e setembro de 1977 foram lançadas ao espaço duas extraordinárias espaçonaves chamadas Voyager. Após explorarem Júpiter e Saturno, elas abandonarão lentamente nosso sistema solar e farão um cruzeiro durante éons, até chegarem ao reino de outras estrelas. Afixado a cada uma das naves espaciais há um disco fonográfico recoberto de ouro, uma mensagem da Terra a possíveis civilizações extraterrestres."

"Ninguém envia uma mensagem semelhante em semelhante jornada sem uma paixão inegável pelo futuro, ..."

Minhas homenagens a Carl Sagan o maior divulgador da ciência no seu tempo e que  também foi autor da série "Cosmos" apresentada nas redes de televisão.

V- Referências

- Livro: Os murmúrios da Terra, Carl Sagan e outros.

- Wikipedia: O disco de ouro da Voyager

- Canal Dobra Espacial - O Conteúdo do disco de ouro da Voyager

Sonetos de Camões

I - O que é um Soneto ?

O soneto é um poema de forma fixa. Tem quatro estrofes, sendo que as duas primeiras se constituem de quatro versos cada uma (quartetos), e as duas últimas de três versos cada uma, os tercetos. 

Todos eles têm dez sílabas poéticas, classificando-se como decassílabos. Os sonetos costumam ter uma estrutura semelhante. O texto começa com uma introdução, que apresenta o tema, seguida de um desenvolvimento das ideias e termina com uma conclusão, que aparece no último terceto. Essa é, em geral, a estrofe decodificadora de seu significado.

II - Luís Vaz de Camões

Luís Vaz de Camões (Lisboa, 1524 — Lisboa, 10 de junho de  1580) foi um poeta nacional de Portugal, considerado uma das maiores figuras da literatura lusófona e um dos grandes poetas do Ocidente

Pouco se sabe com certeza sobre a sua vida. Aparentemente nasceu em Lisboa, de uma família da pequena nobreza. Sobre a sua infância tudo é conjetura mas, ainda jovem, terá recebido uma sólida educação nos moldes clássicos, dominando o latim e conhecendo a literatura e a história antigas e modernas. Pode ter estudado na Universidade de Coimbra, mas a sua passagem pela escola não é documentada. 

Frequentou a corte de D. João III, iniciou a sua carreira como poeta lírico e envolveu-se, como narra a tradição, em amores com damas da nobreza e possivelmente plebeias, além de levar uma vida boémia e turbulenta. Diz-se que, por conta de um amor frustrado, autoexilou-se na África, alistado como militar, onde perdeu um olho em batalha. Voltando a Portugal, feriu um servo do Paço e foi preso. Perdoado, partiu para o Oriente. 

Passando lá vários anos, enfrentou uma série de adversidades, foi preso várias vezes, combateu ao lado das forças portuguesas e escreveu a sua obra mais conhecida, a epopeia nacionalista Os Lusíadas. De volta à pátria, publicou Os Lusíadas e recebeu uma pequena pensão do rei D. Sebastião pelos serviços prestados à Coroa, mas nos seus anos finais parece ter enfrentado dificuldades para se manter.

III - Os Sonetos de Camões 

III.1 - Soneto 10 - "O Amor é um Fogo que Arde sem se Ver", em "Sonetos".

Amor é um fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói, e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer.

É um não querer mais que bem querer;
É um andar solitário entre a gente;
É nunca contentar-se e contente;
É um cuidar que ganha em se perder;

É querer estar preso por vontade;
É servir a quem vence, o vencedor;
É ter com quem nos mata, lealdade.

Mas como causar pode seu favor
Nos corações humanos amizade,
Se tão contrário a si é o mesmo Amor?

Luís Vaz de Camões, in "Sonetos"

III.2 - Sete Anos de Pastor

Sete annos de pastor Jacob servia
Labão, pae de Raquel, serrana bella:
Mas não servia ao pae, servia a ella,
Que a ella só por premio pertendia.

Os dias na esperança de hum só dia
Passava, contentando-se com vella:
Porém o pae, usando de cautella,
Em lugar de Raquel lhe deo a Lia.

Vendo o triste Pastor que com enganos
Assi lhe era negada a sua Pastora,
Como se a não tivera merecida;

Começou a servir outros sete annos,
Dizendo: Mais servíra, senão fôra
Para tão longo amor tão curta a vida.

Obras Completas de Camões

III.3 - Alma minha gentil, que te Partiste

Alma minha gentil, que te partiste

Tão cedo desta vida, descontente,

Repousa lá no Céu eternamente

E viva eu cá na terra sempre triste.

Se lá no assento etéreo, onde subiste,

Memória desta vida se consente,

Não te esqueças daquele amor ardente

Que já nos olhos meus tão puro viste.

E se vires que pode merecer-te

Alguma cousa a dor que me ficou

Da mágoa, sem remédio, de perder-te,

Roga a Deus, que teus anos encurtou,

Que tão cedo de cá me leve a ver-te,

Quão cedo os meus olhos te levou.

Luís Vaz de Camões, in "Sonetos"

IV - Referências

www.wikipedia.pt / sonetos e Luiz Vaz de Camões

www.citador.pt/poemas

3 sonetos de camões - João Villaret - www.vagalume.com

A Catedral (Duomo) de Florença

I - Catedral Santa Maria del Fiori de Florença

A Catedral de Santa Maria del Fiore foi terminada em 1436 e é a principal construção histórica da cidade. Ela é a quarta maior catedral do mundo, depois da  Basílica de São Pedro (Vaticano), Catedral de São Paulo (Londres), Catedral de Milão (Milão).

A Igreja possui 153 metros de comprimento e 90 metros de largura no transepto (parte interna horizontal da nave que forma uma cruz), enquanto o tambor da cúpula possui 54 metros.

                 Visão geral de Florença com o Duomo ao fundo - foto de Littleaom

A Igreja foi projetada por Arnolfo di Cambio que expandiu a estrutura religiosa existente. A construção iniciou-se em 1296 e com a morte de Arnolfo em 1302, o projeto foi tocado pelo famoso pintor e arquiteto Giotto di Bondone mas seguindo o projeto original de Arnolfo.

A construção da Catedral foi terminada em 1367 sendo coberto por mármores coloridos seguindo as caracteríticas do Batistério já terminado. A construção deixou inacabado o domo e a fachada. 

Para a construção do Domo houve uma competição entre os arquitetos da época e os ganhadores foram Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi. Na prática foi Brunelleschi que realmente construiu o Domo demonstrando um grande conhecimento técnico. O Domo foi concluído em 1436. 

A fachada foi construída ao longo dos anos e somente foi concluída no século XIX.

2. - A Catedral - Nave Principal

A catedral é construída sobre o modelo de basílica, mas não possui as "absides" axiais tradicionais. O corpo é uma basílica de três naves, divididas por grandes pilares compostos, de cujas bases se desenvolvem a estrutura arquitetônica que culminam nas abóbadas góticas.As dimensões são enormes: 153 metros de comprimento e uma largura de 38 metros no lado mais estreito. As absides norte e sul são afastados uma da outra por 90 metros. A altura final do templo, do chão ao topo da cúpula interior, é de cerca de 90 metros

                   Interior da Catedral visto de cima - foto de www.visitflorence.com

Quadro antigo - Interior Catedral - Fabio Borbottoni (1820-1902)

      Interior da Catedral por Fabio Borbottoni (1820-1902)- foto de Sailko em wikimedia commons

3. - A Torre / Campanário de Giotto

Após a morte de Arnolfo di Cambio, Giotto passou a supervisionar o trabalho de construção da Catedral de Santa Maria del Fiore. Entretanto sua maior atenção foi dedicada ao campanário, tendo ele substituído o projeto original por um de sua autoria, respeitando o conjunto. 

Giotto forneceu um projeto original da torre campanária, com uma terminação cúspide piramidal de 50 braços florentinos (cerca de 30 metros) de altura. Segundo o projeto, a altura total deveria ser de cerca de 110-115 metros, mas o tamanho real é de 84,75 metros.

O estilo de Giotto é mais evidente na originalidade do refinado revestimento em mármore branco, verde , e vermelho, e, principalmente, no grandioso ciclo figurativo que enfeita a base do campanário: uma série de representações que associa o Campanário a outras grandes obras da escultura figurativa como os portais das catedrais românicas e góticas.

Giotto permaneceu como chefe das obras do campanário até a sua morte, em 1337 sendo sucedido por Andrea Pisani que a chefiou até 1348 corrigindo alguns problemas de estabilidade da estrutura. Depois de uma interrupção das obras por causa da peste negra, o campanário foi concluído em 1359 por Francesco Talenti, que pode concluir rapidamente os trabalhos pois não havia mais problemas de estática para resolver.

4. - O Domo - Características Construtivas

Na época que Arnolfo di Cambio projetou o Duomo em 1294, ele previu a construção de uma grande cúpula simbolizando a grandiosidade de Florença. Entretanto, na época não existia uma solução construtiva para cobrir os 41 metros de vão livre.

Em 1419, na Itália, o projeto de Filippo Brunelleschi foi o vencedor do concurso de arquitetura para a construção da cúpula da Catedral de Florença, Santa Maria del Fiore. Mais de 500 anos depois de sua construção, o domo projetado por Brunelleschi continua sendo a maior cúpula de alvenaria já construída. Sem vestígios de desenhos ou esboços, os segredos de sua construção permanecem um enigma até os dias de hoje.

Vídeo da National Geographic com provável esquema de construção dodomo

                          Vídeo Construção do Domo de Florença - NatGeo no Youtube


"A construção da cúpula da Catedral de Florença (era) um dos eventos germinais de arquitectura renascentista, ...,. O problema tinha sido colocado no meio do século XIV, quando o plano definitivo para a travessia octogonal tinha sido previsto. O diâmetro da cúpula de 39,5 metros (130 pés) em uma altura de 60 metros, impediu o uso tradicional de estruturação de madeira para apoiar a construção da abóbada, enquanto o uso de contrafortes como em catedrais góticas do norte foi descartada pelo design do edifício " 

(Michael Raeburn, ed. Arquitetura do mundo ocidental).

Dados da Cúpula Diâmetro:  45,5 metros Altura final: 91 metros de altura Peso: Aproximadamente 35.000 a 37.000 toneladas Qtd. Tijolos: 4 milhões de tijolos Base da Cúpula: Octogonal (oito lados) Método: Concha dupla com tijolos intertravados Máquinas especiais foram desenvolvidas para elevação do material

5. - O Domo Internamente - Painel do Juízo Final

Internamente o domo foi decorado por uma pintura do Juízo Final, concebida e executada por Vasari até 1574 quando este faleceu. As obras, que duraram de 1572 para 1579 , foram então contratados por Federico Zuccari e colaboradores, como Domenico Cresti .

                     Teto da Cúpula internamente - Juízo Final - foto de Sailko

6. - A Fachada

A fachada desenhada por Arnolfo di Cambio, só foi começada em meados do século XV, por vários artistas, em uma obra coletiva. Entretanto, ela só foi terminada até o terço inferior. Esta parte foi desmantelada por ordem de Francesco I de Medici entre 1587 e 1588, pois era considerada totalmente fora de moda naquela época.

Um concurso posterior para criação de um novo modelo não foi concluído. Até o século XIX a fachada estava completamente vazia. 

Em 1864, Emilio de Fabris venceu um concurso com um novo modelo, que é a que vemos hoje, um enorme e magistral trabalho de mosaico em mármores coloridos em estilo neogótico, com uma volumetria dinâmica e harmoniosa. Terminada em 1887, foi dedicada à Virgem Maria, e é ricamente adornada com estatuária de elegante e austero desenho. Em 1903 terminaram-se as monumentais portas de bronze, com várias cenas em relevo e outras decorações.

7. - Coerência Catedral e Batistério 

O acabamento externo, a arquitetura e os materiais utilizados na Catedral, fazem um conjunto harmônico com o Batistério que era uma construção já existente na época.

Batistério de São João em primeiro plano, foto de Sailko em wikimedia commons

8. Referências

Wikipedia - Catedral Santa Maria del Fiore 

site: www.visitflorence.com

site www.florencepictures.com

site: florenceinmuseuns.com